tag:blogger.com,1999:blog-4192041361922397632024-03-13T11:56:15.443-04:00Beatrix´s soundtrackBlog para compartir "mi banda sonora personal", mis grupos y canciones favoritos, los cuales abarcan estilos muy diversos e incluso opuestos. Se pueden hacer una idea, al menos superficial, del funcionamiento mental abigarrado y heterogéneo de una licenciosa letrera.Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.comBlogger56125tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-47752575567420850962010-04-15T14:54:00.004-04:302010-04-15T18:09:31.423-04:30Adiós a un grande: Fallece Peter Steele<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S8eVcAXV_YI/AAAAAAAAAHQ/b2LqXmPFW68/s1600/peter_steele_321.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 292px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S8eVcAXV_YI/AAAAAAAAAHQ/b2LqXmPFW68/s320/peter_steele_321.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460497381576801666" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Un grande, un verdadero grande de la música se ha ido hoy. A sus 48 años de edad uno de los pioneros del metal gótico, por no decir el padre del género, Peter Steele, ha fallecido a causa de un infarto cardíaco. Triste noticia que merece mejores palabras y un mayor homenaje que las pocas líneas que, dada la prisa, le estoy dedicando.<br /><br />Creo que en este fin de semana largo le dedicaré una reseña retrospectiva a una banda de tan altos vuelos como Type O Negative, pequeña honra acá en el Soundtrack a un artista con mayúsculas. Por hoy lo mejor es recordar a Steele haciendo lo que mejor hacía: cantando, gritando, dejando el resto en cada una de sus interpretaciones. Así que colocaré unos pocos videos de Type O Negatice, de algunas de mis canciones favoritas de la banda.<br /><br />¡Grande Peter!<br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Black nº 1</span><br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uVaHG_QMvNk&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/uVaHG_QMvNk&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object><span style="font-weight: bold;"></span><br /><br /><span style="font-weight: bold;"></span></div><span style="font-weight: bold;"><br /><span style="font-style: italic;">I dont wanna be me</span><br /><br /></span><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wp3SPPACIgs&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/wp3SPPACIgs&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object><br /></div><span style="font-weight: bold;"></span></div><span style="font-weight: bold;"><br /></span><span style="font-weight: bold;"><br /><span style="font-style: italic;">Cristian woman</span><br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/V0LSO-dtsxo&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/V0LSO-dtsxo&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object><span style="font-weight: bold;"></span><br /><span style="font-weight: bold;"></span></div><span style="font-weight: bold;"><br /><span style="font-style: italic;">Love you to death</span><br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/aJ6faHNsJw4&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/aJ6faHNsJw4&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object><span style="font-weight: bold;"></span><br /><span style="font-weight: bold;"></span></div><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;"><br />My girlfriend's girlfriend<br /><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LuwH2z5_R10&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/LuwH2z5_R10&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object><br /><br /></div><span style="font-weight: bold;"></span><br /><span style="font-weight: bold;"></span></div><span style="font-weight: bold;"><br /></span></div></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-15167136915701863512010-04-04T08:34:00.015-04:302010-04-16T08:48:12.987-04:3030 days song challenge<p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">No soy amante de los memes tipo "chismógrafo", normalmente me parecen tontos, por no decir siempre. Pero anda circulando por las internetes el llamado <span style="font-style: italic;">30 days song challenge</span>, que consiste en mencionar durante treinta días una canción de acuerdo a una serie de situaciones o circunstancias preestablecidas.<br /></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Sin más, empezaré hoy, 4 de abril, con mi reto. Si quieren pueden ir comentando en la medida que vaya actualizando el post.</p><div style="text-align: justify;"><span lang="EN-US"><span style="font-weight: bold;">Day 01 (4 de abril 2010)</span> – Your favorite song: <a href="http://www.goear.com/listen/3e4b8cf/ice-queen-within-temptation"><span style="font-style: italic;">Ice Queen</span></a>, Within Temptation.</span> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span style="font-weight: bold;">Day 02 (5 de abril 2010)</span> – Your least favorite song: <a href="http://www.goear.com/listen/06954ec/si-no-te-hubieras-ido-marco-antonio-sol%C3%ADs"><span style="font-style: italic;">Si no te hubieras ido</span></a>-Marco Antonio Solís (toda una oda a la pavosería, sí que sí).<br /></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span style="font-weight: bold;">Day 03 – (6 de abril 2010)</span> </span><span lang="EN-US">–</span><span lang="EN-US"> A song that makes you happy: <a href="http://www.goear.com/listen/d35f793/friday-im-in-love-the-cure"><span style="font-style: italic;">Friday i'm in love</span></a>-The Cure.</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span style="font-weight: bold;">Day 04 (7 de abril 2010)</span> – A song that makes you sad: <a href="http://www.goear.com/listen/d9f65fd/luc%C3%ADa-joan-manuel-serrat"><span style="font-style: italic;">Lucía</span></a>-Joan Manuel Serrat.<span> </span></span></p><div style="text-align: justify; font-weight: bold;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span style="font-weight: bold;">Day 05 (8 de abril 2010)</span> – A song that reminds you of someone: <a href="http://www.goear.com/listen/18e563a/poison-alice-cooper"><span style="font-style: italic;">Poison</span></a>-Alice Cooper (y la versión de <a href="http://www.goear.com/listen/7023ca6/poison-tarja-turunen">Tarja Turunen</a>).<br /></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span style="font-weight: bold;">Day 06</span> <span style="font-weight: bold;">(9 de abril 2010) </span>– A song that reminds of you of somewhere: <a href="http://www.goear.com/listen/f374cf2/mother-earth-within-temptation"><span style="font-style: italic;">Mother Earth</span></a>-Within Temptation (excelentes recuerdos de Margarita 2005)<br /></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span style="font-weight: bold;">Day 07 (10 de abril 2010)</span> – A song that reminds you of a certain event: This wind-<a href="http://www.myspace.com/embellishband">Embellish</a> (Este tema, y todo el Black Tears and Deep Songs for Lost Lovers fue lo primero que guardé y escuché en mi extinto MP4 europeo)<br /></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span style="font-weight: bold;">Day 08 (11 de abril 2010)</span> – A song that you know all the words to: <a style="font-style: italic;" href="http://www.goear.com/listen/cb4b87e/chilanga-banda-cafe-tacuba">Chilanga banda-</a>Café Tacuba (me sé muchas otras, pero saberme esta es una hazaña xD ).<br /></span></p><div style="text-align: justify; font-weight: bold;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span style="font-weight: bold;">Day 09 (14 de abril 2010... sí, hubo tres días de olvido)</span> – A song that you can dance to: <a href="http://goear.com/listen/2f274b3/ring-ring-mika"><span style="font-style: italic;">Ring Ring</span></a>-Mika (en realidad no sé bailar nada, pero siempre me muevo cuando escucho esta).<br /></span></p><div style="text-align: justify; font-weight: bold;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span style="font-weight: bold;">Day 10 (15 de abril 2010)</span> – A song that makes you fall asleep: <a href="http://goear.com/listen/2c22548/ella-ya-me-olvido-leonardo-favio"><span style="font-style: italic;">Ella ya me olvidó</span></a>-Leonardo Favio (y todo él, la verdad).<br /></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span style="font-weight: bold;">Day 11 (16 de abril 2010)</span> – A song from your favorite band: <a href="http://www.goear.com/listen/b9b43fa/candles-within-temptation"><span style="font-style: italic;">Candles</span></a>-Within Temptation<br /></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 12 – A song from a band you hate</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 13 – A song that is a guilty pleasure</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 14 – A song that no one would expect you to love</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 15 – A song that describes you</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 16 – A song that you used to love but now hate</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 17 – A song that you hear often on the radio</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 18 – A song that you wish you heard on the radio</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 19 – A song from your favorite album</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 20 – A song that you listen to when you’re angry</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 21 – A song that you listen to when you’re happy</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 22 – A song that you listen to when you’re sad</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 23 – A song that you want to play at your wedding</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 24 – A song that you want to play at your funeral</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 25 – A song that makes you laugh</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 26 – A song that you can play on an instrument</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 27 – A song that you wish you could play</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 28 – A song that makes you feel guilty</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 29 – A song from your childhood</span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="EN-US">Day 30 – Your favorite song at this time last year</span></p>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-1004157999370001412010-04-03T16:15:00.008-04:302010-04-04T08:01:48.709-04:30Carta abierta al programa La Bomba, de Televen<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: right; font-style: italic;"><span style="font-size:85%;">El presente post es una reproducción de un correo electrónico<br />que le envié hoy al equipo de La Bomba, programa de farándula<br />transmitido de lunes a viernes por Televen.<br /></span></div><br /><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/A6ZEIw7QBj0&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/A6ZEIw7QBj0&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object><br /><br />Estimados productores y conductores del programa La Bomba.<br /><br />Aprovecho la oportunidad de escribirles más allá de como una seguidora de géneros musicales como el metal y el rock, como una persona con suficiente preparación y con apetencia de disfrutar de televisión de calidad, como cualquier persona que tiene como derecho encender su televisor y ver un programa sin sentir que las personas que aparecen en pantalla carecen de la preparación mínima como para conducir un espacio de manera digna.<br /><br />No pienso caer en el juego de la descalificación cosa que el señor José Gregorio Araujo y la señorita Kerly Ruiz parecen manejar muy bien, "facultad" de la cual hicieron gala en su programa donde televisaron la entrevista a los integrantes de Guns and Roses. Pero vayamos en orden, les expondré cada uno de los casos en los cuales considero que hubo un error por parte del equipo de La Bomba, con sus argumentos y contra argumentos posibles.<br /><br /><ul><li><span style="font-weight: bold;">Entrevista a Oasis.</span> Honestamente no la pude ver, así que es injusto de mi parte criticar o cuestionar su contenido. </li></ul><ul><li><span style="font-weight: bold;">Entrevista a Jonathan Davis de Korn, en el aeropuerto.</span> A mi juicio esta entrevista falla en primer lugar por el bajísimo manejo del inglés de la "Maracuchita", María de los Ángeles del Gallego, y en segundo por la calidad de las preguntas hechas. Entiendo que en una entrevista rápida no es posible hacer preguntas muy profundas del tipo de, por ejemplo, las influencias musicales del grupo, su opinión sobre los movimientos metaleros actuales, etc, pero tampoco van a preguntar cosas sin sentido como "Where is your scare?", que además atenta contra todas las normas gramaticales del inglés, y mucho menos limitarse a hacer que el artista, como un lorito, repita "Say hello to the people of la Bomba".<span style="font-weight: bold;"> </span></li></ul><ul><li><span style="font-weight: bold;">Rueda de prensa de Metallica.</span> Sé que este caso es particularmente polémico, y que mucha gente ha caído en insultos y descalificaciones que nada aportan y que dejan muy mal parado al público "metalero" (no "comegato", como tan despectivamente se refieren Kerly Ruiz y José Gregorio Araujo a los fanáticos del rock). Por ende, trataré de ser lo más comedida y clara que se pueda.</li></ul>Creo que ya les han hecho notar que hubo un error, tremendo error, en la pregunta que Kerly Ruiz les hizo a los miembros de Metallica. Entre <span style="font-style: italic;">St.Anger</span> y <span style="font-style: italic;">Death Magnetic</span> (penúltimo y último disco respectivamente) no transcurrieron 9 años, sino 5 (<span style="font-style: italic;">St.Anger </span>es del 2003 y <span style="font-style: italic;">Death Magnetic </span>del 2008). Bien es sabido también que el error fue tan evidente que hasta la traductora del grupo lo notó, se lo mencionó en inglés a la banda, estos hicieron bromas al respecto y Kirk Hammet, guitarrista de Metallica, dio la respuesta del por qué la tardanza (de 5, no de 9 años) entre estos discos.<br /><br />¿Dónde radica el problema acá? Se ha insistido en culpar a Kerly Ruiz por el error, y yo misma no la exonero del mismo. No soy periodista sino Licenciada en Letras, pero sé que para entrevistar a alguna personalidad, sea de la rama que sea, se ha de investigar previamente sobre el entrevistado. Si bien la entrevista a Jonathan Davis tuvo fallas, se "justifica" por la premura. Pero asumo que para una rueda de prensa se asiste estando previamente bien preparado en el tema en cuestión. Sin embargo, no creo que la responsabilidad recaiga exclusivamente en la señorita Ruiz. asumo yo que tras ella hay un equipo de producción encargado de preparar las pautas de lo que van a decir los presentadores del programa. Si Kerly Ruiz no investiga por su cuenta, se supone que el equipo de producción debía hacerlo. Lo que quedó en claro es que nadie investigó nada, y que fueron a la rueda de prensa como el estudiante que va a "tratar de pegarla" en las preguntas de verdadero y falso,<br /><br /><ul><li><span style="font-weight: bold;">Entrevista a miembros de Guns and Roses. </span>Honestamente nada puedo objetar a la entrevista en sí, fue sencilla, clara y acorde con el target y estilo de La Bomba. acá lo que cuestiono es la actitud del señor Araujo y la señorita Ruiz, al hablar de manera tan despectiva del público seguidor de bandas metaleras o rockeras. ¿Que los fanáticos de otros géneros no han atacado a La Bomba como sí lo han hecho los metaleros? Muy cierto es, y acá es donde hay falla de los fanáticos. pero hay que admitir que en otros géneros o en otras entrevistas su equipo no comete esta clase de errores ¿A qué se debe? ¿Por ser más "populares" y seguramente del gusto de los presentadores estos sí investigan y se documentan? ¿Dónde queda la imparcialidad periodística y el respeto por la noticia?.</li></ul>El señor Araujo cuestiona también la tardanza de Guns and Roses, y estoy 100% de acuerdo en que fue una falta de respeto no digo de los miembros del grupo, pero si de Axl, su líder. Yo no fui al concierto, pero me hubiera sentido timada y molesta. Lo grave acá, insisto, es el desprecio y juicio que emana de las palabras y gestos de José Gregorio, situación que se agrava cuando la señorita Kerly, sin disimular su enojo, llama a los "comegatos" a que "defiendan a los medios de comunicación" en vez de atacarlos vía Facebook, Twitter o blogs. Acá lo que quedó demostrado es el tono personalista que Kerly le dio a lo acontecido con Metallica, y en vez de asumir sus errores, porque los cometió, se ofende porque se los señalen. Ok, puede que la manera no fue la correcta y se lo respeto, pero no puede pretender y exigir respeto cuando ella misma, con su desidia y desinformación, no mostró respeto ni por el público rockero que quiere ver a sus ídolos, ni por los artistas a quienes está entrevistando. Yo defenderé y defiendo a mis medios de comunicación siempre que estos me representen y sean capaces de asumir sus errores cuando los haya, y mejorar para no cometerlos de nuevo en un futuro.<br /><br />Espero que no asuman este correo como un ataque personal, que vean los aspectos negativos y trabajen por el mejoramiento de los mismos. El público amante de géneros como el rock y el metal, aunque minoritario en nuestro país, merece el mismo respeto que otros. Por favor, espero me hagan saber que leyeron el correo y me den una respuesta, así sea breve.<br /><br />Muchísimas gracias por su atención.<br /><br />PD: El e-mail del programa La Bomba (labomba@televen.com) o no sirve o no existe, pues me fue rebotado el correo que acá les copio.<br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-1023779744232270482010-04-01T09:02:00.008-04:302010-04-01T10:22:56.943-04:30Este es nuestro bar: La Vida Bohème-Nuestra<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7SvXhEucAI/AAAAAAAAAHI/xLEPabFmENM/s1600/portada+nuestra.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7SvXhEucAI/AAAAAAAAAHI/xLEPabFmENM/s320/portada+nuestra.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5455177867202555906" border="0" /></a><br />¡Muy buenos días por la mañana!<br /><div style="text-align: justify;"><br />Sigo con mi tarea titánica de ponerme al día en Semana Santa, y hoy, tras el maratón de jornada de ayer, no me siento demasiado elocuente. Haremos lo que se pueda para hacer una reseña decente de un disco y unos artistas que quien me conoce puede sorprenderse de que me gusten. Hablamos de los venezolanos de La Vida Bohème y su album <span style="font-style: italic;">Nuestra.<br /></span><br />No sé si sentirme "orgullosa" o apátrida al aceptar abiertamente que en general no me gusta el rock venezolano en español. Hay cosas muy buenas, pero siempre pasa que o lo bueno, por bueno, deja de existir al poco tiempo, o termina cambiando a un sonido comercial y de radio fórmula. Quizás estoy siendo realmente injusta al hablar de la movida nacional cuando yo misma no la conozco del todo. Sé que actualmente hay una ebullición de bandas y un renacer del rock criollo que no es nada despreciable, no es lo mío, de verdad que no, pero no por ello es malo. Y bueno, a La Vida Bohème los medio conocía de haber leído una que otra cosa por allí.<br /><br />¿Cómo llegué a La Vida Bohème? Es mentira que me desperté un día pensando "Voy a bajar X cosa de Z banda nacional". Simplemente se trató de una serie de casualidades: alguien en mi Twitter compartió el link oficial de descarga de su disco, por no dejar hice click, me llamó la atención el arte de la página, bajé como quien no quiere la cosa y a los pocos minutos le di play a mi reproductor. Al empezar a sonar <span style="font-style: italic;">Radio Capital</span>, tema de apertura del disco me quedé literalmente en shock.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7SvW-iGiqI/AAAAAAAAAG4/cqkMCqsF9ao/s1600/l_5ccfefd694815d633d4d92c5015b0cbc.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 240px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7SvW-iGiqI/AAAAAAAAAG4/cqkMCqsF9ao/s320/l_5ccfefd694815d633d4d92c5015b0cbc.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5455177857930529442" border="0" /></a><br />Si algo me atrapó de La Vida Bohème es su sonido retro, quizás ochentero, pero no los 80 superficiales, sino los más oscuros, los más densos, en la estela de Sentimiento Muerto quizás, mas sin imitarlos. De hecho, cada vez que escucho <span style="font-style: italic;">Nuestra </span>me parece que La Vida Bohème, más de veinte años después, son los herederos naturales de la que considero es <span style="font-weight: bold;">LA</span> gran banda de rock de Venezuela (insisto, sé poco de la movida actual del rock nacional, capaz y estoy rebuznando de manera bárbara). Adoro el eclecticismo de estos panas, suenan rockeros, electrónicos, poperos, alternativos, <span style="font-style: italic;">vintage</span>, modernos y pare usted de contar (ellos mismos se definen como post punk en su Myspace).<br /><br />Me gusta la manera en que La Vida Bohème (integrados por Henry D´Arthenay , guitarra y voz; Daniel de Sousa, guitarra; Sebastián Ayala, batería; y Rafael Pérez Medina, bajo) crearon temas potencialmente comerciales y absolutamente independientes a la vez. Si uno no presta demasiada atención a las letras sino que se limita a lo musical, es posible disfrutar sin demasiada complicación, e incluso moverse un poco al ritmo de los temas. Pero hay un algo que lo hace a uno detenerse: en medio de esa simpleza hay un dejo melancólico, un algo oscuro que genera un interés en atender más a fondo a lo que se escucha. Pasamos entonces a las letras, y vemos un mucho de poesía, un tanto de parodia metatextual, bastante de retratos de época y una buena dosis de desencanto político. Nada más alejado de la radio fórmula ¿no les parece?<br /><br />Mi canción favorita está entre <span style="font-style: italic;">Nicaragua </span>(visión desencantada de los movimientos revolucionarios de izquierda que en los 80 ya eran anacrónicos), <span style="font-style: italic;">Danz!</span> (es demasiado exageradamente fina xD ), <span style="font-style: italic;">Calle Barcelona</span> ("Pa, pa, para lavar la historia, como Sodoma y Gomorra./ Pa, pa, para crear historias de ángeles caídos"), y <span style="font-style: italic;">Cigarro</span>, con una letra lo mar de intensa (justo lo que odio de muchos grupos criollos) pero que por algún motivo me resulta brillante. No se trata de una simple aglomeración de imágenes dizque experimentales, sino de un auténtico manejo poético del lenguaje. Curioso, un tema que le gusta a mucha gente es <span style="font-style: italic;">El Sentimiento ha muerto</span>, y es de los que menos me llama. Es que es bastante electrónico y a mi eso no me llega.<br /><br />Entre Echoes en el campo del rock/metal progresivo y La Vida Bohème en el rock en español considero que ya he cumplido con la patria. Y nadie me ha obligado a ello ¡eh! De verdad que he disfrutado muchísimo con ambos. 8,5/10 para ellos.<br /><br /><a href="http://www.myspace.com/vidaboheme">Myspace </a>de la banda y el link de descarga oficial de <a href="http://www.wearealloftheabove.com/">Nuestra</a>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Tracklist</span><br /><br />1- <span style="font-style: italic;">Radio Capital.</span><br />2. <span style="font-style: italic;">Cigarro</span>.<br />3- <span style="font-style: italic;">Buen salvaje.</span><br />4- <span style="font-style: italic;">Flamingo</span>.<br />5- El zar.<br />6- <span style="font-style: italic;">Danz!</span><br />7- <span style="font-style: italic;">Calle Barcelona.</span><br />8- <span style="font-style: italic;">Huxley.</span><br />9-<span style="font-style: italic;">I.P.O.S.T.E.L.</span><br />10-<span style="font-style: italic;">El sentimiento ha muerto.</span><br />11- <span style="font-style: italic;">Nicaragua</span>.<br />12- <span style="font-style: italic;">Nuestra</span>.<br /><span style="font-style: italic;"></span></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-21145815948913425082010-03-31T21:44:00.009-04:302010-03-31T23:17:53.015-04:30Christopher Lee empuña la espada: Charlemagne-By the sword and the Cross (2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7QTfwIXhDI/AAAAAAAAAGg/x4ddRZ2zP3A/s1600/ifxz4y.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7QTfwIXhDI/AAAAAAAAAGg/x4ddRZ2zP3A/s400/ifxz4y.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5455006484869383218" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Si hay un actor que me cae bien es Christopher Lee. Ya sea participando en la saga de <span style="font-style: italic;">Star Wars</span> o <span style="font-style: italic;">Lord of the Ring</span>, actuando junto a Vincent Price o John Carradine, luciendo elegantísimo como Dracula o saliendo en películas de Jess Franco, Lee es un tipo genial. Por otro lado me agrada mucho, muchísimo la historia medieval, y <a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/personajes/4405.htm">Carlomagno </a>siempre me ha parecido un personaje enorme en la historia de la humanidad y en la conformación política, estatal, religiosa y cultural europea. De paso vengo y me entero que Christopher Lee es (o dice ser) descendiente directo por vía materna del gran emperador, conocido tradicionalmente como "el padre de Europa" (según el Colegio Heráldico de Roma, los ancestros maternos de Lee son los Carandini, en cuyo escudo de armas aparecen símbolos propios del Sacro Imperio Romano). Resumiendo, Christopher Lee es lo máximo.<br /><br />Y si aún quedan dudas de que este señor es, como dicen los españoles "el puto amo", pues resulta que a sus ochenta y tantos ha decidido incursionar en el mundo del Metal. Y es esta incursión la que le ha ganado una mención en este el Soundtrack: su debut como solista en el proyecto de metal sinfónico Charlemagne, con su disco conceptual <span style="font-style: italic;">By the sword and the Cross</span>.<br /><br />Hay que mencionar que Lee ya había tenido sus pinitos metaleros hace unos pocos años, cuando colaboró con Rhapsody of Fire en el 2003, en el disco <span style="font-style: italic;">Symphony Of Enchanted Lands II-The Dark Secret</span>, así que no es ningún tonto. Si bien Rhapsody no es lo mío (hace años luz lo fue), caramba, no todas las personas mayores de 80 se alían con unos metaleros, canta con ellos y de paso se siente tan motivado por la experiencia que siete años después saca su propio disco.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7QTgduSLeI/AAAAAAAAAGw/H_hTOyO5kiE/s1600/charlemagne2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 232px; height: 261px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7QTgduSLeI/AAAAAAAAAGw/H_hTOyO5kiE/s400/charlemagne2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5455006497108012514" border="0" /></a><br />Ya en materia, <span style="font-style: italic;">By the sword and the Cross</span> debería ser materia obligatoria entre los alumnos de habla inglesa que estén estudiando historia europea, pues a lo largo de sus catorce temas es narrada con bastante rigor histórico la vida de Carlomagno, caracterizado por Sir Christopher Lee, quien hace gala de un impresionante registro de bajo profundo, imprimiéndole dramatismo a la historia de su tatara tatara tatara tatara tatara x 100 abuelo. Lee es un actorazo ¡tamaña perogrullada la mía! Por supuesto que para él ha de ser pan comido imprimirle drama a algo, Pero es que canta bien, muy bien. Declama a veces más de lo que canta, pero es comprensible en un álbum donde inclusive las canciones son precedidas por una narración de distintos episodios de la vida del emperador.<br /><br />Musicalmente el disco está muy bien logrado, cuenta con excelentes colaboradores y muy buenas interpretaciones. Quizás es algo lento a ratos, pero en líneas generales es bastante bueno, y sin las florituras (y ridiculeces, me disculpan) en las que a veces cae Rhapsody. Un metal sinfónico muy muy sobrio, casi señorial, pero muy elegante y bien logrado.<br /><br />Mi canción favorita, sin lugar a dudas, es The Bloody Verdict Of Verden, la más "cantable" de todo el cd, en la cual se narra el episodio de la Masacre de Verden (año 782), en la cual Carlomagno ordenó que en Verden, Baja Sajonia, se decapitara a 4.500 paganos (un duro, vaya que lo era). En esta canción es excelente el contrapunto entre el joven Carlomagno y el fantasma del emperador interpretado por nuestro Christopher.<br /><br />Los personajes que conforman la obra y sus intérpretes son los siguientes:<br /><ul><li>Christopher Lee: Fantasma de Carlomagno.</li><li>Christina Lee: Narradora.</li><li>Phil SP: Pipino el Breve (padre de Carlomagno).</li><li>Mauro Conti: Adriano I, Papa.</li><li>Vincent Ricciardi: Joven Carlomagno</li><li>Lydia Salnikova: Hildegard.</li><li>Christi Ebenhoch: Narrador cantante.<br /></li></ul><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7QTgNEuVmI/AAAAAAAAAGo/XzTRUQfeq18/s1600/m_4fded58161d14c26a80ff41431fae6ae.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 188px; height: 276px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7QTgNEuVmI/AAAAAAAAAGo/XzTRUQfeq18/s400/m_4fded58161d14c26a80ff41431fae6ae.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5455006492638729826" border="0" /></a>No es un disco para escuchar a cada rato, o para pegarse con él, o para cantarlo, pero es realmente interesante, y genera un buen ambiente. Un 7,5/10 para Charlomagne, y un 10/10 para Lee porque se me antoja. Myspace de Sir Lee y compañía <a href="http://www.myspace.com/charlemagnemusical">acá</a>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Tracklist</span><br /><br />1. <span style="font-style: italic;">Overture</span>.<br />2. <span style="font-style: italic;">Act I: Intro.</span><br />3.<span style="font-style: italic;"> Act I: King Of The Franks.</span><br />4. <span style="font-style: italic;">Act II: Intro.</span><br />5. <span style="font-style: italic;">Act II: The Iron Crown Of Lombardy.</span><br />6. <span style="font-style: italic;">Act III: Intro.</span><br />7. <span style="font-style: italic;">Act III: The Bloody Verdict Of Verden. </span><br />8. <span style="font-style: italic;">Act IV: Intro.</span><br />9. <span style="font-style: italic;">Act IV: The Age Of Oneness Out Of Diversity.</span><br />10. <span style="font-style: italic;">Act V: Intro.</span><br />11. <span style="font-style: italic;">Act V: Starlight.</span><br />12. <span style="font-style: italic;">Finale</span>.<br />13. <span style="font-style: italic;">Iberia</span>.<br />14. <span style="font-style: italic;">The Bloody Verdict Of Verden (Instrumental).</span><br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-38509370077992359332010-03-31T18:56:00.007-04:302010-04-01T06:45:06.509-04:30Existencia natural: Echoes-Nature|Existence (2010)<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7PoQf3T7iI/AAAAAAAAAGY/YB2_1u63iBs/s1600/Echoes_cover_large.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 260px; height: 260px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7PoQf3T7iI/AAAAAAAAAGY/YB2_1u63iBs/s400/Echoes_cover_large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454958943804845602" border="0" /></a>Una de las mayores sorpresas musicales que he tenido este año me llena de orgullo además. Soy todo menos patriota o regionalista, y no porque algo sea hecho en mi país me parece bueno <span style="font-style: italic;">apriorísticamente</span>. Pero en este caso concreto no soy yo sola quien dice que la banda de la que hablaremos en este segundo <span style="font-style: italic;">post </span>del día es genial y prometedora, cuentan además con el aval (¡Y vaya aval!) del mismísimo Bruce Dickinson, quien en su programa de radio de la BBC, F<span style="font-style: italic;">riday Rock Show</span>, declaró lo siguiente al presentar una de las canciones del grupo:<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><div style="text-align: center; font-style: italic;"><span style="font-size:85%;">"Algo de un clima mas exótico, un poco más progresivo. Desde Venezuela, una banda que se llama Echoes, nombre bastante prog (tararea el riff de bajo de One of these days de Pink Floyd). El nombre de la canción es bastante progresivo también "Leaf Motif", que no tiene ninguna relación con Leif el vikingo. Su primer disco acaba de salir y se llama Nature|Existence. En este tema suenan a una mezcla de Porcupine Tree con Dream Theater, con un poquito de Metallica por encima y creo que sabrán cuál es el pedazo que suena a Metallica apenas lo escuchen...créanme. Echoes es el nombre de la banda y Leaf Motif es el nombre del tema".<br />(Fuente de la cita <a href="http://www.rumberos.net/rumberos/index.php?option=com_content&view=article&id=5256:grupo-venezolano-echoes-suena-en-la-bbc-de-londres-con-el-disco-nature-existence&catid=47:musica&Itemid=57">acá</a>).</span><br /></div><br />Sin más dilaciones, y cargándome de humildad tras las palabras de uno de los dioses del Heavy Metal, pasaré a hablarles de mis compatriotas, Echoes, con su disco <span style="font-style: italic;">Nature|</span><span style="font-style: italic;">Existence</span>.<br /><br />Echoes es una banda de rock progresivo, con ciertos elementos de metal progresivo y del rock psicodélico de los 70, quienes consideran como influencias a gente como Porcupine Tree, Genesis, Opeth, Pain of Salvation y Pink Floyd. Están conformados por Javier Landaeta, Antonio Silva y Rafael Sequera en las guitarras, Jorge Rojas en el bajo (creo que es mi miembro favorito), Alfredo Ovalles en los teclados, y Miguel Ángel Molina en la batería.<br /><br />La mayoría de sus piezas son instrumentales, y son mis favoritas por el virtuosismo del que hacen gala los miembros del grupo, pero los temas cantados no son simples porcatas, pues cuentan con invitados de la talla de Carl Webb (Oceanwerks), Nick Storr (The Third Ending), Tobias Jansson (Silent Scythe, The Law) y, por Venezuela, Pedro Castillo (Témpano y Aditus). Además tienen la colaboración en el saxofón de Dave Duffus.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7PoPpTZImI/AAAAAAAAAGQ/jdJs6IPF9eU/s1600/echoes.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 195px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7PoPpTZImI/AAAAAAAAAGQ/jdJs6IPF9eU/s400/echoes.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454958929158677090" border="0" /></a><br />Una de las cosas que más llama la atención de este disco es su excelente producción musical. El sonido es limpio y claro, y se siente todo en su lugar, sin que ningún instrumento rompa el equilibrio del otro. Pero no soy ingeniero de sonido ni sé de tecnicismos. Simplemente “noto” que la producción es uno de los puntos fuertes del disco. Si alguien más avezado que yo en estos temas puede ampliar más al respecto, está invitado a comentar. Pero lo importante, lo verdaderamente importante, es la calidad, originalidad, virtuosismo y valentía de cada uno de los temas que componen a <span style="font-style: italic;">Nature|Existence.</span> De verdad se agradece escuchar a una banda progresiva que no sean unos Dream Theater o Porcupine Tree <span style="font-style: italic;">wannabe</span>, y que además se sienta un sonido propio, distintivo, y que te haga pensar no “se parecen a…” sino simple y llanamente “qué buenos son”.<br /><br />Como mencioné líneas arriba, adoro la línea del bajo en todas las canciones. Yo soy medio sordita y a veces me cuesta identificar los bajos, y si acá lo escucho clarito es porque el intérprete es un <span style="font-style: italic;">crack</span>. Pero no es él el único virtuoso, los tres guitarristas (idea genial esa de tener tres intérpretes de este instrumento, pensando en conservar la amplitud de sonido en los conciertos) son excelentes, muy técnicos y a la vez fluidos, sin caer en lucimientos sin sentido sino jugando con los cambios de melodía y los ritmos trabados, siguiéndole el juego a la batería, muy a lo Portnoy, la verdad, pero sin que se sienta como una copia (Seamos sinceros ¿qué baterista en su sano juicio no quisiera sonar como Mike?). Y es espléndida la línea melódica impuesta por los teclados. De verdad que los seis miembros suenan magistralmente bien ensamblados.<br /><br />Escoger unos pocos temas favoritos es tarea tacaña y mezquina cuando todas las canciones me parecen obras de arte; obvio que <span style="font-style: italic;">Leaf Motif </span>es increíble, ya o dijo Dickinson, pero junto a ella tenemos joyas como <span style="font-style: italic;">Despair </span>(mejor que mucho de los actual de Dream Theater, en serio), <span style="font-style: italic;">Lullaby </span>(cuya fuerza increíble me parece que no haría que nadie se quedara dormido) y <span style="font-style: italic;">Farewell</span>, por ser una pieza acústica de belleza insuperable. Me agrada además la originalidad de los títulos de las canciones que abren y cierran el disco (además son realmente buenas): <span style="font-style: italic;">Epilogue (… is where we start)</span> y <span style="font-style: italic;">Prologue (…where we end).</span><br /><br />Me siento generosa… bah, qué generosidad ni qué cuernos, los de Echoes con su <span style="font-style: italic;">N</span><span style="font-style: italic;">ature| Existence</span> se lo ganaron a pulso: 10/10. Y para los curiosos, su <a href="http://www.myspace.com/echoesve">Myspace</a>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Tracklist</span><br /><br />1. <span style="font-style: italic;">Epilogue (…is where we start).</span><br />2. <span style="font-style: italic;">Rude awakening. </span><br />3. <span style="font-style: italic;">Leaf motif. </span><br />4. <span style="font-style: italic;">Lullaby</span>.<br />5. <span style="font-style: italic;">Bonfires</span>.<br />6. <span style="font-style: italic;">Unfair</span>.<br />7. <span style="font-style: italic;">Seasons came to pass.</span><br />8. <span style="font-style: italic;">Far from coincidence.</span><br />9. <span style="font-style: italic;">Despair</span>.<br />10. <span style="font-style: italic;">Winds of dread.</span><br />11. <span style="font-style: italic;">Farewell </span>.<br />12. <span style="font-style: italic;">Prologue (… where we end).</span></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-58200894144886802912010-03-31T13:49:00.010-04:302010-04-02T22:35:08.110-04:30Combo francés: Alcest-Écailles de Lune / Les Discrets-Septembre et ses dernières penseés (2010)<div style="text-align: justify;">Aprovechando el tiempo libre que me ha regalado la Semana Santa trataré de ponerme al día con el soundtrack. Ha habido mucha música que he escuchado y no he reseñado, y es mentira que lograré hacerlo en los escasos 5 días que me quedan de vacaciones, pero haré lo que se pueda, con un poquito de trampa. En vista de que de por sí los franceses de Alcest y Les Discrets lanzaron el año pasado un <span style="font-style: italic;">split</span>, que sus lanzamientos del 2010 fueron lanzados al público casi de manera paralela y que además cultivan un mismo estilo (post rock y/o shoegaze, que aún no sé bien cuáles son los rasgos distintivos de ambos géneros), es como si me estuvieran dando carta blanca para lanzar un combo, o una promoción gala de 2 por 1.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br />No nos detendremos más, pasaremos a analizar de manera muy breve este par de delicias musicales traídas directamente de las Galias.<br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Alcest-<span style="font-style: italic;">Écailes de Lune<br /><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7OlER3RA_I/AAAAAAAAAGI/GO0-fCrOlkY/s1600/8ebb0235530aa75a59d464eff059250c.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7OlER3RA_I/AAAAAAAAAGI/GO0-fCrOlkY/s200/8ebb0235530aa75a59d464eff059250c.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454885066609066994" border="0" /></a><br />Con una onda muy parecida a lo que ya habían hecho en el 2007 con <span style="font-style: italic;">Souvenirs d'un autre monde</span>, y dejando ligeramente a un lado la agresividad black metal que está presente en el disco debut de <a href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/08/mi-debut-post-amesoeurs-amesoeurs-2009.html">Amesoeurs (2009)</a>, Alcest nos presenta una pequeña gema post rock, literalmente pequeña, pues son sólo seis los temas que conforman al disco.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br />De verdad que de Alcest me asombra y fascina la cualidad etérea de su música, sin complicaciones, y al mismo tiempo sin simplezas sin sentido. Me encanta la manera en que los teclados y las guitarras ofrecen una melodía relajada y tranquila pero en el fondo la batería pareciera querer romper con esa atmósfera pacífica que impregna cada tema. Lo mismo siento con la voz de Neige, a quien estoy empezando a considerar como uno de los grandes músicos europeos actuales (eso de ser responsable de la voz, la guitarra, los bajos y los sintetizadores de Alcest es así como Ariel, el que pinta, diseña y hasta le baila ballet).<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7OjTLtMDcI/AAAAAAAAAGA/zZLgFo-b6Z8/s1600/Les%2BDiscrets%2Bl_a5866faf34b9421ca75ee7eabcb0.jpg"><br /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.sigiltech.net/muzike/imagenes3/alcest-%20neige%20070720-500.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 297px; height: 394px;" src="http://www.sigiltech.net/muzike/imagenes3/alcest-%20neige%20070720-500.jpg" alt="" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7OjSYMPIOI/AAAAAAAAAFw/y3SM6iFdKjg/s1600/Alcest.jpg"><br /></a>Temas favoritos serían <span style="font-style: italic;">Écailes de lune (part 2)</span>, bastante afín a Amesoeurs a decir verdad, <span style="font-style: italic;">Perceés de Lumiére</span>, cuya música es hermosísima y contrastante con Neige en los vocales, y S<span style="font-style: italic;">ur l'Océan Couleor de Fer</span>, suave y melancólica, excelente manera de terminar el disco.<br /><br />Sigo sin entender ni poder definir el post rock y el <span style="font-style: italic;">shoegaze</span>, pero no soy sorda y sé cuando algo es bueno o no, y esto es más que bueno. 10/10 para Alcest (y Neige), y su Myspace <a href="http://www.myspace.com/alcestmusic">por acá</a>.<span style="font-style: italic;"><br /><br /></span> <span style="font-weight: bold;">Tracklist</span><span style="font-style: italic;"><br /><br /></span>1. <span style="font-style: italic;">Écailles De Lune (part I).</span><br />2. Écailles De Lune (part II).<br />3. <span style="font-style: italic;">Percées de Lumière.</span><br />4. <span style="font-style: italic;">Abysses.</span><br />5. <span style="font-style: italic;">Solar Song.</span><br />6. <span style="font-style: italic;">Sur L'Océan Couleur de Fer.</span><br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Les Discrets-Septembre et ses dernières penseés</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7OjS7f4psI/AAAAAAAAAF4/0CZYd4rEtgo/s1600/c1e11f7c2d8fd9a7a7dd09943225ae6a.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/S7OjS7f4psI/AAAAAAAAAF4/0CZYd4rEtgo/s200/c1e11f7c2d8fd9a7a7dd09943225ae6a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454883119280203458" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Si bien con Alcest sabía a qué atener,e y más o menos qué música escucharía, con Les Discrets sólo supuse que sería una música afín. Nunca antes los había escuchado, y admito que por desidia nunca me bajé el split del 2009. Pero asumí de una que malos no iban a ser, y bueno, malos no resultaron. Pero así como yo hago trampa con ustedes, estimados lectores (o amigos invisibles como diría Arturo Uslar Pietri) estos franceses también la hacen conmigo y con todos nosotros: Si Amesoeurs es un proyecto de Neige aparte de Alcest, Les Discrets es a su vez un proyecto aparte de Fursy Teyssier (guitarra, bajo, voces y dirección artística) y Winterhalter (batería), miembros ambos de, adivinen quién<span style="font-weight: bold;">...</span> ¡Amesoeurs! En fin, que esta gente se paga y se da el vuelto.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br />(Por cierto, leyendo con calma el Myspace de Les Discrets, pues ellos son del 2003, así que la trampa, la auténtica trampa es Amesoeurs, quienes debutaron el año pasado... da igual, las fechas simplemente nos ubican en una cronología, pero nada dicen de la calidad musical de los tres proyectos, y hay que ver a cuál mejor, sí que sí).<br /><br />La parte vocal de Les Discrets sí es un debut, A. Hadorn, quien posee un registro ronco pero perfectamente atinado y melódico, mucho menos fuerte que Neige, pero quizás más emotivo. Y bueno, quizás como el plato fuerte del grupo son miembros de Amesoeurs el sonido es mucho más parecido, al menos en lo que a la línea melódica respecta, en la parte vocal no demasiado: faltarían las voces femeninas y los gritos de Neige, quien en esta banda se puso locato locato.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://userserve-ak.last.fm/serve/_/41322605/Les+Discrets+l_a5866faf34b9421ca75ee7eabcb0.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 303px; height: 485px;" src="http://userserve-ak.last.fm/serve/_/41322605/Les+Discrets+l_a5866faf34b9421ca75ee7eabcb0.jpg" alt="" border="0" /></a>Un tema absolutamente hermoso es <span style="font-style: italic;">Song for mountains</span>, y uno curioso por sonar étnico y experimental a la vez es el que le sigue, <span style="font-style: italic;">Sur les Quais</span>, en el cual los teclados son los verdaderos protagonistas. Es realmente una preciosidad de canción,<br /><br />Un 10/10 es más que evidente tras las perlas que acabo de lanzarles a los compañeros de Les Discrets. Su Myspace <a href="http://www.myspace.com/lesdiscrets">por estos lares</a>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Tracklist</span><br /><br />1. <span style="font-style: italic;">L’ Envol des Corbeaux</span><br />2.<span style="font-style: italic;"> L’ Échappée</span><br />3. <span style="font-style: italic;">Les feuilles de l’ olivier</span><br />4. <span style="font-style: italic;">Song for Mountains</span><br />5. <span style="font-style: italic;">Sur les Quais</span><br />6.<span style="font-style: italic;"> Effet de Nuit</span><br />7.<span style="font-style: italic;"> Septembre et ses dernières Pensées</span><br />8. <span style="font-style: italic;">Chanson d’Automne</span><br />9. <span style="font-style: italic;">Svipdagr & Freyja</span><br />10. <span style="font-style: italic;">Une Matinée d’ Hiver</span><br /><br />Por cierto, quiero agradecer al equipo de <a href="http://frecuenciasenelespacio.blogspot.com/">Frecuencias en el Espacio</a>, pues gracias a ellos conocí a este trío de bandas que me hacen considerar que los franceses se la están comiendo en el panorama del post rock mundial. Los invito a pasar por allá.<br /><br />PD: Ahora que veo, a Amesoeurs en su momento les di 7,5. Vaya tacañería la mía. Menos mal que resarcí mi error incluyéndolos en mi Top lo que sea. Admito que me gustan más ahora que cuando los escuché por vez primera.<br /><br />PD2: Antes de que me arranquen la cabeza, y haciendo justicia a quien se la merece, olvidé por completo que si bien descubrí a Amesoeurs en el blog ya citado, conocí a Alcest por recomendación de <a href="http://apocalypsofacto.blogspot.com">Apocalypsofacto</a>. Luego fue un ir y venir de links, descargas, conversaciones y post, de los cuales olvidé el orden cronológico. Así que ¡my bad, Apocalypso! xD<br /></div></div></div></div></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-1770096431674776372010-02-20T07:58:00.005-04:302010-02-20T22:40:14.326-04:30¿El mito de Opeth?: Stone Circle-Myth (2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_TCTh1eCeD2U/S08H39sdBeI/AAAAAAAABk0/5K-fsbl1G-s/s320/stone+circle+myth.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_TCTh1eCeD2U/S08H39sdBeI/AAAAAAAABk0/5K-fsbl1G-s/s320/stone+circle+myth.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Uno de los primeros discos que escuché en este año fue la pequeña maravilla de 7 temas que es <span style="font-style: italic;">Myth</span>, el más reciente disco de los ingleses de Stone Circle, maravilla muy controvertida por lo que tengo entendido, pues ha sido comparada con Opeth, e incluso se ha dicho que copian su sonido por entero... ahora que lo pienso pues sí, sí que tienen un aire, pero no veo el pecado en ello. No es por nada, pero en el panorama musical actual hay mil y un grupos que suenan igualito o que imitan a bandas de tres por medio; que un grupo suene como una banda consagrada y que de paso suene bien y que no se sienta como una fotocopia se agradece, y mucho. ¡Bah! Además yo nunca he seguido de manera sistemática la carrera de Opeth (mala mía, lo sé), así que no me afecta el parecido.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br />Ahora en materia, <span style="font-style: italic;">Myth</span> es un gran exponente del progressive death metal, pleno de momentos instrumentales magistrales, solos de guitarra estupendos como en <span style="font-style: italic;">The greatest lie</span>, tercer tema del disco, guturales que abarcan registros agresivos (<span style="font-style: italic;">A missing star</span>) y depresivos (<span style="font-style: italic;">Tempest</span>), momentos acústicos, voces melódicas melancólicas, y lo mejor, la combinación de todos estos elementos en una misma canción. Una muestra de ello es la ya citada <span style="font-style: italic;">A missing star,</span> que en casi 9 minutos conjuga todos los elementos mencionados.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://userserve-ak.last.fm/serve/252/31189263.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 252px; height: 378px;" src="http://userserve-ak.last.fm/serve/252/31189263.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Para mi gusto personal, Stone Circle destaca en estos temas más pesados y agresivos que en los oscuros y densos temas melancólicos del estilo de <span style="font-style: italic;">Closed eyes</span>, que sin ser malo (de hecho, en su estilo me parece genial), me termina cansando, pero ya es una peculiaridad mía. De por sí es ese ambiente "corta venas" el que no me permite engancharme aún con Opeth, Anathema e inclusive Porcupine Tree (Inserte su insulto, gracias). Eso sí, hacia el minuto 3 de <span style="font-style: italic;">Closed eyes</span> hay un cambio de melodía y se introducen de manera sutil elementos casi jazzísticos a cargo de la guitarra de Josh Ashwin, estupendo vocalista, huelga admitirlo. Hacia el minuto 7 la canción es más "a lo Beatriz", se torna más agresiva e introduce unos discretos <span style="font-style: italic;">grunts</span>. No puede negarse que es un temazo, excelentemente estructurado.<br /><br />Me parece que los integrantes de Stone Circle no son ningunos tontos y saben bien lo que hicieron en este disco. En serio, dudo mucho que simplemente se hayan propuesto crear un disco "a lo Opeth", porque no les hubiera salido tan bien como salió. De paso es realmente valioso que esta joven banda se haya atrevido a producir un disco de tan alto nivel careciendo de un sello discográfico que los soporte. Para mi se merecen un 9/10, ojalá todas las agrupaciones musicales emergentes tuvieran los testículos (u ovarios, nunca se sabe) tan bien puestos para hacer discos como este.<br /><br /><a href="http://www.myspace.com/stonecirclemetal">Myspace </a>de la banda.<br /><br /><span property="dc:content"><span style="font-weight: bold;">Tracklist</span>:<br /><br />1. <span style="font-style: italic;">The Puzzle.</span><br />2. <span style="font-style: italic;">Tempest. </span><br />3. <span style="font-style: italic;">The Greatest Lie.</span><br />4. <span style="font-style: italic;">A Missing Star. </span><br />5. <span style="font-style: italic;">The Sky Has Spoken.</span><br />6. <span style="font-style: italic;">Closed Eyes. </span><br />7. <span style="font-style: italic;">Grief</span></span>.<br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-69656701909717981962010-02-11T18:11:00.005-04:302010-02-11T22:59:15.581-04:30Hacia la nada: A Sorrowful Dream-Toward Nothingness (2009)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.metal-archives.com/images/2/5/4/6/254621.gif"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://www.metal-archives.com/images/2/5/4/6/254621.gif" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">El disco que hoy nos ocupa ha resultado para mi toda una cajita de sorpresas, incluso al momento de escribir esta reseña. Cuando hace un par de semanas escuché a A Sorrowful Dream no los conocía de nada, y honestamente no busqué información sobre ellos sino que me dediqué a disfrutar de un disco que me parece magistral de principio a fin. Quizás cuando uno escucha a bandas tipo "beauty and beast", en la que se combina la voz femenina con una contrapartida masculina haciendo grunts suele pensarse que se trata de una banda europea, norteamericana en su defecto. A lo mejor pequé de prejuiciosa, y por ello mi asombro al enterarme de la nacionalidad del grupo, vecinos amazónicos, brasileños como la feijoada y Edson Arantes do Nascimento.<br /><br />Creo que una de las cosas que más me llamó y me llama la atención de <span style="font-style: italic;">Toward Nothingness</span>, segundo lanzamiento tras <span style="font-style: italic;">The River that Carries my Loss</span> (2008), es el parecido de la voz de Éder con la de Morten Veland, ex Tristania y fundador de Sirenia, para mi uno de los mejores exponentes del <span style="font-style: italic;">grunt </span>en el metal gótico, junto a Mark Jansen de Epica (pero lo prefería en After Forever, por cierto). De hecho, A Sorrowful Dream me recuerdan muchísimo a los noruegos de Tristania en su época de <span style="font-style: italic;">Widow's Weed</span> (1998) y <span style="font-style: italic;">Beyond the veil </span>(2000). Es más, me resultan tan afines que la cuarta canción del disco, <span style="font-style: italic;">The Bringer of Light</span>, me trae a la memoria el recuerdo de <span style="font-style: italic;">My Lost Lenore</span>, una de las mejores canciones de Tristania, incluida en su disco de 1998.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_3h8G0IvwN30/SCB_RFVlxvI/AAAAAAAAABo/BPBVFjUWSZo/s320/A%2BSorrowful%2BDream%2BBand.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_3h8G0IvwN30/SCB_RFVlxvI/AAAAAAAAABo/BPBVFjUWSZo/s320/A%2BSorrowful%2BDream%2BBand.jpg" alt="" border="0" /></a><br />La afinidad, a mi juicio, viene dada no sólo por la voz de Éder sino principalmente por la línea melódica protagonizada por los violines de Lucas Vargas y los teclados de Mariana Vieira da Costa, lo cual resulta más evidente en el tema ya citado. Pero sería injusto pensar que son una copia, o unos "Tristania <span style="font-style: italic;">wannabe</span>", porque si bien la atmósfera general es afín ofrecen al escucha estructuras melódicas de una complejidad casi progresiva; sirvan de ejemplo canciones como <span style="font-style: italic;">Tree of Lies</span> y <span style="font-style: italic;">Empire of Fire</span>, esta última en la cual además <span style="color: rgb(0, 0, 0);" property="dc:content">Joseane Fonseca Demeneghi</span> hace gala de una voz hermosa y potente a un mismo tiempo. Josie, como se hace llamar, tiene una voz hermosísima, versátil, capaz de explorar registros muy agresivos y otros muy líricos como en <span style="font-style: italic;">Timeless</span>.<br /><br />Otro tema destacable es <span style="color: rgb(0, 0, 0);" property="dc:content"><span style="font-style: italic;">Harpies (for the love of the God)</span><span>, dramática, grandilocuente, casi escalofriante cuando a Josie se le quiebra la voz hacía el minuto 1'22'', y con una agresividad de Éder que en este caso me recuerda a Fernando Ribeiro, de Moonspell. Genial</span></span><br /><br />Si tuviera que señalar un defecto de <span style="font-style: italic;">Toward Nothingness</span> es su año de lanzamiento; de haber sido del 2010 seguro hubieran entrado en mi Top Lo que Sea, es una pena haberlos descubierto tan tardíamente. 10/10 para estos vecinos, quienes dada la cercanía, ojalá algún día llegaran a hacer un concierto en Venezuela... ¡Soñar es gratis!<br /><br /><a href="http://www.myspace.com/asorrowfuldream">Myspace</a><br /><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);" property="dc:content"><span style="font-weight: bold;">Tracklist: </span><br /><br />1.<span style="font-style: italic;"> Last Whisper From a Winter Gale</span>.<br />2. <span style="font-style: italic;">The River That Carries My Loss. </span><br />3. Body, Mercy and Madness.<br />4.<span style="font-style: italic;"> The Bringer of Light. </span><br />5. <span style="font-style: italic;">Empire on Fire. </span><br />6. <span style="font-style: italic;">Timeless. </span><br />7. <span style="font-style: italic;">Tree of Lies. </span><br />8.<span style="font-style: italic;"> Harpies (for the love of the God).</span><br />9. <span style="font-style: italic;">A Sorrowful Dream (Bonus Track).</span> </span><br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-13110939017696155272010-02-04T17:56:00.001-04:302010-02-05T08:13:45.379-04:30El guerrero de la luz: Orphaned Land-The Never Ending Way Of ORwarriOR (2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.alternative-zine.com/images2/albums/orphaned_land_the_never_ending_way_of_orwarrior__big.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://www.alternative-zine.com/images2/albums/orphaned_land_the_never_ending_way_of_orwarrior__big.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">"Ya empezó a desaparecer", dirán ustedes, pero creo yo que esta vez no me tardé tanto tantísimo entre el último post y el que hoy nos ocupa. Este empleo mío no me deja demasiado tiempo libre, y si lo tengo estoy tan embotada que no podría escribir una reseña decente de disco alguno. Sin embargo, decidí hacer de tripas corazón para reseñar uno de los lanzamientos del 2010 que más me ha gustado (ya he conseguido al menos unos cinco discos geniales que merecen ser reseñados y que espero que lo sean: In Vain, Ihsahn, Stone Circle , A Sorrowful Dream y algunos otros por allí). Vayamos al grano y hablemos de <span style="font-style: italic;">The never ending way of OrwarriOr</span>, lanzamiento de los israelíes de Orphaned Land tras la maravilla que fue <span style="font-style: italic;">Mabool: The story of the three Sons of Seven</span>, lanzado seis años atrás (2004).<br /><br />Como la misma banda lo explica en su Myspace, en <span style="font-style: italic;">ORwarriOr</span> (pasaremos a designar así al cd en vista de lo largo del título) nos topamos con una enorme obra conceptual concebida de una manera muy inteligente: o bien podemos inmiscuirnos en la historia que unifica las canciones o si no es posible disfrutar las canciones de manera individual, dejándonos envolver por la música.<br /><br /><span style="font-style: italic;">ORwarriOr </span>es una obra épica y grandilocuente, lo cual es evidente en la cantidad de horas y músicos que participaron en la producción del cd: 600 horas de estudio, colaboración de la Arabic Orchestra of Nazareth y la presencia de Steven Wilson (Porcupine Tree) en la mezcla de sonido hablan muy bien de lo que encontraremos a lo largo de las quince piezas étnicas y a un mismo tiempo progresivas que conforman esta señora obra de arte, donde los <span style="font-style: italic;">grunts </span>se combinan con cantos autóctonos hebreos en perfecta armonía.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://elsercho.com/wp-content/uploads/2009/11/20091119175839.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 350px; height: 314px;" src="http://elsercho.com/wp-content/uploads/2009/11/20091119175839.jpg" alt="" border="0" /></a>Creo que una de las cosas que más me gustan de <span style="font-style: italic;">ORwarriOR</span> es su versatilidad y heterogeneidad musical, las cuales impiden que el oyente se aburra o canse a pesar de tratarse de un disco de duración más que considerable. Junto a las clásicas guitarras eléctricas virtuosas, al bajo demencial y a la batería ágil y marcadora de ritmos trancadísimos tenemos una buena dosis de elementos folklóricos del oriente medio exquisitamente integrados y sin caer en las ingenuidades sonoras de gran parte de las bandas de folkmetal nórdicas. Hay que tener en cuenta además que la música y los instrumentos son casi un personaje más, o un ambiente psicológico que encuadra a la historia épica de ORwarriOR, caballero de luz traduciendo de manera aproximada el nombre del personaje ("Or" es "luz" en hebreo, si no mienten las internetes).<br /><br />Hablar tema por tema es largo, muy largo, pero creo que una canción conjuga todo lo bueno de<span style="font-style: italic;"> ORwarriOR</span>: <span style="font-style: italic;" class="TextoBlanco">The Path Part 2 – The Pilgrimage to Or Shalem</span>, pues en ella se cumple en el terreno de lo musical lo que los miembros de Orphaned Land aspiran en una perspectiva moral y religiosa, la unidad. Me parece que en algunas canciones lo oriental prevalece sobre lo progresivo y en otras esto sobre lo death, siempre de manera sutil, eso sí. Sin embargo, <span style="font-style: italic;" class="TextoBlanco">The Path Part 2 – The Pilgrimage to Or Shalem </span><span class="TextoBlanco">l</span>o tiene absolutamente todo: virtuosismo técnico e interpretativo, una composición compleja propia del metal progresivo más académico, y al mismo tiempo la suficiente fortaleza y dureza de un death metal salvaje, cuyos grunts ceden paso a voces melódicas orientales, interpretadas no ya por la maravillosa S<span class="TextoBlanco">hlomit Levi sino por el propio </span><span class="TextoBlanco">Kobi Farhi. Un tema magistral, perfecto, sublime... el <span style="font-style: italic;">punch</span></span> comercial lo tiene <span style="font-style: italic;">Sapari</span>, pero este tema para mi es la esencia no ya de todo ORwarriOR, sino del sonido y planteamiento estético de Orphaned Land.<br /><br />Una real maravilla, y un placer otorgarle un 10/10 a mi primera reseña de un disco del año 2010.<br /><br />Myspace por <a href="http://www.myspace.com/orphanedmyspace">acá</a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Tracklist<br /><br /></span><span class="TextoBlanco"><span style="font-weight: bold;">[Part I: Godfrey's Cordial - An ORphan's Life]</span><br />01. <span style="font-style: italic;">Sapari</span><br />02. <span style="font-style: italic;">From Broken Vessels</span><br />03. <span style="font-style: italic;">Bereft in the Abyss</span><br />04. <span style="font-style: italic;">The Path Part 1 – Treading Through Darkness</span><br /><span style="font-style: italic;"> </span>05. <span style="font-style: italic;">The Path Part 2 – The Pilgrimage to Or Shalem</span><br />06. <span style="font-style: italic;">Olat Ha'tamid</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;"> [Part II: Lips Acquire Stains - The WarriOR Awakens]</span> <span style="font-weight: bold;"> </span><br />07. <span style="font-style: italic;">The Warrior</span><br />08. <span style="font-style: italic;">His Leaf Shall Not Wither</span> <span style="font-style: italic;"> </span><br />09. <span style="font-style: italic;">Disciples of the Sacred Oath II</span><br />10. <span style="font-style: italic;">New Jerusalem</span><br />11. <span style="font-style: italic;">Vayehi Or</span><br />12. <span style="font-style: italic;">M I ?</span><br /><span style="font-weight: bold;"><br />[Part III: Barakah - Enlightening The Cimmerian]</span><br />13. <span style="font-style: italic;">Barakah</span><br />14. <span style="font-style: italic;">Codeword: Uprising</span><br />15. <span style="font-style: italic;">In Thy Never Ending Way (Epilogue) </span></span><br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-83342337909728135622010-01-10T19:11:00.003-04:302010-01-12T17:58:20.016-04:30Top lo que sea 2009 de Beatrix's Soundtrack<div style="text-align: justify;">Un poco más tarde de lo deseado, pero a poco tiempo de haber estrenado un nuevo año, les presento lo que decidí llamar el Top lo que sea 2009, nombre dado por mi indecisión sobre de cuántos discos conformarían mi conteo anual. Suponiendo (y esperando) que haya un Top lo que sea 2010, seguirá llevando este nombre porque no garantizo que pueda decidirme por un número fijo de artistas. De hecho, mi top inicial es de 16, pero dado que hay una artista que repite, y cuyos álbumes me parecen igual de buenos, los uní para llegar a un número redondito.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br />Sé que me falta mucho por incluir, que hubo mucho del año pasado que no escuché o que escuché tarde (el genial <span style="font-style: italic;">shred </span>de The Sean Baker Orchestra, el hard rock de toda la vida de Los Bastardos Finlandeses y el <span style="font-style: italic;">Crack the Skye</span> de Mastodon lo escuché la semana pasada apenas… puede insultarme si gusta), así como hubo discos espléndidos que no reseñé (tal es el caso del <span style="font-style: italic;">Hydralchemy </span>de Vanguard y los discos debut de Animals as Leaders y And so I watch you from affar), y otros que fueron decepciones absolutas o simplemente no me satisficieron lo suficiente, tal es el caso del <span style="font-style: italic;">The resistance</span> de Muse y el <span style="font-style: italic;">Black Clouds and silver lightnings </span>de Dream Theater. Pero no perdamos tiempo en lo que pudo haber sido y no fue y entremos en materia. Preparen los bombos y platillos, que se viene el famoso Top lo que sea 2009 de Beatrix’s Soundrack.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.gothtronic.com/Goth/img_/Music1/sub/amesoeursalbum.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 100px; height: 100px;" src="http://www.gothtronic.com/Goth/img_/Music1/sub/amesoeursalbum.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">15. <a href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/08/mi-debut-post-amesoeurs-amesoeurs-2009.html">Amesoeurs-<span style="font-style: italic;">Amesoeurs</span></a></span><br /><br />No conocía muy bien el género del post rock, y me alegra haberme iniciado con estos franceses, ex Alcest, quienes crearon un disco que está a dos aguas entre lo alegre y lo agresivo. Hermoso contraste de voces femeninas y <span style="font-style: italic;">grunts</span>.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm4.static.flickr.com/3121/3222596972_580b848cc0_m.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 100px; height: 100px;" src="http://farm4.static.flickr.com/3121/3222596972_580b848cc0_m.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">14.</span><a style="font-weight: bold;" href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/02/engendrando-mentiras-my-dying-bride-for.html">My Dying Bride-<span style="font-style: italic;">For lies I sire</span></a><br /><br />Un <span style="font-style: italic;">growing</span>, como dicen. Este disco me pareció simplemente bueno cuando lo escuché por primera vez, pero a casi un año de hacerme con él puedo decir sin temor a equivocarme que nos encontramos con lo mejor de la época reciente de los británicos de My Dying Bride. Volvieron los violines ¿Hay quejas posibles?<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_E8j3f_CWegg/SeDRUnZ5AvI/AAAAAAAABvw/ydho9TO3RA0/s400/23979bc8c80a864df17a00e3bc947316.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 100px; height: 100px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_E8j3f_CWegg/SeDRUnZ5AvI/AAAAAAAABvw/ydho9TO3RA0/s400/23979bc8c80a864df17a00e3bc947316.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">13.</span><a style="font-weight: bold;" href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/05/la-llama-interna-de-stream-of-passion.html"> Stream of Passion-<span style="font-style: italic;">The flame within</span></a><br /><br />Liderados por Marcela Bovio, se nota que no les afectó la partida de Arjen Lucassen en lo absoluto. Un disco de lujo, mucho mejor que el Embrace the storm con que debutaron en el 2006. 13 canciones patea traseros, sí que sí<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_SLLG96CySCc/SrkppwtIYmI/AAAAAAAAAaE/ZI1Dgti2V14/s320/artwork.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 100px; height: 99px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_SLLG96CySCc/SrkppwtIYmI/AAAAAAAAAaE/ZI1Dgti2V14/s320/artwork.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">12.</span><a style="font-weight: bold;" href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/12/retrocriticas-2009-o-de-como-recuperar.html"> Panzerballet-<span style="font-style: italic;">Hart genossen von Abba bis Zappa</span></a><br /><br /><span style="font-style: italic;">Avant garde</span>, fusion, experimentalismo y covers demenciales. O dicho en otras palabras, el día en que Frank Zappa conoció a Rammstein y se fueron todos a tomar un té junto a los miembros de Rammstein. De lo más original y virtuoso que he escuchado.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_qz57JvGgC9I/SoMv9eZctdI/AAAAAAAABjE/nxEce_8lSjw/s400/241889.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 100px; height: 100px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_qz57JvGgC9I/SoMv9eZctdI/AAAAAAAABjE/nxEce_8lSjw/s400/241889.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">11. <a href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/08/los-dioses-nordicos.html">Leave’s Eyes-<span style="font-style: italic;">Njord</span></a></span><br /><br />Gran retorno de una de las mejores voces del metal gótico, o para ser justos, la madre del género. Liv Kristine y Alexander Krull hicieron un disco magistral, con temas épicos, mucho, muchísimo mejor que todo lo que pueda hacer la actual alineación de Theatre of Tragedy,<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_E4pdwAQNjwM/SntNyjElMHI/AAAAAAAAAOM/DLyOqkwHjAk/s320/skeletonbreath.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 100px; height: 100px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_E4pdwAQNjwM/SntNyjElMHI/AAAAAAAAAOM/DLyOqkwHjAk/s320/skeletonbreath.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">10. <a href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/12/retrocriticas-2009-o-de-como-recuperar.html">Skeletonbreath- <span style="font-style: italic;">Eagle’s nest, Devil’s cave</span></a></span><br /><br />Violines, violines y más violines, creando una obra de arte experimental y ecléctica, con detalles musicales típicos de Europa oriental, atendiendo al carácter transilvano del cual se vanaglorian los integrantes del grupo.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.cokemachineglow.com/images/9155.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 100px; height: 100px;" src="http://www.cokemachineglow.com/images/9155.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">9. <a href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/12/retrocriticas-2009-o-de-como-recuperar.html">Isis-<span style="font-style: italic;">Wavering Radiant</span></a></span><br /><br />Otro debut para mi, y me contenta que sea con el que está considerado el mejor, o uno de los mejores discos de la carrera de Isis. Denso y melódico sin ser incompatible. Altamente recomendable.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://rockandrollarmy.com/magazine/images/stories/2009/noviembre/katatonia_night_is_the_new_day.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 100px; height: 100px;" src="http://rockandrollarmy.com/magazine/images/stories/2009/noviembre/katatonia_night_is_the_new_day.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">8. <a href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/12/retrocriticas-2009-o-de-como-recuperar_31.html">Katatonia-<span style="font-style: italic;">Night is the new day</span></a></span><a href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/12/retrocriticas-2009-o-de-como-recuperar_31.html"><br /></a><br />Doom metal del bueno, melancólico, triste y bien interpretado. Sigue la estela de <span style="font-style: italic;">A</span><span style="font-style: italic;"> great cold distance</span> pero no lo supera. Tampoco es peor, se nota casi como una continuación de su predecesor. Maravilloso como todo lo que estos suecos hacen.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://c.ilike.com/w/0432/922/0432922884_m.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 100px; height: 100px;" src="http://c.ilike.com/w/0432/922/0432922884_m.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">7.</span><a style="font-weight: bold;" href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/12/retrocriticas-2009-o-de-como-recuperar_25.html"> Rodrigo y Gabriela- <span style="font-style: italic;">11:11</span></a><br /><br />No todo tiene que ser metal en mi vida, pero sí que me gusta una buena dosis de virtuosismo. De Ciudad de México este par de jojotos guitarristas clásicos que ya se atreven a compartir tablas con Al di Meola.<br /><br /><span style="font-weight: bold;"><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://metalhang.files.wordpress.com/2009/02/kalisia-cybion.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 100px; height: 100px;" src="http://metalhang.files.wordpress.com/2009/02/kalisia-cybion.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">6. </span><a style="font-weight: bold;" href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/12/estimados-estimadisimos-senoras-y.html">Kalisia-<span style="font-style: italic;">Cybion</span></a><br /><br />Ópera progresiva y death metalera, conceptual, grandilocuente y virtuosa. Un álbum-concepto indisoluble y sólido, con participaciones especiales brillantes como las de Angela Gossow y Arjen Lucassen, y valentía al versionar a monstruos como Dream Theater, Cynic y Emperor.<br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.musicfolio.com/modernrock/aguadeannique_pureAir.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 100px; height: 100px;" src="http://www.musicfolio.com/modernrock/aguadeannique_pureAir.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">5.</span><a style="font-weight: bold;" href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/02/un-respirito-con-anneke-van-giersbergen.html"> Anneke van Giersbergen-<span style="font-style: italic;">Pure Air</span></a><span style="font-weight: bold;"> / </span><a style="font-weight: bold;" href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/12/estimados-estimadisimos-senoras-y.html">Agua de Annique-<span style="font-style: italic;">In your room</span></a><br /><br />Anneke van Gierbergen me hace “heterolesbiana” xD Bromas aparte, cómo no admirar el talento de una mujer que en un año saca dos discos muy distintos entre sí e igual de buenos, tanto como el disco debut del proyecto solista de Anneke tras su partida de The Gathering.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_HhI31mtMNUA/Sw2Ey6c4fUI/AAAAAAAAAWo/cnkSs9D3xiw/s1600/0010bb4b_medium.jpeg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 100px; height: 100px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_HhI31mtMNUA/Sw2Ey6c4fUI/AAAAAAAAAWo/cnkSs9D3xiw/s1600/0010bb4b_medium.jpeg" alt="" border="0" /></a>El primero es un disco acústico, melancólico y delicado; el segundo es alegre, dinámico y divertido. Ambos tienen en común la maravillosa voz de la Giersbergen.<br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_6BlxAMd6BDU/SvQ6LOOTVGI/AAAAAAAAAiU/q4jO8DrrOeg/s320/z+Paradise+Lost+2009+Faith+Divides+Us+-+Death+Unites+Us.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 100px; height: 100px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_6BlxAMd6BDU/SvQ6LOOTVGI/AAAAAAAAAiU/q4jO8DrrOeg/s320/z+Paradise+Lost+2009+Faith+Divides+Us+-+Death+Unites+Us.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">4. <a href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/12/retrocriticas-2009-o-de-como-recuperar_31.html">Paradise Lost-</a></span><a href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/12/retrocriticas-2009-o-de-como-recuperar_31.html"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Faith divides us. Death unites us</span></a><br /><br />No es necesario haber escuchado mucho este disco para darse cuenta de que es una joya, sobre todo en estos tiempos en que el auténtico metal gótico parece estar en un bajón. A pesar de haber estado sacado discos sin interrupción, para mi este es el retorno del año, en el sentido de que Paradise Lost regresó al sonido que los hizo grandes.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_FRQRBzhIeDY/St8iyYoTA6I/AAAAAAAAB9A/DFW-sE8jhTU/s320/Diablo+Swing+Orchestra+%E2%80%93+Sing-Along+Songs+For+The+Damned+&+Delirious+-+Front.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 100px; height: 100px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_FRQRBzhIeDY/St8iyYoTA6I/AAAAAAAAB9A/DFW-sE8jhTU/s320/Diablo+Swing+Orchestra+%E2%80%93+Sing-Along+Songs+For+The+Damned+&+Delirious+-+Front.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">3. </span><a style="font-weight: bold;" href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/12/retrocriticas-2009-o-de-como-recuperar_26.html">Diablo Swing Orchestra-<span style="font-style: italic;">Sing along songs for the damned and delirious </span></a><br /><br />Una pequeña joya de poco menos de 50 minutos, en donde escuchamos a unos suecos volverse locos mezclando voces de soprano, música popular norteamericana de las primeras décadas del siglo XX, ambiente circense, parodia e ironía. Diablo Swing Orchestra superó con creces su disco debut <span style="font-style: italic;">The butchers ballroom</span>, así que esperaré ansiosa su tercer lanzamiento.<br /><span style="font-weight: bold;"><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i29.tinypic.com/30ivlzo.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 100px; height: 100px;" src="http://i29.tinypic.com/30ivlzo.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">2. </span><a style="font-weight: bold;" href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/07/progresivo-con-goulash-indukti-idmen.html">Indukti-<span style="font-style: italic;">Idmen</span></a><br /><br />Otro <span style="font-style: italic;">growing</span>. Recuerdo no haber estado conforme con los vocalistas escogidos para interpreter los tres temas cantados del cd, pero al sol de hoy me parecen geniales… bueno, el Camilo Sesto borracho me sigue pareciendo que suena igual xD pero he de admitir que es una pieza genial. Un disco absolutamente impecable, experimental, virtuoso, pesado, a quien considero les di muy poca puntuación y merecen un 10, así de sencillo.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_OSsTeMgE2HQ/Se3rYNWwZrI/AAAAAAAAAO0/7MGrsAxuaCs/s320/Riverside+Anno+Domini+High+Definition.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 100px; height: 100px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_OSsTeMgE2HQ/Se3rYNWwZrI/AAAAAAAAAO0/7MGrsAxuaCs/s320/Riverside+Anno+Domini+High+Definition.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">1. <a href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009/05/el-ano-del-senor-riverside-anno-domini.html">Riverside-<span style="font-style: italic;">Anno Domini High Definition</span></a></span><br /><br />Difícil fue escoger entre Indukti y Riverside; ambos polacos, ambos progresivos, y en ambos es posible escuchar a Mariusz Duda, pero como Duda no canta en <span style="font-style: italic;">Idmen </span>sino en <span style="font-style: italic;">S.U.S.A.R </span>(disco debut de Indukti) mi voto va para Riverside… bueno, no sólo por eso, sino por ser un disco que no ha tenido bajones desde que lo conseguí, que no he borrado de mi disco duro y que no pienso borrar jamás; es más, mataría por tenerlo original. Es a mi juicio lo mejor en la discografía de Riverside, y me encantaría verlos en concierto otra vez. A mi juicio son dioses. Ya que Dream Theater la embarró con su disco nuevo, le cedo el testigo a estos polacos en lo que a mi trono personal del progresivo respecta.<br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-58885938004926758662010-01-04T08:47:00.006-04:302010-01-04T09:55:54.343-04:30De jardines mortuorios: K3-Garden of death (2009)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://mediaportal.ru/uploads/posts/2009-12/1260192460_k3front.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://mediaportal.ru/uploads/posts/2009-12/1260192460_k3front.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Una de las cosas que más rabia me da en <a href="http://lastfm.com/">Lastfm.com</a> son los nombres erróneos de los artistas, o peor aún, cuando confunden a un artista por otro. Y de verdad no exagero al decir que me exaspera que yo, amante del metal progresivo instrumental, del metal gótico, del doom y del heavy metal de toda la vida, entre otros, aparezca en Lastfm como una gafa seguidora de <a href="http://www.last.fm/music/K3">un trío belga de pop</a> por el simple hecho de que no existe un perfil propio para la banda que acá presentaremos, los húngaros de K3, geniales exponentes del metal instrumental progresivo, quienes cerraron el año 2009 con su segundo disco oficial, <span style="font-style: italic;">Garden of death.</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.onlineticketsshop.com/images/k3.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 140px; height: 140px;" src="http://www.onlineticketsshop.com/images/k3.jpg" alt="" border="0" /></a>Por cierto, hablando de las extrañas y a veces injustas coincidencias de la vida, no sólo los húngaros comparten nombre con las belgas, sino que también se trata de un trío. Pero por favor, vayamos a las fotos. No existe comparación ni paralelismo alguno entre estas tres pánfilas y estos tres maestros. János Kállai en la guitarra, Péter Szuna en el bajo y Gábor Nagygyörgy en la batería. K3, por el simple hecho de haber nacido como grupo en 1995 bajo la premisa de realizar covers de Joe Satriani se merecen mis respetos; eso demuestra tanto la calidad de las influencias musicales del grupo como la valentía de sus miembros al atreverse a interpretar piezas de un monstruo sagrado como lo es Satriani.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://userserve-ak.last.fm/serve/_/24377819/K3+++Instrumental+Metal+Hungary.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 368px; height: 277px;" src="http://userserve-ak.last.fm/serve/_/24377819/K3+++Instrumental+Metal+Hungary.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Ya para entrar en materia, <span style="font-style: italic;">Garden of death</span> es un álbum conformado por ocho espléndidos temas, bautizado cada uno de ellos con números romanos, marcando de esta manera una diferencia conceptual bastante clara en comparación con <span style="font-style: italic;">Under a spell</span>, primer larga duración de la banda, publicado en el 2007. A mi juicio es evidente la madurez y el crecimiento musical de los miembros de K3 en esos dos años que separan a sus dos lanzamientos; si bien <span style="font-style: italic;">Under a spell </span>es un disco maravilloso, se les nota ligeramente lo novatos, no en lo que a calidad de interpretación o virtuosismo respecta sino en materia de calidad de producción: <span style="font-style: italic;">Garden of death</span> tiene una calidad de edición impecable, lo cual en un género como el metal progresivo instrumental me parece indispensable, para poder apreciar así cada pequeño matiz, cada genialidad que los músicos puedan ofrecernos. en cada nota.<br /><br />Me agrada de <span style="font-style: italic;">Garden of death</span> su virtuosismo carente de pomposidades y grandilocuencias, su sobriedad que no resulta incompatible con los muchos medios expresivos alcanzados gracias a los tres instrumentos protagonistas (el bajo de Péter Szuna tiene bastante más protagonismo que en el disco anterior a mi parecer). No se siente un duelo de egos por demostrar quién de los tres es el mejor músico, por el contrario, se nota una simbiosis perfecta que busca crear piezas integrales donde ningún elemento sobre o falte.<br /><br />Mis piezas favoritas son la primera y la última, las más agresivas del disco, pero en general las canciones tienen un mismo espírutu y estilo: son ágiles, dinámicas, pesadas a ratos, experimentales sin llegar a excentricidad alguna. Un disco muy fácil de escuchar y digerir que puede ser del agrado tanto de personas "especializadas" en esto del progresivo como por otras que pudieran iniciarse en estas aguas.<br /><br />Para los húngaros (no para las belgas) un 9/10 en el ranking del soundtrack. Myspace del artista por <a href="http://www.myspace.com/k3music3">acá </a>y <span style="font-style: italic;">tracklist </span>del disco a continuación:<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Tracklist</span><br /><br /><span property="dc:content">1- <span style="font-style: italic;">I</span>.<br />2- <span style="font-style: italic;">II</span>.<br />3- <span style="font-style: italic;">III</span>.<br />4- <span style="font-style: italic;">IV</span>.<br />5- <span style="font-style: italic;">V</span>.<br />6- <span style="font-style: italic;">VI</span>.<br />7- <span style="font-style: italic;">VII</span>.<br />8- <span style="font-style: italic;">VIII</span>.</span><br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-50499001128653107862010-01-03T16:37:00.004-04:302010-01-03T22:22:16.333-04:30La gran historia. Coronatus-Fabula magna (2009)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.metalkingdom.net/album/img/d46/25345.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://www.metalkingdom.net/album/img/d46/25345.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Bienvenidos al primer post del año 2010. Espero que en estos tres primeros días del año hayan descansado lo suficiente, que al año nuevo ahora es que le queda. Ojalá sea bueno para todos ustedes. Y ojalá nos traiga buena música, y con ella empezaremos el trabajo de este año; si bien el disco que nos ocupará a lo largo de estas líneas es de finales del 2009 no es sino hasta ahora que tuvimos tiempo de mencionarlo en el soundtrack ¿Y cómo dejarlo pasar? Estamos hablando de uno de los géneros que más disfruto, el metal gótico. Así que sin muchos preámbulos (que ando corta de musa) les presentaré a los señores de Coronatus y su tercer disco de larga duración, <span style="font-style: italic;">Fabula magna</span>, lanzado al público el 18 de diciembre del pasado año.<br /><br />Coronatus es una banda alemana, de Stuttgard específicamente, fundada en el año 2002. Sus miembros son Carmen R. Lorch y Lisa Lasch (vocalistas, soprano y "voz rockera" respectivamente), Jo Lang (guitarra), Chriz DiAnno (bajo), Mats Kurth (batería) y Fabian Merkt (teclados). Leyendo por acá y acullá me enteré que Lisa Lasch es una reciente incorporación a a banda, honestamente no lo había notado pues su voz me resulta muy similar a la de su predecesora en el gran disco de 2008 que es <span style="font-style: italic;">Porta obscura</span> Como sea, el grupo conserva el mismo sonido de sus discos anteriores, <span style="font-style: italic;">Lux noctis</span> (2007) y <span style="font-style: italic;">Porta obscura</span>... cosa que ya he mencionado anteriormente, por cierto, la mala maña (o buena dependiendo de cómo se mire) de no evolucionar demasiado los sonidos.<br /><br />En el caso de <span style="font-style: italic;">Fabula magna</span>, para ser justa, no me parece tan grave; de hecho a mi juicio han incorporado elementos célticos y folklóricos en sus canciones (especialmente en <span style="font-style: italic;">Der letzte tanz</span>, una de mis favoritas), los cuales no estaban presentes en sus placas anteriores. ¿Dónde radica el problema entonces? Pues en que Coronatus ha venido editando discos ininterrumpidamente desde el 2007, sin darle tiempo a uno como aficionado la oportunidad de asimilar y digerir el estilo del grupo, y sin darse a sí mismos el chance de innovar o experimentar demasiado; ok, incluyeron elementos nuevos, pero no como para marcar una diferencia notoria.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i290.photobucket.com/albums/ll246/jimcueva/coronatus.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://i290.photobucket.com/albums/ll246/jimcueva/coronatus.jpg" alt="" border="0" /></a>Salvando esta incomodidad que me genera el hecho de que en tres años tengan tres discos, <span style="font-style: italic;">Fabula magna</span> me parece el mejor de sus álbumes, precisamente por esas ligeras innovaciones, en especial el predominio dado a nuevos instrumentos, como violines, percusiones autóctonas y guitarras clásicas. Pero a mi parecer lo mejor de Coronatus, quienes han llegado a compartir tablas con gente como Within Temptation, radica en el aspecto vocal. Me parece que Carmen R. Lorch tiene una de las mejores voces de soprano del género, con un registro amplísimo que me recuerda un poco a Tarja Turunen, pero más dramática, con un gran dominio de los tonos graves. Y lo mejor, lo mejor y a mi juicio más original, es el contrapunteo que hace con Lisa Lasch. Creo que eso fue lo que me atrapó de Coronatus al escucharlos por primera vez: normalmente las bandas de metal gótico cuentan con una vocalista femenina, entrenada o no en canto lírico, quien tiene todo el protagonismo o contrapuntea con un vocalista masculino, especializado generalmente en <span style="font-style: italic;">grunts</span>. No sé si Coronatus sea la única banda que combina a una soprano con una rockera, pero al menos es la única que conozco, y me encanta.<br /><br />Ya para cerrar, destacan como los mejores de los catorce temas que conforman <span style="font-style: italic;">Fabula magna</span> los siguientes: <span style="font-style: italic;">Wolfstanz</span>, tema que me recuerda a <span style="font-style: italic;">Mein herz</span>, una de mis favoritas de <span style="font-style: italic;">Porta obscura</span>; <span style="font-style: italic;">Flying by (alone), </span>con un precioso comienzo de piano y lucimiento mutuo de Lisa y Carmen, además de elementos étnicos brillantes; <span style="font-style: italic;">Kristallklares Wasser, </span>con uno de los mejores contrapunteos<span style="font-style: italic;"> </span>de todo el disco, un fraseo espléndido por parte de Carmen y una música casi que balcánica a ratos, la ya citada<span style="font-style: italic;"> Der letzte tanz</span>, y <span style="font-style: italic;">Blind</span>, lo más parecido a una balada y cuyo solo de guitarra inicial basta para atrapar a cualquiera.<br /><br />Es chévere empezar el año dando buena puntuación. 8,5/10. Si gustan, pásense por su <a href="http://www.myspace.com/coronatus">Myspace</a>. Para cerrar, como es costumbre, les dejo el tracklist del disco reseñado.<br /><br /><span property="dc:content"><b>Tracklist:<br /></b><br />1- <span style="font-style: italic;">Intro.</span><br />2- <span style="font-style: italic;">Geisterkirche</span>.<br />3- <span style="font-style: italic;">Tantalos.</span><br />4- <span style="font-style: italic;">Wolfstanz</span>.<br />5- <span style="font-style: italic;">Der Fluch.</span><br />6- <span style="font-style: italic;">Flying by (Alone).</span><br />7- <span style="font-style: italic;">Kristallklares wasser.</span><br />8- <span style="font-style: italic;">How far.</span><br />9- <span style="font-style: italic;">Der letzte tanz.</span><br />10- <span style="font-style: italic;">Est Carmen... </span><br />11- <span style="font-style: italic;">Blind.</span><br />12- <span style="font-style: italic;">Josy.</span><br />13- <span style="font-style: italic;">Scream of the butterfly (Special Acoustic Version)</span>.<br />14- <span style="font-style: italic;">Hot & gold (Rework 2009).</span></span><br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-83354584057987109082009-12-31T17:15:00.005-04:302009-12-31T17:31:45.967-04:30Y se nos fue el año...<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_KZUX8a5LxO0/Sx6ojG6sSdI/AAAAAAAABHU/MtiEvXovzBY/s400/heavy-metal-artist1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 371px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_KZUX8a5LxO0/Sx6ojG6sSdI/AAAAAAAABHU/MtiEvXovzBY/s400/heavy-metal-artist1.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Olvídense de un post emotivo, sentimental, lloroso y pleno de lugares comunes. No he sido así nunca, no lo voy a ser ahora :P . Pero bueno, tampoco soy tan mala gente, y aunque no me ponga cursi sí que espero que el 2010 sea para cada uno de ustedes el peor año de su vida futura, dicho en otras palabras, por si sonó feo, que el 2010 sea el inicio de la mejor etapa de sus vidas (más cursi y me mato a patadas).<br /><br />Gocen, disfruten, escuchen buena música, vayan a conciertos, hagan todo lo que les plazca. Yo por mi parte espero que el 2010 me traiga un empleo nuevo, varias carreras de 10 km, discos nuevos de Emilie Autumn y Within Temptation, una entrada para ver a Metallica en marzo, y un montón de cosas que deseo pero que no les pienso decir ;)<br /><br />Y bueno, este post es un pretexto para llegar al número 40 de este año, que es bonito cerrar el 2009 con un número redondo, jajaja. No prometo no volver a desaparecer, pero sí que trataré en lo posible que eso no ocurra.<br /><br />Ah, y para los venezolanos que me lean, coño, que viva Magallanes, el Caracas FC y que salga el que les conté.<br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-75049988665989758522009-12-31T09:13:00.011-04:302009-12-31T20:18:30.755-04:30Retrocríticas 2009, o de cómo recuperar el tiempo perdido. Quinta y última parte<div style="text-align: justify;">Bueno señores, se me vino encima el fin de año y este pechito no tuvo a tiempo las dos retrocríticas que le hacían falta antes de hacer su Top lo que sea del año 2009, en cual evidentemente será realizado en los primeros días de enero del 2010. Es una pena, quedará un poco anacrónico, pero tampoco es que la publicaré en marzo del año entrante, así que calma pueblo, que la lista viene. Mientras tanto, tocará ser más escueta aún que en retrocríticas pasadas y dedicarles unas pocas pero bien merecidas líneas a los últimos 7 discos escuchados durante la última mitad del 2009. Algunos discos, como los ya citados en otro post (K3 y Coronatus) merecerán reseñas aparte por haberlos escuchado hace dos semanas, cuidado si menos. Con ustedes, las reseñas:<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;">Darzamat-<span style="font-style: italic;">Solfernus’ path</span><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.metalshop.co.il/files/images/1670.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://www.metalshop.co.il/files/images/1670.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Si tuviera que escoger el país con los mejores lanzamientos musicales a lo largo del 2009 tendría que mudar mi corazón de Holanda o Finlandia, donde normalmente habita, al pleno centro de Polonia: dos bandas polacas estarán en mi Top lo que sea (Indukti y Riverside) y la que hoy nos ocupa pudiera merecer una especial mención en la dichosa lista. Con <span style="font-style: italic;">Solfernus ‘ path </span>tenemos un gran disco de black metal sinfónico, con contrapuntos salvajes entre <span style="font-style: italic;">grunts </span>y voces femeninas melódicas que corren a cuenta de Flauros y Nera respectivamente, y con una grandilocuencia que, por suerte, no cae en lo pomposo ni lo exagerado. 8/10 para Darzamat y <a href="http://www.myspace.com/darzamat">Myspace</a>.<br /><br /><br /><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;">Disarmonia Mundi-<span style="font-style: italic;">The isolation game</span><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img690.imageshack.us/img690/3489/theisolationgame2009.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 319px;" src="http://img690.imageshack.us/img690/3489/theisolationgame2009.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Esta banda de death metal melódico proveniente de Turin, Italia, me llamó la atención, he de admitirlo, por motivos extra musicales; la portada de <span style="font-style: italic;">The isolation game</span> me parece genial. Y una vez que me adentré en la música de Disarmonia Mundi puedo decir que la música que ofrecen es tan buena como la portada, aún cuando no sea 100% lo mío (a pesar de mi debilidad metalera, tengo límites, y el death metal a veces me agobia por pesado… sí, soy una jeva). Lo más destacable de Disarmonia Mundi es la instrumentación, que por entero corre a cargo de Ettore Rigotti, un hombre orquesta en todo el sentido de la expresión y que además hace las voces “limpias” de la banda. Por su parte, los <span style="font-style: italic;">grunts </span>son realizados por Claudio Ravinale, compositor de las canciones. Sólo siento que sobran unos toques electrónicos que aparecen de tanto en tanto. 7,5/10 y <a href="http://www.myspace.com/disarmoniamundi">Myspace</a>.<br /><br /><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;">Eternal Tears of Sorrow-<span style="font-style: italic;">Children of the dark waters</span><br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.metalkingdom.net/album/img/d15/23614.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://www.metalkingdom.net/album/img/d15/23614.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Apenas escuchar la introducción sinfónica del primer tema de este álbum supe que era lo mío. Ok, es contradictorio que líneas arriba diga que el death metal no es lo que más me agrade en el amplio espectro del metal, pero cuando el death se combina con lo sinfónico es, para mi, una fórmula ganadora. Sí, quizás aún necesito que me suavicen el género, como quien toma whisky con mucha soda. En fin, que el <span style="font-style: italic;">Children of the dark waters</span> me parece un señor discazo. No es que el de Disarmonia Mundi no lo sea, pero como ya dije, a mi whisky que le pongan soda xD. Gran trabajo vocal el que hacen Antti Veteläinen (bajo y <span style="font-style: italic;">grunts</span>) y Jarmo Kilmänen (voces melódicas), y excelente el piano interpretado por Janne Tolsa. Finlandeses tenían que ser, jejeje. 8/10 y <a href="http://www.myspace.com/etos1">Myspace</a>.<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">From Exile-<span style="font-style: italic;">Monolith</span></span> </div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://api.ning.com/files/siZ9oufoB65XZ7G79etNruev*7DSLEgeUEGGUH4dq-0rvPV94Ue3rHjKH2Y3-yziHrWkWawcdxHmU0RCj0ZI5Itsl4ssYEGO/fexile.png"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 250px; height: 247px;" src="http://api.ning.com/files/siZ9oufoB65XZ7G79etNruev*7DSLEgeUEGGUH4dq-0rvPV94Ue3rHjKH2Y3-yziHrWkWawcdxHmU0RCj0ZI5Itsl4ssYEGO/fexile.png" alt="" border="0" /></a><br />Un buen disco de metal progresivo instrumental siempre es bienvenido en el Soundtrack, y creo que desde Counter World Experience no mencionaba una banda de este tenor. Se agradece que From Exile, nativos de Atlanta, Estados Unidos, y conformados por Eric Guenther y Ben Wetzelberger, haya llenado ese vacío, y que además lo haya hecho tan bien. <span style="font-style: italic;">Monolith </span>es un álbum compuesto por ocho temas donde destaca un tecnicismo que dista mucho de ser vacuo, y una pesadez que no resulta incompatible con la agilidad presente en cada uno de los temas. Destacan además las voces programadas en varios de sus temas. Juéguense en la lotería el número 810, porque les saldrá: 8/10 y <a href="http://www.myspace.com/fromexile">Myspace</a>.<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Thy Catafalque-<span style="font-style: italic;">Róka Hasa Rádió</span></span><br /><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i31.tinypic.com/esu4d4.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://i31.tinypic.com/esu4d4.jpg" alt="" border="0" /></a><br />He escuchado muy poco este disco, pues no hace casi nada de tiempo que lo conseguí, pero leyendo en otros blogs vi que está considerado como uno de los mejores lanzamientos del año. Admito que debo prestarle más atención para poder hacer un juicio justo sobre <span style="font-style: italic;">Róka Hasa Rádió</span>, pero no soy sorda, es evidente que el de los húngaros de Thy Catafalque es un álbum magistral de no sé qué género considerarlo; bueno, si nos vamos por la vía fácil (y la más lógica) de ver cómo se autodefine la banda, estaríamos hablando de death metal ambiental y experimental, o algo por el estilo. Suena rara la mezcla, pero es absolutamente cierta esa taxonomía. Sus canciones a ratos suenan al Alcest más ambiental, y en cuestión de segundos escuchamos <span style="font-style: italic;">grunts </span>death metaleros puros y duros, pero tanto uno como otro estilo están unidos por unos experimentos musicales que rayan casi en lo avant garde. 9/10 para este señor disco. <a href="http://www.myspace.com/thycatafalque">Myspace </a>acá.<br /><br /><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;">Katatonia-<span style="font-style: italic;">Night is the new day</span><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://rockandrollarmy.com/magazine/images/stories/2009/noviembre/katatonia_night_is_the_new_day.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://rockandrollarmy.com/magazine/images/stories/2009/noviembre/katatonia_night_is_the_new_day.jpg" alt="" border="0" /></a><br />De los últimos escuchados por esta administradora/escritora/todera del Soundtrack, tampoco puedo dar una crítica muy completa sobre <span style="font-style: italic;">Night is the new day,</span> pero de Katatonia siempre se esperan grandes cosas, y lo mejor es que siempre cumplen. De lo mejor que ha parido Suecia es esta excelente banda de doom metal, oscura, pesada, densa, onírica, depresiva. Todos estos adjetivos son aplicables a <span style="font-style: italic;">Night is the new day</span>, cuyo mayor “defecto” es no haber superado a la gran obra de arte que es <span style="font-style: italic;">A great cold distance</span>, disco que para mi fue de lo mejor del año 2006. No es que este disco sea peor, porque para nada lo es, pero suena bastante similar a su predecesor, o bueno, no suena parecido, sería una falacia decir eso, pero sí que sigue por la misma tónica. No me quejo, <span style="font-style: italic;">Night is the new day</span> es una maravilla de principio a fin. 9/10 y <a href="http://www.myspace.com/katatonia">Myspace</a>.<br /><br /><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;">Paradise Lost-<span style="font-style: italic;">Faith divides us. Death unites us</span><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_6BlxAMd6BDU/SvQ6LOOTVGI/AAAAAAAAAiU/q4jO8DrrOeg/s320/z+Paradise+Lost+2009+Faith+Divides+Us+-+Death+Unites+Us.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_6BlxAMd6BDU/SvQ6LOOTVGI/AAAAAAAAAiU/q4jO8DrrOeg/s320/z+Paradise+Lost+2009+Faith+Divides+Us+-+Death+Unites+Us.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Con uno de los mejores títulos de discos de todos los reseñados cerramos esta última entrega de las retrocríticas. Y he de decir que tras varios lanzamientos sosos y edulcorados de los padres, padrinos, padrastros y abuelos del metal gótico, Paradise Lost se han redimido y encontraron nuevamente su camino con un disco absolutamente magistral como lo es esta poesía sonora de <span style="font-style: italic;">Faith divides us. Death unites us</span>. Este disco es auténticamente gótico, cosa que se agradece cuando la mayoría de las bandas del estilo han mudado al rock sinfónico, que no es que esté mal, pero habían dejado un vacío en este género que tanto me gusta. 10/10 y <a href="http://www.myspace.com/paradiselostuk">Myspace </a>de estos británicos, quienes al parecer han encontrado de nuevo el camino de vuelta a ese paraíso gótico que habían perdido con el pasar de los años.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Bonus</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.descargar.name/wp-content/uploads/2009/09/Kittie-In-The-Black-2009-150x150.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 150px; height: 150px;" src="http://www.descargar.name/wp-content/uploads/2009/09/Kittie-In-The-Black-2009-150x150.jpg" alt="" border="0" /></a>Antes de cerrar con el post, quisiera si no hacer reseña, sí mencionar a un par de discos que me gustaron bastante y que a pesar de no ser bandas que yo acostumbre a escuchar con frecuencia publicaron sendos discos muy buenos y que no merecen pasar por debajo de la mesa. Estamos hablando de <span style="font-style: italic;">In the black</span>, de <a href="http://www.myspace.com/officialkittie">Kittie</a>, y <span style="font-style: italic;">Lullabies for the dormant mind</span>, de <a href="http://www.myspace.com/theagonist">The Agonist</a>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.metalsymphony.com/modules/Reviews/images/agonist.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 178px; height: 178px;" src="http://www.metalsymphony.com/modules/Reviews/images/agonist.jpg" alt="" border="0" /></a>Ambas tienen en común contar con vocalistas femeninas que alternan lo melódico con los <span style="font-style: italic;">grunts</span>; The Agonist es más bien death metal melódico, mientras Kittie podría catalogarse como nu metal. Como les dije, no soy demasiado afecta a estas bandas, pero en el caso de Kittie para mi gusto mejoraron mucho en comparación con lanzamientos anteriores donde Morgan Lander usaba siempre su voz melódica; con <span style="font-style: italic;">In the black</span> recuperaron el sonido ya explorado en <span style="font-style: italic;">Orakle</span>. A The Agonist no los conocía de nada, pero fue una buena sorpresa descubrirlos, y descubrir la excelente voz de Alissa White-Gluz, grandiosa en <span style="font-style: italic;">grunts</span> y voces melódicas a un mismo tiempo.<br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-45724021399801117302009-12-26T10:19:00.008-04:302009-12-26T15:06:26.276-04:30Retrocríticas 2009, o de cómo recuperar el tiempo perdido. Parte 4<div style="text-align: justify;">Es genial esto de las retrocríticas. Contando este cuarto post llevo reseñados ya 16 discos. Pero no, prometo que para el 2010 trataré de no desaparecer y de hacer mis usuales (e interminablemente largos) análisis de discos. Pero de momento, vamos por los cuatro de hoy, que el año se acaba y debo aprovechar el tiempo.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br />(Por cierto, hay unos cuantos discos por allí que no he reseñado, por ejemplo lo nuevo de K3 y de Coronatus. Pero en vista de que los escuché hace una, máximo dos semanas, no considero que deban mencionarse en las críticas de los discos de mi desaparición sino que merecen una reseña unitaria como Dios manda. Esperen por ellas)<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Diablo Swing Orchestra-<span style="font-style: italic;">Sing along songs for the damned and delirious</span></span> </div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_FRQRBzhIeDY/St8iyYoTA6I/AAAAAAAAB9A/DFW-sE8jhTU/s320/Diablo+Swing+Orchestra+%E2%80%93+Sing-Along+Songs+For+The+Damned+&+Delirious+-+Front.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 279px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_FRQRBzhIeDY/St8iyYoTA6I/AAAAAAAAB9A/DFW-sE8jhTU/s320/Diablo+Swing+Orchestra+%E2%80%93+Sing-Along+Songs+For+The+Damned+&+Delirious+-+Front.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Si Squirrell Nut Zippers perdieran la cordura un poco más de lo que ya la extraviaron, incluyeran unas cuantas guitarras eléctricas y contrataran a una soprano lírica con un registro amplísimo y una versatilidad insuperable, tendríamos a unos segundos Diablo Swing Orchestra. Para mi este es otro de los grandes lanzamiento del año, cuyo único defecto es ser un larga duración de corta duración… menos de 50 minutos de esta maravillosa música lo que hace es que uno quede picado y queriendo escuchar más. Si ya con <span style="font-style: italic;">The butcher’s ballroom</span>, su disco debut del 2006, había adorado a estos suecos, con <span style="font-style: italic;">Sing along songs for the damned and delirious</span> me termino de declarar fan de ellos. Amo, de verdad deliro (adecuado verbo en este caso) por el ambiente de locura circense que transmiten en todas sus canciones… circense, otra buena palabra, me parece que gran parte de las melodías evocan al mundo del circo, o más bien una reinterpretación macabra del mismo. Pero lo macabro es tal que en canciones como <span style="font-style: italic;">Lucy fears the morning star</span> me recordaron al comienzo a Sopor Aeternus and the Enssemble os Shadows.<br /><br />El tono paródico y sarcástico del grupo está manejado de manera inteligentísima, basta nada más ver esa portada tan “bonita” para un disco que de bonito nada. ¿Canciones destacables? Todas, pero la ya citada <span style="font-style: italic;">Lucy fear the morning star </span>es la que combina más estilos musicales en pocos minutos de duración, pues hasta con unas trompetas tropicales cuenta. Genial es también su reinterpretación de la música popular norteamericana de los años 30 y 40, cosa que ya venían explorando en <span style="font-style: italic;">The butcher’s ballroom</span>; prueba de ello es el tema de apertura, A<span style="font-style: italic;"> tap dancer’s dilemma</span>. Debo seguir evaluando mi top “lo que sea” del 2009, pero este disco bien pudiera estar incluido en él. 10/10 para estos locatos suecos, y si quieren, échense una pasadita por su <a href="http://www.myspace.com/diabloswingorchestra">Myspace</a>.<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Wendigo-<span style="font-style: italic;">Audio Leash</span></span><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://blogthea.gr/NextStep/members/mpampis1o-albums-eclipse+hunter+-+one+%282009%29-picture4771-207q1dt.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://blogthea.gr/NextStep/members/mpampis1o-albums-eclipse+hunter+-+one+%282009%29-picture4771-207q1dt.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Este grupo estaba destinado a gustarme nada más por su nombre; en la época en que lo escuché por primera vez había visto una película de serie B que me hizo reír muchísimo y que me parece genial en su estilo: <a href="http://b-flicks.blogspot.com/2009/09/frostbiter-wrath-of-wendigo-1996.html"><span style="font-style: italic;">Frostbiter. Wrath of the Wendigo</span>.</a> Fue enterarme que existía una banda llamada así y decidirme a darles una escucha, for the lulz quizás. Pero no, no fue lulz, sino toda una experiencia musical placentera y con potencial de headbanging. Catalogados como metal progresivo, estos húngaros decidieron darse un tiempo tras <a href="http://wendigo.hu/english-index.html">la publicación gratuita de Audio Leash en su página web</a>, o mejor dicho, se separaron y, según ellos, en agradecimiento a sus fans decidieron editar el que consideran su mejor trabajo en estudio. No conozco sus discos anteriores pero este es genial, me parecen unos Pain of Salvation, pero mucho mejores, en serio. Adoro la voz de Zoltán Bátky-Valentin, y bueno, los demás miembros de la banda (Tamás Kozó, József Takács, Róbert Csörnyi y Attila Varjú) realizan un trabajo sólido y muy bien ensamblado. De verdad un disco excelente y muy agradable de escuchar. Temas destacados serían <span style="font-style: italic;">Heroes</span>, <span style="font-style: italic;">Condemned </span>(excelente y poderosa balada) y <span style="font-style: italic;">Left</span>. 8/10 y <a href="http://www.myspace.com/wendigohu">Myspace</a>.<br /><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;"><br />Elis-Catharsis<br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.metalkingdom.net/album/img/d46/25045.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://www.metalkingdom.net/album/img/d46/25045.jpg" alt="" border="0" /></a><br />No quisiera ser injusta con Elis y caer en el juicio común en el que se cae cuando una banda cambia de vocalista, y mucho menos dadas las circunstancias del cambio de cantante (la trágica muerte de Sabine Dünser en el año 2006), pero tampoco puedo mentir y decir que <span style="font-style: italic;">Catharsis </span>es un gran disco de metal gótico, porque no lo es, y no considero que la culpa sea de Sandra Schleret todo lo contrario, me parece lo mejor del cd. Cuenta con una voz expresiva, emotiva y muy bella, y se la nota a gusto con el repertorio que los miembros de Elis compusieron para ella. Su intro en <span style="font-style: italic;">Core of life</span> es realmente bueno. Díganme contradictoria si les place, pero a Elis les critico justo lo que me hubiera gustado ver en Rammstein y Epica: un cambio de sonido. Lo que pasa es que a Elis se le pasó la mano y ya no suenan para nada como ellos. Rara vez me gusta el gótico con toques electrónicos, pero Elis era uno de los pocos grupos que adoraba precisamente por ese sonido, y en Catharsis no hay nada de ello. <span style="font-style: italic;">Rainbow </span>es una de las pocas canciones que suenan al Elis de Sabine, una balada conmovedora y delicadísima.<br /><br />Un disco discreto el <span style="font-style: italic;">Catharsis </span>de Elis. 6/10 y Myspace <a href="http://www.myspace.com/elisofficial">por estos lados</a>.<br /><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;">Ram-Zet-<span style="font-style: italic;">Neutralized</span><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_OaTCqQBIy_8/StNmeGolZrI/AAAAAAAAFwM/f_P1ZwJN_Rs/s320/1255366074_kopiya-ram-zet-neutralized-2009.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_OaTCqQBIy_8/StNmeGolZrI/AAAAAAAAFwM/f_P1ZwJN_Rs/s320/1255366074_kopiya-ram-zet-neutralized-2009.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Cerraremos la serie de retrocríticas de hoy con una muy breve, pues han sido pocas las escuchas que le he dado al cd de Ram-Zet, uno de los últimos que conseguí (hará cosa de menos de un mes, tres semanas quizás). Presentaciones primero. Para los que no los conozcan (yo no los conocía de nada) Ram-Zet es una banda noruega de metal progresivo y <span style="font-style: italic;">avant-garde </span>metal cuyos orígenes se remontan a 1998. En <span style="font-style: italic;">Neutralized </span>lo primero que asombra es la velocidad con que inicia una canción como <span style="font-style: italic;">Infamia</span>, en la cual hay cambios de ritmo y de estilo vertiginosos y casi incompatibles, pero tan bien ensamblados que resulta magistral, la manera en que se pasa de la agresividad de los <span style="font-style: italic;">growls </span>de Zet, líder fundador y guitarrista, al lucimiento vocal de Sfinx, contraparte femenina de Zet, quien, por cierto, me parece maravilloso y lo amo :P .<br /><br />Como les dije, no es demasiado lo que puedo mencionar de Ram-Zet, porque a pesar de lo excelentes que son los he escuchado muy poco, pero las veces que lo hago me asombran cada vez más. A veces suenan incluso desagradables, como en <span style="font-style: italic;">I am dirt,</span> una de mis favoritas por lo heterogénea que resulta, pero esa es parte de la magia que le encuentro a este grupo, que se les nota que no tienen temor alguno de innovar y componer piezas originales y vanguardistas, sin por ello dejar de ser una banda de metal progresivo de toda la vida. Sobre esto de la innovación y experimentalidad, leí por allí que gran parte de las letras del grupo están inspiradas en la esquizofrenia y otras enfermedades mentales. Ya me dirán si exageraba o no.<br /><br />Lástima haberlos escuchado poco, pero ahorita que tengo puesto el disco mientras escribo estoy que no me creo lo buenos que son. 9/10 y su Myspace <a href="http://www.myspace.com/ramzetofficial">acá</a>.<br /><br />Antes de cerrar, como el tiempo apremia y hay tantas bandas que en serio quisiera reseñar pero no me será posible por cuestiones de tiempo, les dejaré enlaces a un par de grandes reseñas realizadas por Apocalypso Facto sobre dos de los mejores lanzamientos del año, escuchados por mi en el segundo semestre del 2009:<br /><a href="http://apocalypsofacto.blogspot.com/2009/08/album-recomendado-de-la-semana-animals.html"><br /><span style="font-weight: bold;">Animals as Leaders-<span style="font-style: italic;">Animals as Leaders.</span></span></a> <a href="http://apocalypsofacto.blogspot.com/2009/09/album-recomendado-de-la-semana-and-so-i.html"> </a><br /><br /><a href="http://apocalypsofacto.blogspot.com/2009/09/album-recomendado-de-la-semana-and-so-i.html"><span style="font-weight: bold;">And so I watch you from afar-<span style="font-style: italic;">And so I watch you from afar.</span></span></a> </div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-22103582245700449622009-12-25T12:33:00.008-04:302009-12-27T17:42:04.917-04:30Retrocríticas 2009, o de cómo recuperar el tiempo perdido. Parte 3<div style="text-align: justify;">¡Buenos días por la mañana! Y bueno, supongo que por ser 25 de diciembre he de desearles una feliz Navidad. No soy muy afecta a estas fiestas pero hasta yo me impregno de deseos de buena voluntad, así sea un poquito, y quería hacerlos partícipes de mi buen humor en la mañana de Navidad. Pero como mi buen humor es directamente proporcional a mi pereza post trasnocho, entraré de lleno en materia: Otras cuatro mini reseñas retrospectivas de los discos que debí haber reseñado y no lo hice. Empezamos en 5, 4, 3, 2, 1…<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;">Taipuva Luotisuora-<span style="font-style: italic;">IV</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://mediaportal.ru/uploads/posts/2009-07/1248887091_tls_iv_cover_small.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 270px;" src="http://mediaportal.ru/uploads/posts/2009-07/1248887091_tls_iv_cover_small.jpg" alt="" border="0" /></a><br /></div><br />De haberme atenido a cuestiones estilísticas la reseña de una banda como los finlandeses (¡Oh Finlandia!) de Taipuva Luotisuora debió haber estado junto a Skeletonbreath y Panzerballet, pero bueno, culpemos a mi pobre memoria que me hizo acordarme de este grupo cuando ya había publicado el anterior post. A primera vista, y sin entrar en lo musical, resulta curioso el nombre del disco, <span style="font-style: italic;">IV</span>, sobre todo si tenemos en cuenta que los discos que lo preceden también están bautizados con números romanos: <span style="font-style: italic;">I </span>es su lanzamiento debut, <span style="font-style: italic;">II </span>el siguiente álbum… y <span style="font-style: italic;">IV</span> es el tercer disco. Excentricidades por parte de la banda supongo. Catalogados como progresivos, psicodélicos e incluso <span style="font-style: italic;">space rock </span>(que no sé con qué se come eso), los miembros de Taipuva Luitisuora ofrecen un disco altamente experimental e ingenioso, donde a mi juicio el protagonista es el teclado de Esko Grundström. Quizás por ello lo psicodélico, por lo altamente setentoso de muchas de las piezas del álbum, rasgo más que evidente en la maravillosa pieza <span style="font-style: italic;">The army of Isopods</span>, donde la programación juega un papel fundamental. <span style="font-style: italic;">Capricious bonfire </span>me encanta con esa intro de guitarras, pero igual es el teclado el que marca la pauta. Un muy buen disco, muy intelectual y al mismo tiempo escuchable. 8/10 y Myspace <a href="http://www.myspace.com/taipuvaluotisuora">aquica</a>.<br /><br />Por cierto, un disco que escuché más o menos en marzo o abril fue el de otros finlandeses, Alamaailman Vasarat, quienes con <span style="font-style: italic;">Huuro Kolkko</span> crearon uno de los grandes discos del año. No los pude reseñar en ese entonces, pero les dejo un enlace al <a href="http://marcel.zonalibre.org/archives/111984.html">blog de Marcel</a> para que tengan una idea de ellos. No es que se parezcan demasiado a Taipuva Luotisuora, pero bueno, los asocié por cuestiones de nacionalidad<br /><br /><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;">Rodrigo y Gabriela- <span style="font-style: italic;">11:11</span><br /><br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://c.ilike.com/w/0432/922/0432922884_m.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://c.ilike.com/w/0432/922/0432922884_m.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Podrá sonar un poco enfermo esto, pero hay veces en las que uno debe agradecer de rodillas por vivir en una época con Internet. En mi caso agradezco a diario en lo que a música respecta, porque si no fuera por este medio no tendría acceso a tanta y tan buena música que no es conocida por medios oficiales en mi país. ¿A qué viene toda esta perorata? Pues a que no tenía conocimiento alguno sobre unos <span style="font-weight: bold;">MONSTRUOS </span>en la guitarra como lo son los mexicanos de Rodrigo y Gabriela, unos absolutos virtuosos que merecen estar en lo más alto de la popularidad como mínimo en todos los países de habla hispana. Podrá sonar superlativo, pero siento que me quedo corta, en serio. Gabriela Quintero y Rodrigo Sánchez son un par de guitarristas clásicos quienes se conocieron mientras cursaban estudios en la Casa de la Cultura de Ciudad de México. Destacan por su virtuosismo y rapidez, y por saber crear un sentido de percusión absolutamente bárbaro. Con 11:11 tenemos un disco absolutamente soberbio y ecléctico, lleno de influencias (por ellos mismos confesadas) de grandes genios del jazz y la guitarra de todos los tiempos, como lo son Al di Meola, Paco de Lucía, Michel Camillo, Carlos Santana, Jimi hendrix, DImebag Darrell (sí, el mismo que viste y calza, en el tema <span style="font-style: italic;">Atman</span>) e inclusive uno de los grandes del tango, don Astor Piazzola. ¿Temas favoritos? Absolutamente todos, es un disco redondo, aunque <span style="font-style: italic;">Chac</span> <span style="font-style: italic;">Mool</span>, <span style="font-style: italic;">Savitri</span>, <span style="font-style: italic;">Master Maqui</span>, <span style="font-style: italic;">Hanuman </span>y <span style="font-style: italic;">Hora zero </span>son obras maestras, en serio. De una lo digo, este disco estará incluido en mi conteo de final de año. 10/10 para los mexicas y <a href="http://www.myspace.com/rodrigoygabriela">un pase VIP</a> a su Mypace.<br /><br /><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;">Rammstein-<span style="font-style: italic;">Liebe ist für alle da</span><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_RvCWH5qt0dw/StUvNg2hMuI/AAAAAAAAA_M/WWUhcG80e4k/s320/Rammstein+-+Liebe+Ist+Fur+Alle+Da+%282009%29+Cover.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 285px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_RvCWH5qt0dw/StUvNg2hMuI/AAAAAAAAA_M/WWUhcG80e4k/s320/Rammstein+-+Liebe+Ist+Fur+Alle+Da+%282009%29+Cover.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Rammstein… ¿qué puede decirse de ellos a estas alturas de la vida? Creo que es más fácil empezar diciendo que dentro de mi conteo de bandas favoritas de todos los tiempos están estos locuaces jovenzuelos teutones. Mi relación con el rock industrial sin ser mala no es óptima, o pudiera ser mejor; conozco pocas bandas del género y no las escucho con demasiada frecuencia, aun cuando me encantan. Sin embargo Rammstein ha logrado romper esa desidia injusta que siento por el industrial y es una de mis bandas imprescindibles y omnipresentes, antes más que ahora, siendo sincera. Parte de lo que ha hecho que a pesar de considerarme una gran seguidora del grupo no los siga con el mismo furor que antes es que de un tiempo para acá es poco lo que han innovado en su sonido. Más o menos desde <span style="font-style: italic;">Reise Reise</span> están sonando igual, cosa que en su caso no es una tara demasiado grave, pues es un sonido que en lo personal me fascina. Lo que lamento de ello es que pareciera que Rammstein consiguió la fórmula para el éxito, con la cual mantuvieron a sus viejos fans y ganaron a otros nuevos, pero allí se quedaron, conformes. Es una pena, porque de unos monstruos como ellos se pueden esperar grandísimas cosas (y no es que las actuales no lo sean).<br /><br />Todo lo dicho se relaciona directamente con mi juicio sobre <span style="font-style: italic;">Liebe ist für alle da,</span> un excelente disco, genial… al igual que <span style="font-style: italic;">Reise Reise </span>y su antecesor <span style="font-style: italic;">Rösenrot</span>. No noto evolución alguna en esos discos, ni nada que los diferencie demasiado, cosa que sí pasaba al comienzo de su carrera (No es lo mismo escuchar <span style="font-style: italic;">Herzeleid </span>que <span style="font-style: italic;">Sehnsucht </span>o <span style="font-style: italic;">Mutter</span>). Pero, como me gustan tanto los discos arriba citados, no es algo que me quite el sueño, la verdad. El sencillo promocional, <span style="font-style: italic;">Pussy, </span>me parece un tema que sin ser la gran cosa (quizás en alemán hubiera sonado mejor) tiene ese toque tan típico de Rammstein que es un <span style="font-style: italic;">win </span>absoluto, y si a su calidad intrínseca se le suma el factor escándalo, cosa que el grupo sabe manejar de una forma inteligentísima para su propio provecho, tenemos un tema que seguro se convertirá en un clásico (el polémico video de <span style="font-style: italic;">Pussy </span>por <a href="http://divertimentofreak.blogspot.com/2009/09/rammstein-pussy-uncensored.html">acá</a>). En lo personal disfruto mucho de temas como <span style="font-style: italic;">Rammleid</span>, <span style="font-style: italic;">Waidmanns </span>hell, <span style="font-style: italic;">B********</span> o <span style="font-style: italic;">Liebe ist fur alle da</span>. Un 7,5 para los amigos de Rammstein, y pido a los cielos que me den la oportunidad de llegar a verlos en concierto. Myspace del grupo <a href="http://www.myspace.com/rammstein">a la vuelta</a>.<br /><br /><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;">Epica-<span style="font-style: italic;">Design your universe</span> </div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_5zFSzH6RUns/StOvdHrVZVI/AAAAAAAABb8/bOySMEJgct8/s320/epica-design.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_5zFSzH6RUns/StOvdHrVZVI/AAAAAAAABb8/bOySMEJgct8/s320/epica-design.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Con este disco seré breve, porque muchos de los juicios al respecto se parecen bastante a lo que dije de Rammstein. Con <span style="font-style: italic;">Design your universe </span>tenemos otro disco más de Epica que suena igualito, pero la diferencia es que Epica suena igual desde su primer álbum. Muy bien, porque no es una mala banda, pero ante la proliferación de grupos góticos liderados por una cantante de voz operística que contrapuntea con un vocalista encargado de hacer grunts, Epica se me hacen cansinos y del montón, y eso que la voz de Simone Simons es increíblemente hermosa y Mark Jansen sea uno de mis vocalistas favoritos en su estilo (de hecho, para mi hay un antes y un después en la historia de After Forever, marcado por la salida de él del grupo). Creo que lo que me cansa de Epica entre otras cosas es esa manía de Mark de crear obras conceptuales que hay que seguir a lo largo de la discografía del grupo: primero fue con la saga de T<span style="font-style: italic;">he embrace that smothers</span>, cuyo inicio se encuentra en <span style="font-style: italic;">Prison of desire</span>, álbum debut de After Forever y que puede rastrearse incluso en discos de Epica; ahora se trata de <span style="font-style: italic;">A new age dawns</span>, de la cual <span style="font-style: italic;">Resign to surrender (A new age dawns-Part IV) </span>es una de las mejores canciones de <span style="font-style: italic;">Design your universe.</span><br /><br />Es injusto decir que es un mal disco, pero tengo un grave problema con Epica, y es que nunca logré sentirme atrapada por ellos. Simone es una de las mejores cantantes del género (aunque no me gusta mucho como suena en concierto, o al menos me decepcionó con <span style="font-style: italic;">The classical conspiracy</span>) y la concepción musical de Mark Jansen es de lo más lúcido que conozco, pero a veces son tan pomposos y artificiosos que se me caen. Sus coros y orquestaciones son sublimes, pero me pregunto cómo será ver un concierto de ellos en donde evidentemente no contarían con un coro o una orquesta. Para ver un enlatado mejor me quedo en mi casa escuchando el cd, digo yo. 6 para Epica y <a href="http://www.myspace.com/epica">acá </a>el Myspace.<br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-7234178833627265172009-12-21T11:25:00.004-04:302009-12-21T12:12:56.362-04:30Retrocríticas 2009, o de cómo recuperar el tiempo perdido. Parte 2<div style="text-align: justify;">Sorprendentemente con solo un par de días de separación publico nuevamente en el blog, para continuar con la tanda de retrocrítcas del segundo semestre del 2009. Me estoy dando cuenta de lo útil de esto en vías de crear un post de fin de año donde esté incluido mi top 10, 15 o el número que decida. Sin más preámbulo, que para eso tuve bastante tiempo en la entrada anterior, con ustedes un nuevo lote de reseñas de lo escuchado durante estos meses de ausencia.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Mika-<span style="font-style: italic;">The boy who knew too much</span></span><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://tatekietord.com/web/wp-content/uploads/2009/11/Mika-The-Boy-Who-Knew-Too-Much-2009-300x300.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://tatekietord.com/web/wp-content/uploads/2009/11/Mika-The-Boy-Who-Knew-Too-Much-2009-300x300.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Como había pasado vergüenza con mi post sobre <a href="http://beatrixsoundtrack.blogspot.com/2009_09_01_archive.html">mi scrobbling 45 mil en Lastfm</a>, da igual que se enteren que el segundo disco del cantante inglés Mika fue uno de mis favoritos (y lo sigue siendo) en mis meses de desconexión. Precedido por un disco en concierto (<span style="font-style: italic;">Live aux Parc des Princes</span>) y un EP (<span style="font-style: italic;">Songs of sorrow</span>), Mika nos presenta en <span style="font-style: italic;">The boy who knew too much</span> temas muy alegres, simpáticos y dinámicos. Yo no sé bailar, pero con este disco me provoca hacerlo, en serio. No sólo de metal vive el hombre, y no por ser pop tiene que ser sinónimo de caca. El pop de Mika es muy inteligente, original, novedoso y, por sobre todas las cosas, muy fresco. Nada de baladitas estúpidas o ritmitos pegajosos de discoteca. Incluso tiene muy buenas letras, otras muy tontas, es verdad, pero como dije antes, muy relajante y fresco para pasar un buen rato (si eres mujer, dudo mucho que a un macho vernáculo de pelo en pecho le agrade Mika, y si lo hace no creo que lo admita en público :P ).<br /><br />Mis canciones favoritas son <span style="font-style: italic;">Toy Boy</span>, Blue eyes (ambas contenidas en el EP), <span style="font-style: italic;">Rain </span>(extremadamente “de ambiente” pero muy buena a nivel vocal) y <a href="http://www.goear.com/listen/a294e69/we-are-golden-mika"><span style="font-style: italic;">We are golden</span></a>, extrañamente parecida, demasiado parecida, a <span style="font-style: italic;"><a href="http://www.goear.com/listen/69e103c/heaven-is-a-place-on-earth-belinda-carlisle">Heaven is a place on earth</a>,</span> de Belinda Carlysle. Lástima que en el disco no se incluyeran canciones como <span style="font-style: italic;">Lonely alcoholic</span> y <span style="font-style: italic;">Lady Jane</span>, de las mejores del EP <span style="font-style: italic;">Song of Sorrow</span>. Un 9/10 para Mika, y su Myspace <a href="http://www.myspace.com/mikamyspace">por acá</a>.<br /><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Isis-</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Wavering radiant</span><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.cokemachineglow.com/images/9155.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://www.cokemachineglow.com/images/9155.jpg" alt="" border="0" /></a><br />No recuerdo cómo llegué a este disco, pero como la sinceridad define a este blog he de admitir que antes nunca había escuchado a esta banda. Los conocía de nombre pero nunca me senté a escucharlos, y agradezco que mi debut con Isis haya sido con <span style="font-style: italic;">Wavering Radiant</span>, pues por lo que llegué a leer cuando salió y lo que me comentaron algunas personas, se trata del mejor disco en la carrera de estos señores de Los Angeles, California. Admito que no he escuchado más nada de Isis, en parte por desconocimiento de su discografía, así que si alguno de ustedes, lectores, es fanático de Isis y me recomienda algún otro álbum de ellos se los agradeceré en el alma.<br /><br />Entrando en el tema, <span style="font-style: italic;">Wavering Radiant</span> es un oscurísimo y denso disco de siete canciones, de las cuales la más corta (<span style="font-style: italic;">Wavering Radiant</span>) dura 1:48 minutos y la más larga (<span style="font-style: italic;">Hand of the host</span>) 10:43 minutos. Cada pieza es una pequeña obra de arte que ofrece al oyente matices y detalles nuevos cada vez que se emprende una nueva escucha… de hecho, acabo de poner el cd mientras escribo y noto que son “canciones distintas” a las que escuché por vez primera meses atrás. Lo melódico se conjuga de manera perfecta con lo denso y pesado de las voces. No sé si sea un rasgo distintivo del estilo de Isis (sepan perdonar mi ignorancia) pero es algo que me parece alucinante. Uno de mis temas favoritos es el ya mencionado <span style="font-style: italic;">Hand of the host</span>, pero no se quedan atrás otros como <span style="font-style: italic;">Hall of the dead</span>, <span style="font-style: italic;">20 minutes/40 years</span> o <span style="font-style: italic;">Ghost key</span>. 9/10 y <a href="http://www.myspace.com/isis">Myspace</a>.<br /><br /><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;">Panzerballet-<span style="font-style: italic;">Hart genossen von Abba bis Zappa</span><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_SLLG96CySCc/SrkppwtIYmI/AAAAAAAAAaE/ZI1Dgti2V14/s320/artwork.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 290px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_SLLG96CySCc/SrkppwtIYmI/AAAAAAAAAaE/ZI1Dgti2V14/s320/artwork.jpg" alt="" border="0" /></a><br />El avant garde y la fusión es algo que al parecer se les da muy bien a los alemanes, pero eso de reunir, no digo ya en un mismo disco sino en el propio título que lo bautiza, a Frank Zappa y a Abba es indicativo de que lo que escucharemos será algo tan híbrido y ecléctico que debe ser escuchado con una sonrisa de admiración. Ya lo dijeron los propios Panzerballet, nativos de Münich, hablando de sí mismos, que eran "faster than Metallica, more powerful than Motörhead, and funnier than Rammstein". Pues bien <span style="font-style: italic;">Hart genossen von Abba bis Zappa</span> es, sin temor a exagerar, uno de los discos más originales que he escuchado en mi vida, cosa irónica cuando una buena parte del disco son covers. Pero ¡vaya covers! Versiones del tema principal de <span style="font-style: italic;">Los Simpson</span>, <span style="font-style: italic;">Mein teil</span> de Rammstein y <span style="font-style: italic;">Gimme, gimme, gimme</span> de Abba, presentadas de una manera tan innovadora que se sienten casi como nuevas canciones, en especial en el caso de Abba. De verdad, si estos señores lograron hacer que una canción de los sosos cansinos de Abba sonara bien, y no bien, genial, es porque son unos músicos magistrales. Por su parte <span style="font-style: italic;">Mein teil</span>, interpretada por una cantante femenina es casi irreconocible hasta llegar al estribillo. Es una suerte de jazz con bossa nova, sublime.<br /><br />En cuanto a los temas originales mis favoritos son <span style="font-style: italic;">The mediterranean breeze</span> y las dos piezas homenaje a Zappa: <span style="font-style: italic;">Zappa medley from Hell</span>, partes 1 y 2. Son dignos merecedores de un 10/10 en el sundtrack. Su Myspace <a href="http://www.myspace.com/panzerballett">al fondo y a la derecha</a> (Por cierto, leyendo el Myspace casi muero de risa con sus supuestas influencias: “Celine Dion, Slipknot, David Hasselhoff, Slayer, Wham!, Pantera”)<br /><br /><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;">Skeletonbreath- <span style="font-style: italic;">Eagle’s nest, Devil’s cave</span><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_E4pdwAQNjwM/SntNyjElMHI/AAAAAAAAAOM/DLyOqkwHjAk/s320/skeletonbreath.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_E4pdwAQNjwM/SntNyjElMHI/AAAAAAAAAOM/DLyOqkwHjAk/s320/skeletonbreath.jpg" alt="" border="0" /></a><br /></div>Con estos neoyorquinos de Brooklyn cerraremos la segunda entrega de los resúmenes de discos no reseñados durante el segundo semestre de 2009. Podrán darse cuenta de que tuve mi momento experimental de jazz fusión en ese tiempo, pues casi paralelamente escuché a Panzerballet, Skeletonbreath y miRthkon (a estos últimos fue a los primeros que escuché, creo que incluso antes de mi desaparición. Por tal motivo no los reseñaré, pero les dejaré <a href="http://marcel.zonalibre.org/archives/114479.html">un excelente post</a> que les dedicó el colega Marcel). En lo que respecta a Skeletonbreath son tan locatos como los de Panzerballet; se autodefinen como "Transylvanian Surf Rock" y "Halloween party music”. Lo que más me gusta de Skeletonbreath es precisamente lo transilvanos que son; tienen unos elementos que suenan a música propia de la Europa oriental, creo que los violines son los que le dan ese toque exótico a la banda, quien además hace galas de virtuosismo técnico al presentar temas con ritmos trabados a más no poder. <span style="font-style: italic;"><br /><br />Dylan Fisher</span> es una canción increíble, al igual que <span style="font-style: italic;">Dick Tracy</span>, la que abre el disco. <span style="font-style: italic;">Taxidermist convention</span> es toda una locura de principio a fin, y <span style="font-style: italic;">Llarimo </span>es una muestra absoluta del virtuosismo de Robert Pyncior en los violines. Un maestro con todas las letras. Es más que obvio que se merecen un 10 ¿no creen? Myspace de la banda <a href="http://www.myspace.com/skeletonbreath">por estos lares</a>.</div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-33214909738562644432009-12-19T08:45:00.007-04:302009-12-19T11:34:07.627-04:30Retrocríticas 2009, o de cómo recuperar el tiempo perdido. Parte 1<div style="text-align: justify;">Estimados, estimadísimos señoras y señoritas lectores de este blog (si es que me quedan lectores tras tantos meses de ausencia), aunque no lo crean, aunque les parezca un sueño, alucinación o fantasía, sí, he vuelto, aunque en realidad nunca me he ido 100% ¿Por qué digo esto? Porque este blog es una completa tortura. Me explico: por causa de mi nuevo empleo mi tiempo creativo se ha visto reducido de forma dramática, mis fines de semana se han convertido en fines de trabajo y bueno, en circunstancias tales admito que no puedo dedicarme al ocio tanto como quisiera (aunque lo hago, no con la misma perfección y el mismo <span style="font-style: italic;">dolce far niente </span>de otrora, pero lo intentamos). ¿Por qué hablo del blog como tortura? Pues porque en medio de mi abandono siempre pensaba de manera cursi si aún me leerían, si este fin de semana me debería sentar a postear, cómo haré para reseñar tantos discos que he escuchado en tantos meses, etc, etc, etc.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br />En fin, tendré aproximadamente unas 3 semanas libres, las cuales pienso aprovechar a tope en las internetes, blogcito incluido. Pero en vista de que sólo 2 semanas le quedan al año para ponerme al día con todo lo que debí haber reseñado en su momento, haré una suerte de “muchos en 1”; la siguiente reseña será un listado-resumen de algunos de los lanzamientos que más me han impactado, positiva o negativamente en el último semestre de este 2009 que se nos va. Los discos que mencionaré no están en orden de lanzamiento sino en el orden en que mi pobre memoria los recuerda. Por razones de comodidad (y para permitirme investigar un poco) publicaré una serie de post continuados que incluirán varios de los discos del 2009 que me han gustado más. Así que el presente será la primera edición de mis post retrospectivos.<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Kalisia-<span style="font-style: italic;">Cybion</span></span><br /><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://metalhang.files.wordpress.com/2009/02/kalisia-cybion.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://metalhang.files.wordpress.com/2009/02/kalisia-cybion.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Me da dolor tener que dedicarle una mini reseña al que me parece uno de los mejores discos del 2009, y una joya del metal progresivo, al cual llegué gracias a Johann Sebastian, lector del soundtrack. Cybion es una extensa obra conceptual con la que los franceses de Kalisia exploran todos los registros posibles del metal progresivo y el death melódico. Es un disco épico, grandilocuente, perfectamente bien ejecutado, cuyo único “defecto” es estar tan bien ensambladas las canciones como parte de un todo que es difícil recordar temas específicos sino que por el contrario se piensa siempre en una unidad de más de una hora. Virtuosismo instrumental, agresividad vocal por parte de Bret Caldas-Lima, y delicadeza por parte de las voz de Elodie Buchounnet, un disco absolutamente magistral. Especial mención para los covers incluidos en la edición especial de Cybion: <span style="font-style: italic;">How could I</span>, de Cynic; <span style="font-style: italic;">A fortune in lies, de Dream Theater</span> (brutal les quedó); <span style="font-style: italic;">I am the black wizards</span>, de Emperor (hasta mejor que el cover de Dream Theater) y <span style="font-style: italic;">This dazzling abbys</span>, de Loudblast. Un 10 de 10 para estos franceses, y un enlace a su Myspace <a href="http://www.myspace.com/kalisia">acá</a>.<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Megadeth-<span style="font-style: italic;">Endgame</span></span><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_r6l-s2E0gug/SnYU7aeeM_I/AAAAAAAAAdc/XBkfe9iXb1k/s320/mega_endgame.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_r6l-s2E0gug/SnYU7aeeM_I/AAAAAAAAAdc/XBkfe9iXb1k/s320/mega_endgame.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Uno de los discos más esperados por mi este año, y sin llegar a ser una decepción, porque no lo fue, esperaba algo muchísimo mejor tras la maravilla que fue el <span style="font-style: italic;">United Abominations </span>del 2007. Digamos que con <span style="font-style: italic;">Endgame </span>me siento víctima de una estafa… sí, sí, como lo oyen. Es que <span style="font-style: italic;">Headcrusher </span>es una canción tan thrashera, veloz y patea culos que pensé que el disco sería por completo así, por el contrario tiene hasta temas lentos como <span style="font-style: italic;">The Hardest Part of Letting Go... Sealed With a Kiss</span>, que sin ser malo no me parece que sea lo mejor de Megadeth. Si algo me gusta de Mustaine y compañía (una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, desde aquel lejano 1992 cuando le robaba a mi hermano su cd de <span style="font-style: italic;">Countdown to extintion</span> porque adoraba la portada) es la agresividad de sus letras y <span style="font-style: italic;">riff</span>, una simbiosis casi perfecta entre música y contenido, y como Mustaine siempre parece estar amargado y de mal humor, pues su música siempre me transmite ganas de entrarme a patadas contra la humanidad xD <span style="font-style: italic;">Endgame </span>sigue transmitiendo esa “mala vibra”, con sus letras políticas y los berridos destemplados del amigo David, pero me parece un poco flojo en comparación con <span style="font-style: italic;">United Abominations</span>. Ojo, me parece que <span style="font-style: italic;">Endgame </span>es un señor discazo, thrashero y agresivo, pero pudo haberlo sido más. Sus mejores temas, además de <span style="font-style: italic;">Headcrusher</span>, serían <span style="font-style: italic;">1.320</span>, <span style="font-style: italic;">44 minutes </span>y B<span style="font-style: italic;">ite the hand</span>. Un 7,5 para Megadeth y su Myspace, si placen, por aquí.<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Agua de Annique-<span style="font-style: italic;">In your room</span></span><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_HhI31mtMNUA/Sw2Ey6c4fUI/AAAAAAAAAWo/cnkSs9D3xiw/s1600/0010bb4b_medium.jpeg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_HhI31mtMNUA/Sw2Ey6c4fUI/AAAAAAAAAWo/cnkSs9D3xiw/s1600/0010bb4b_medium.jpeg" alt="" border="0" /></a><br />Para mi Anneke van Giersbergen es perfecta, punto. He leído críticas muy negativas sobre este álbum, que es popero, que es comercial, que es “alegre” (como que si ser alegre, triste, melancólico, entusiasta o equis emoción fuera una característica positiva o negativa para juzgar un disco), que es simple y llanamente malo. Pues no señores, ni es malo ni me parece que el hecho de ser alegre signifique un demérito. Que <span style="font-style: italic;">Air </span>es un disco mucho más introspectivo y melancólico es verdad, y que <span style="font-style: italic;">In your room </span>transmita simpatía y ganas de saltar mientras se escucha también es cierto, pero ¿por qué rayos Agua de Annique tendría que sonar siempre igual? Si así fuera les aseguro que perderían todo interés para mí. Temas destacables son <span style="font-style: italic;">Hey Okay!, Phisycal, Adore </span>(el que la gente ama más por sonar más parecido a Air), y bueno, todos prácticamente son estupendos. Para variar un 10 de 10 para Agua de Annique. Myspace de la banda por <a href="http://www.myspace.com/aguadeannique">acá</a>, gracias.<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Brave-<span style="font-style: italic;">Lost in retrospect</span></span><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_covers/4072/cover_4638181692009.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_covers/4072/cover_4638181692009.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Un disco de lo más normal dentro del género, sin piezas particularmente especiales, pero que lo engancha a uno gracias a la sorprendente belleza de la voz de Michelle Loose. Lost in retrospect es un disco que llegó a mi de casualidad, y que si bien no es una obra maestra, ha sobrevivido en mi disco duro desde que lo descargué hace ya más de 4 meses, así que malo no debe ser. Para los que no conocen a la banda (admito que para mi eran unos totales desconocidos), Brave es un grupo de rock progresivo sinfónico con orígenes en el año 1997, y que cuenta con la presencia de una cantante como Michelle Loose, quien a mi juicio marca la diferencia en el grupo y hace que de ser normales pasen a ser realmente buenos. <span style="font-style: italic;">Something to this</span> me parece un tema espectacular (o más bien, uno en el que Michelle suena espectacular), <span style="font-style: italic;">Hold on</span> es bastante dinámico, con unos cambios de ritmo interesantes, y donde en algunos momentos Michelle recuerda a Tori Amos, y en fin, son temas muy similares entre sí. Un 6,5 y un pase de acceso a su <a href="http://www.myspace.com/braveband">Myspace</a>.<br /><br />Con esta mini reseña damos por terminada la primera entrega de nuestra serie de post-resúmenes del 2009, que no sé de cuántas partes estará conformada pero que espero no dejar abandonada. ¡Salud!<br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-27357351216326799722009-09-05T12:45:00.010-04:302009-09-05T13:31:00.259-04:30¡Mi scrobbling 45 mil en Last.fm!<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">Sé que he tenido abandonado el blog, razón por la cual aprovecho esta entrada para excusarme por mi ausencia: cuestiones de trabajo me han tenido con la musa adormecida, y eso que tengo varios discos pendientes por reseñar (al menos 3). Y bueno, ando en una suerte de <span style="font-style: italic;">down </span>creativo que espero que se me pase apenas me desocupe de las cosas pendientes que tengo.<br /></div><br />Y bueno, como sigo full y mi inspiración sigue en estado vegetal, este post no presenta nada de ingenio, sino que busca enseñarles a los lectores del blog cuan enferma puedo llegar a ser: En poco más de un año he alcanzado 45 mil canciones escuchadas, cuyo registro en <span style="font-style: italic;">scrobblings </span>está en mi perfil de Last.fm.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/SqKkz0y0NCI/AAAAAAAAAEA/eIqzJZrpNsY/s1600-h/Lastfm45-2.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 123px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/SqKkz0y0NCI/AAAAAAAAAEA/eIqzJZrpNsY/s320/Lastfm45-2.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5378042115285857314" border="0" /></a>Digo que soy una enferma porque conozco en Last.fm gente que está registrada desde el 2005 y que tienen 50 mil scrobblings, o incluso personas que tienen muchas menos escuchas que yo. Esto es una muestra de que en serio la música para mi es indispensable, que sólo dejo de oírla cuando me alejo del cuarto para ir al baño, y que mis gustos musicales son de lo más variopinto que puede haber: si pensaron que mi scrobbling 45 mil sería alguna obra maestra del metal progresivo, o una joya del metal gótico, o quizás alguna pieza de doom metal o inclusive algo de ópera o música clásica, pues no, lamento decirles que no:<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/SqKk0ERgrPI/AAAAAAAAAEI/YK0NQdD4f48/s1600-h/Lastfm45-3.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 162px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Iwu8pjhqsjY/SqKk0ERgrPI/AAAAAAAAAEI/YK0NQdD4f48/s320/Lastfm45-3.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5378042119441132786" border="0" /></a>Señoras y señores, sí, es cierto: Escucho Mika, amo a Mika, deliro por Mika, es uno de mis mayores <span style="font-style: italic;">guilty pleasures</span> musicales. Si hasta ahora usted me tenía respeto y siente que no puede seguir leyéndome, hágalo. xD De verdad, no me explico cómo después de Iced Earth y Metallica suena el cover de <span style="font-style: italic;">Just can't get enough</span> de Depeche Mode hecho por Mika y me parace una cosa de lo más natural. :P<br /><br />Para que me terminen de odiar, o para completar lo lulz del post, he acá el video de Mika versionando <span style="font-style: italic;">Just can't get enough </span>en su concierto en Parc des Princes, Paris, editado en un DVD del año 2008 (no conseguí el video del DVD en Youtube).<br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/fI5XY02qpDA&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/fI5XY02qpDA&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object><br /><br />Para no perder la costumbre, <a href="http://www.myspace.com/mikamyspace">Myspace</a> de Mika.<br /><br />45 mil scrobblings B-) Ya me veré cuando llegue a los 100 mil.<br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-8279164836391116292009-08-22T08:20:00.006-04:302009-08-22T13:19:28.108-04:30Deidades nórdicas-Leaves' Eyes-Njord (2009)<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_qz57JvGgC9I/SoMv9eZctdI/AAAAAAAABjE/nxEce_8lSjw/s400/241889.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_qz57JvGgC9I/SoMv9eZctdI/AAAAAAAABjE/nxEce_8lSjw/s400/241889.jpg" alt="" border="0" /></a>La reseña que hoy nos ocupa seguramente sea más breve de lo normal (conociéndome, es una falacia xD ), en vista de que hace muy poco tiempo ya tuve oportunidad de explicarles mis apreciaciones acerca de Leaves' Eyes y doña Liv Kristine, y fueron testigos de mi <span style="font-style: italic;">heterolesbianismo</span> musical con esta señora. Además, muchas de las canciones que conforman el EP <span style="font-style: italic;">My Destiny</span> están incluidas en <span style="font-style: italic;">Njord</span>, así que sería redundante hablar de ellas de nuevo.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-style: italic;">Njord</span>, tercer álbum en estudio de Leaves' Eyes ha superado mis expectativas con creces. Tras un flojito <span style="font-style: italic;">Vinland Saga</span> han logrado editar un disco que es igual de bueno, casi mejor, que su debut con Lovelorn. De hecho, creo que la Kristine explora un registro vocal elevadísimo que no utiliza en ningún tema de su disco del 2004. Los tonos que alcanza en el puto temazo que es <span style="font-style: italic;">Njord</span> son magistrales. De verdad nunca me cansaré de decir que admiro el dominio vocal de Liv Kristine, creo que nunca la escucharé dando un gallo. :P De por sí Njord es con diferencia una de mis canciones no ya del álbum sino de toda la discografía del grupo. La combinación de los coros, los <span style="font-style: italic;">grunts </span>de Alexander Krull y la voz de Liv, junto a una melodía muy dinámica y plena de elementos étnicos hacen de esta canción una absoluta maravilla... y la voz, la voz de la Kristine, esas notas altas que parecen imposibles. Yo me hice pipí encima al escuchar <span style="font-style: italic;">Njord</span> por primera vez.<br /><br />Sería latoso explicar tema por tema qué me gusta de cada uno de ellos, pero no puedo dejar de mencionar a una preciosidad como lo es <span style="font-style: italic;">Emerald island</span>, otra de mis canciones favoritas del disco. Acá me sorprenden no ya las notas altas sino los tonos graves que utiliza Liv al comienzo, no recuerdo habérselos oído antes, pero le quedan de lujo. <span style="font-style: italic;">Through our veins</span> es otro tema que me encanta. Tiene punch comercial y calidad musical a un mismo tiempo, me sorprendería que no la escogieran como single, pues es una canción que seguro disfrutarían desde fanáticos duros del metal gótico hasta neófitos "emtiviseros". Muy bonita canción.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://userserve-ak.last.fm/serve/500/2143627/Leaves+Eyes.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 500px; height: 228px;" src="http://userserve-ak.last.fm/serve/500/2143627/Leaves+Eyes.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Con <span style="font-style: italic;">Irish rain</span> nos topamos con el primer tema lento del disco, y acá es donde la magia se "acaba". No me malentiendan, que esta canción, como otras canciones lentas del disco, es buenísima (de hecho, tiene unos elementos tradicionales nórdicos que son sublimes), pero a partir de ella la intensidad (que no la calidad) decae, en el sentido de que contamos con temas rápidos y dinámicos en la primera mitad del disco, y con canciones suaves y lentas hacia el final, así que el efecto apoteósico que genera que el álbum abra con una canción como <span style="font-style: italic;">Njord</span> se va perdiendo de manera paulatina. Quizás <a href="http://marcel.zonalibre.org/archives/114539.html#comments">con un tracklist distribuido de otra manera</a> el disco se notaría menos desbalanceado. Como dije, todos los temas son de altísima calidad, no puedo quejarme de ninguno de ellos de manera individual, mi "problema" (que no es tal) es con el conjunto... eso sí, <span style="font-style: italic;">Ragnarok</span> está por la onda de <span style="font-style: italic;">Njord</span>, vaya tema para dinámico, amé a Krull en él (decir que amo a Liv es redundante). La tríada final <span style="font-style: italic;">Morgenland</span>, <span style="font-style: italic;">The holy bond</span> y <span style="font-style: italic;">Froya's theme</span> es estupenda (en la última noto ciertas reminiscencias musicales con <span style="font-style: italic;">Into your eyes</span>.<br /><br />A Njord, Dios de la tierra fértil y de la costa marina (si no me mienten las internetes) nos encomendamos para darle un 8/10 a Leaves' Eyes.<br /><br />Para cerrar, algo extra musical. Las fotos promocionales de Njord me parecen geniales, pero hay <a href="http://userserve-ak.last.fm/serve/_/33531037/Leaves+Eyes+NjordForest.jpg">una en particular que me perturbó un poquito</a>. Es bellísima, pero muy parecida a una f<a href="http://www.rexwallpapers.com/images/wallpapers/music/within-temptation/within_temptation_1.jpg">oto promocional de Within Temptation, de la época de Mother Earth</a>. Casualidades del mundo de la música supongo. ;)<br /><br /><a href="http://www.myspace.com/leaveseyespage">Myspace</a> de Leaves' Eyes.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Tracklist</span><br /><br /><span property="dc:content">1. <span style="font-style: italic;">Njord</span>.<br />2. <span style="font-style: italic;">My destiny</span>.<br />3. <span style="font-style: italic;">Emerald island.</span><br />4. <span style="font-style: italic;">Take the devil in me</span>.<br />5. <span style="font-style: italic;">Scarborough fair</span>.<br />6. <span style="font-style: italic;">Through our veins. </span><br />7. <span style="font-style: italic;">Irish rain. </span><br />8. <span style="font-style: italic;">Northbound</span>.<br />9. <span style="font-style: italic;">Ragnarok. </span><br />10. <span style="font-style: italic;">Morgenland.</span><br />11. <span style="font-style: italic;">The holy bond.</span><br />12. <span style="font-style: italic;">Froya's theme.</span> </span><br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-48585364512477982202009-08-16T13:03:00.008-04:302010-03-31T17:55:21.305-04:30Mi debut "post": Amesoeurs-Amesoeurs (2009)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.gothtronic.com/Goth/img_/Music1/sub/amesoeursalbum.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 320px;" src="http://www.gothtronic.com/Goth/img_/Music1/sub/amesoeursalbum.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Yo no estoy muy habituada a los movimientos o géneros "post". Lo post-rock, post-punk, post death o lo que sea, conceptualmente hablando no me resulta del todo claro, quizás porque es poco lo que he escuchado. Sin embargo, siempre he defendido la teoría de que si la música es buena da igual la etiqueta con que se la pretenda describir, y habría de darle mayor importancia al placer que pueda obtenerse en el momento de sentarse y escuchar equis disco de equis artista. Toda esta cháchara es para justificarme o excusarme en caso de decir una brutalidad o de no ser extremadamente rigurosa con el disco debut de la banda francesa Amesoeurs, a quienes conocí gracias a un mensaje en mi pizarra de Lastfm y que están catalogados como black metal, post-punk y shoegaze... debo, debo investigar sobre ello, que me quedé en Babia.<br /><br />Amesoeurs es un grupo creado en el año 2004 cuyos integrantes son <b>Audrey Sylvain</b><b> </b>(voces y piano), <span style="font-weight: bold;">Fursy Teyssiers</span> (guitarra y bajo), <span style="font-weight: bold;">Winterhalter</span> (batería) y <b> Neige </b>(voces, guitarra y bajo), quien pudiera ser conocido por los entendidos en post rock por ser un ex miembro de la banda Alcest, también del país galo.<br /><br />Confieso que tampoco conocía a Alcest, razón por la cual me bajé junto a <span style="font-style: italic;">Amesoeurs</span>, disco homónimo, <span style="font-style: italic;">Souvenirs d'un autre monde</span>, lanzamiento de Alcest del 2007. Tras escuchar ambos discos pude sentir que si bien en Amesouers hay una herencia clara del sonido de Alcest, el tono general de los primeros es mucho más duro, oscuro y melancólico que la delicadeza y dulzura de los segundos.<br /><br />Como anuncié al empezar la reseña, no puedo ser "rigurosa" (en realidad nunca lo soy) con una banda que cultiva un género que no conozco; sin embargo, sí que puedo asegurar sin temor a equivocarme que nos encontramos con un gran disco, cargado de una atmósfera tranquila a pesar de la densidad de la música, tranquilidad brindada por la dulce voz de Audrey, quien en temas como <span style="font-style: italic;">Faux semblant</span> engancha al oyente y lo hace sumergirse en una música cuyo ritmo y agilidad va <span style="font-style: italic;">in crescendo</span> hasta la calma de los últimos segundos.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_bUHqx8aBAbE/Sfk3ofe3c5I/AAAAAAAAC2Q/a2ndNEBzbYE/s400/AMESOEURS.jpeg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 267px; height: 400px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_bUHqx8aBAbE/Sfk3ofe3c5I/AAAAAAAAC2Q/a2ndNEBzbYE/s400/AMESOEURS.jpeg" alt="" border="0" /></a>Una de las piezas que más disfruté de Amesoeurs es <span style="font-style: italic;">Heurt</span>, a la que considero un absoluto temazo, ágil y pleno de cambios de ritmo, con una participación acertadísima de Audrey. Otra gran canción es <span style="font-style: italic;">Recueillement</span>, con Neige en las voces, brindándole fuerza, y agresividad al tema a pesar de su tono melancólico. Más agresivo resulta el séptimo corte del disco, el más pesado del disco y con un nombre dificilísimo (<span style="font-style: italic;">I XIII V XIX XV V XXI XVIII XIX - IX XIX - IV V I IV</span>), en el cual Neige recurre a un registro black metal puro y duro, con una programación más que interesante que hasta industrial me resulta a ratos. Resulta genial la elección de una canción como <span style="font-style: italic;">Video girl</span> tras ésta, pues es todo lo contrario, una canción más afín quizás con Alcest, muy alegre, con un sonido relajante a más no poder. La canción que da nombre al disco es espléndida también, con una Audrey más dinámica que en anteriores temas compartiendo escena con Neige, maravillosos ambos.<br /><br />Amesoeurs (y junto a ellos Alcest) ha sido un descubrimiento muy agradable en los últimos días en los que me he dedicado a renovar mi musiteca personal. 7,5/10 para esta naciente banda.<br /><br /><a href="http://www.myspace.com/amesoeurs">Myspace</a> de Amesoeurs.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Tracklist<br /><br /></span><span property="dc:content">1. <span style="font-style: italic;">Gas in Veins.</span><br />2. <span style="font-style: italic;">Les Ruches Malades.</span><br />3.<span style="font-style: italic;"> Heurt. </span><br />4. <span style="font-style: italic;">Recueillement</span>.<br />5. <span style="font-style: italic;">Faux Semblants.</span><br /></span><span property="dc:content">6. <span style="font-style: italic;">Trouble (Éveils Infâmes).</span><br /></span><span property="dc:content">7.<span style="font-style: italic;"> I XIII V XIX XV V XXI XVIII XIX – IX XIX – IV V I IV. </span><br />8. <span style="font-style: italic;">Video Girl.</span><br />9. <span style="font-style: italic;">La Reine Trayeuse. </span><br />10. <span style="font-style: italic;">Amesoeurs.<br /></span>11. <span style="font-style: italic;">Au Crépuscule de Nos Rêves.</span> </span><br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-85916566224307852332009-08-12T18:00:00.007-04:302009-08-22T14:16:47.416-04:30Sin escape: Vic Anselmo-Trapped on a dream (2009)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_62dOZ8_zr4E/SkF39MSOK9I/AAAAAAAAGJI/ATuDQsC_cXU/s400/vic+anselmo+trapped.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 200px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_62dOZ8_zr4E/SkF39MSOK9I/AAAAAAAAGJI/ATuDQsC_cXU/s400/vic+anselmo+trapped.jpg" alt="" border="0" /></a><div style="text-align: justify;">Si al sol de hoy me preguntan si me gusta Vic Anselmo mi respuesta sería "No sé". Ahora dirán ¿Si no te gusta una artista o no estás segura de que te guste por qué la reseñas? La respuesta les puede sonar absurda, pero a mi me parece de lo más lógica: no sé si me gusta porque cuando la escuché la primera vez me pareció tan detestable que no quise ni hacerme con su música, y tras armarme de valor y librarme de prejuicios me bajé su <span style="font-style: italic;">Trapped in a dream</span>, lanzamiento del 2009, y para mi sorpresa ni me sangraron los oídos ni se me reventó un aneurisma, es más, hasta hay canciones que me parecen una belleza y cada día me agrada un poquito más. Pero ¿gustarme Vic Anselmo? Aún no lo sé, de verdad. Pero va en vías de que así sea.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br />Ahora las presentaciones, por si para ustedes la Anselmo es tan desconocida como lo era para mi. Se trata de una cantante y compositora nacida en Riga, Letonia, en 1985 cuyo "apellido" artístico fue idea de un amigo, quien la rebautizó así por su afición/adicción a Pantera. Esta señorita hecha la tonta a pesar de contar en su haber con un sólo disco en estudio, <span style="font-style: italic;">Trapped in a dream</span> ya ha compartido escena con grandes como Danny Cavanagh de Anathema (supongo que como telonera).<br /><br />Ya en materia, <span style="font-style: italic;">Trapped in a dream </span>es un disco de 10 canciones que tienen en común una atmósfera melancólica y una música bastante original, sin caer en los lugares comunes de la mayoría de las <span style="font-style: italic;">female fronted band</span> góticas. No es la suya una voz operística acompañada por un cantante masculino encargado de hacer grunts, ni hay tendencia a lo sinfónico. Por el contrario, explora (y explota) sonidos electrónicos, detalle quizás que no sea demasiado de mi agrado, pero que no por ello hace que la calidad del álbum desluzca. En cuanto a la voz de Vic, confieso que algo que me hizo resistirme a escucharla es que se me hacía parecida a la de Amy Lee, vocalista de Evanescence. Tras escuchar el disco me di cuenta de que mi apreciación era parcialmente errada: me sigue pareciendo que en las notas graves se asemeja a la norteamericana, pero ya quisieta la Lee tener el control vocal de Vic y poder dar las notas altas con tanta delicadeza y control como Vic, es más, ya quisiera Amy Lee poder dar verdaderas notas altas, cosa que a la Anselmo se le da a las mil maravillas. Ejemplo de ello es el tema que abre el cd, <span style="font-style: italic;">Who?</span>, en el cual Vic Anselmo mantiene un tono altísimo durante los poco más de 3 minutos de duración.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://userserve-ak.last.fm/serve/500/25347861/Vic+Anselmo+vic01.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 500px; height: 447px;" src="http://userserve-ak.last.fm/serve/500/25347861/Vic+Anselmo+vic01.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Uno de mis temas favoritos es <span style="font-style: italic;">Put your spell on me</span>, quizás por la fuerza de las guitarras y por presentar menos elementos electrónicos que en el resto del disco. <span style="font-style: italic;">Before I could breathe</span> es muy buena también, es más agresiva que otras canciones y tiene una interesante presencia de la batería, pero Vic, salvo en el estribillo y en las notas altas del final, suena quizás un poco plana.<br /><br />Mención especial para mi son las canciones <span style="font-style: italic;">I cried (Tribute to Dimebag Darrell)</span> y <span style="font-style: italic;">Deadman walks</span>. La primera es una preciosa, delicada, conmovedora y melancólica balada en la que Vic Anselmo acompañada solamente por un piano rinde homenaje al gran guitarrista de Pantera... eso sí, rendir homenaje a Dimebag con una balada me resulta raro, muy raro. :P Pero la voz de Vic es absolutamente hermosa en ella, es imposible no amarla. En cuanto a <span style="font-style: italic;">Deadman walks </span>adoro su fuerza y crudeza. Es quizás el tema más crudo y a la vez experimental, y alejado de lo electrónico, en el cual Vic hace gala de registros graves, medios y agudos con un dominio pleno. Creo que es mi canción favorita de <span style="font-style: italic;">Trapped in a dream.<br /><br /></span>Darle una puntuación a este cd<span style="font-style: italic;"> </span>es injusto. Para mi es un 7/10 (siendo objetiva y entendiendo que porque no me guste lo electrónico no significa que la música sea mala), pero como hace unos meses no podía ni imaginarme escuchando a Vic Anselmo, hace unos días me parecía normalita y hoy me está gustando un po<span style="font-style: italic;">co </span>más, capaz y en unas semanas este disco me parezca una joya, no pude escapar del sueño de Vic. Como sea, actualmente estoy disfrutando bastante de <span style="font-style: italic;">Trapped on a dream,</span> ya eso debería bastarme. =)<br /><br />Y como es costumbre, <a href="http://www.myspace.com/vicanselmomusic">Myspace</a> de Vic Anselmo.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Tracklist<br /></span><span id="fullpost"><br />1. <span style="font-style: italic;">Who?</span> </span><span id="fullpost"><br />2. <span style="font-style: italic;">Beverly.</span> </span><span id="fullpost"><br />3. <span style="font-style: italic;">The flight.</span><br /></span><span id="fullpost">4. <span style="font-style: italic;">World from here.<br /></span></span><span id="fullpost">5. <span style="font-style: italic;">Put your spell on me.<br /></span></span><span id="fullpost">6. <span style="font-style: italic;">Underwater.</span></span><span id="fullpost"><br />7. <span style="font-style: italic;">Before I could breathe.</span></span><br />8. <span style="font-style: italic;">I cried (Tribute to Dimebag Darrell).</span><br />9. <span style="font-style: italic;">Deadman walks</span><span id="fullpost"><br />10. <span style="font-style: italic;">Bus stop.</span></span><span id="fullpost"></span><br /><span style="font-style: italic;"></span></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-274352246790045362009-08-11T23:36:00.009-04:302009-08-12T19:53:52.062-04:30Precisa fusión: Counter World Experience-Metronomicon (2009)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.metal-archives.com/images/2/4/0/4/240492.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 339px; height: 336px;" src="http://www.metal-archives.com/images/2/4/0/4/240492.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Tras aburrirme horrores con la música en mi pc (no porque me haya dejado de gustar sino porque necesitaba una renovación absoluta), me he dedicado desde el viernes a adquirir de una forma u otra mucha musiquita nueva: algunos muy muy buenos, otros normalitos, otros realmente aburridos, y muchos dignos de al menos una pequeña reseña. Uno de estos últimos son los alemanes de Counter World Experience, metal progresivo instrumental, con toques de fusión y una buena dosis de experimentalismo... ¡lo que no me gusta pues! :-P<br /><br />Tuve que ilustrarme para esta reseña, porque no conocía de nada a esta banda. Se trata de un trío alemán fundado en Hannover en el año 2002, cuyos miembros son <span class="" id="wikiSecondPart"><span style="font-weight: bold;">Benjamin Schwenen </span>(guitarra, sintetizadores y programación), <span style="font-weight: bold;">H.D. Lorenz</span> (bajo y bajo guitarra) y <span style="font-weight: bold;">Thorsten Harnitz</span> (batería y percusión). En su haber cuentan ya con cuatro discos (¡Prolíficos los muchachos!): </span><span class="" id="wikiSecondPart"><span style="font-style: italic;">Always Home</span>, <span style="font-style: italic;">Fraktal</span> (2004), <span style="font-style: italic;">Leaving Lotus</span> (2007) y <span style="font-style: italic;">Metronomicon</span> (2009). Debo ver cómo conseguir sus discos viejos, porque lo que soy yo adoro <span style="font-style: italic;">Metronomicon</span>.<br /><br />De toda la vida me ha gustado mucho el jazz, siendo uno de sus motivos lo permeable que es y lo bien que se presta a las fusiones con otros géneros. Por otro lado el rock o el metal progresivo me gustan precisamente porque, más allá del virtuosismo de los intérpretes, tiene una tendencia más que evidente a expandir su espectro y extenderse y abarcar otros géneros. Si en un mismo disco o un mismo artista puedo conseguir jazz y progresivo, es un ganador absoluto.<br /><br />Y es que en <span style="font-style: italic;">Metronomicon</span> la fusión es tal que en temas como <span style="font-style: italic;">Fuego Barbárico</span> encontramos una interpretación bárbara de ritmos latinos tropicales, con timbales incluidos. Esto es Santana progresivo y alemán, en serio, una cosa de otro mundo.... bueno, teniendo en cuenta que son europeos y todo eso. :P Altamente jazzistico y experimental es un tema como <span style="font-style: italic;">Quintus</span>, de mis favoritos.<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.metal-archives.com/images/3/6/1/8/36189_photo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://www.metal-archives.com/images/3/6/1/8/36189_photo.jpg" alt="" border="0" /></a><span class="" id="wikiSecondPart"><br /><span style="font-style: italic;">Deep waters </span>es un interesante y denso tema, donde el predominio lo tienen los teclados de </span><span class="" id="wikiSecondPart">Benjamin Schwenen, y en cuyos minutos finales adquiere un ritmo ágil gracias a la magistral interpretación del propio Schwenen de la guitarra. Y si tuviera que escoger una canción como la más jazzística de <span style="font-style: italic;">Metronomicon</span>, quizás se trate de </span><span style="font-style: italic;">Digital Dust</span>. No soy para nada buena con los detalles técnicos musicales, pero estoy segura que alguien con conocimientos en este tema puede explicar lo que es más que evidente en esta pieza: cambios de ritmo como decimos en Venezuela para expresar abundancia, "a tres por locha y uno de ñapa". Es jazz moderno puro y duro, y altamente experimental. Por otra parte, hablando de experimentalismos, <span style="font-style: italic;">Youth</span> con sus toques electrónicos le gana en este terreno a <span style="font-style: italic;">Digital Dust</span>.<br /><br />Pudiera extenderme, lo sé, pero es tarde, babeo el teclado de sueño y no quisiera serles cansona. Cerraré la reseña recomendándoles con los ojos cerrados este disco. Si disfrutan del buen progresivo y el jazz, van a adorar a Counter World Experience, quienes se han ganado un 8,5/10 en mi musiteca.<br /><br /><a href="http://www.myspace.com/counterworldexperience">Myspace</a> de Counter World Experience.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Tracklist</span><br /><br /><span class="" id="wikiSecondPart">1- <span style="font-style: italic;">Deus es Machina. </span><span style="font-style: italic;"><br /></span>2- <span style="font-style: italic;"> Metronomicon.<span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;"> </span></span></span></span></span></span><span class="" id="wikiSecondPart"><br />3-<span style="font-style: italic;"> Fuego Barbárico.<br /></span>4- <span style="font-style: italic;">Metris.<br /></span>5-<span style="font-style: italic;"> Quintus.<br /></span>6- <span style="font-style: italic;">Deep Waters.<br /></span>7- <span style="font-style: italic;">Digital Dust.<br /></span>8- <span style="font-style: italic;">Youth.<br /></span>9- <span style="font-style: italic;">End of the Path.</span></span><br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-419204136192239763.post-25876684142260976212009-08-05T07:39:00.005-04:302009-08-09T21:46:52.780-04:30Los destinos de Liv: Leaves' Eyes- My Destiny (EP)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/reviewpics/mydestiny.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 397px;" src="http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/reviewpics/mydestiny.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Así sin ambages, anestesia ni disimulos, lo diré de una sola vez: Ni Sharon den Adel, ni Tarja Turunen, ni Floor Jansen, ni Vibeke Stene, ni Simone Simons ni nadie, la más grande diva gótica, o mejor dicho, LA diva gótica por excelencia, es y será la señora Liv Kristine Espenae Krull. Punto (bueno, en lo que a metal se refiere, porque si a ver vamos la más grande sería Siouxsie Sioux). Puede que mi favorita absoluta sea Sharon, que las de mayores registros sean Floor o Vibeke, que la más bella Simone, y la más exquisita y elegante Tarja, pero la madre de todas ellas es Liv Kristine, cuando por allá por 1993 se embarcó en un proyecto musical del cual beberían la mayoría de las bandas de metal gótico hasta el sol de hoy, Theatre of Tragedy. Liv sin Theatre of Tragedy, ellos sin Liv, más allá del cotilleo del "Tú te fuiste, engreída, no, ustedes me sacaron, patanes", eso significó el nacimiento de una de las bandas "jóvenes" de metal gótico que más me gustan actualmente, Leaves Eyes, con la Kristine a la cabeza.<br /><br />Si bien he estado pendiente del lanzamiento este año del tercer álbum en estudio de Leaves' Eyes, <span style="font-style: italic;">Njord</span>, ni idea tenía que el 24 de junio lanzarían un EP titulado <span style="font-style: italic;">My Destiny</span>, el cual nos ocupa en la reseña de hoy. A estas alturas no es demasiado lo que uno pueda decir acerca de Liv Kristine. Tendría que embarrarla horriblemente para poder decir algo novedoso, pero como supondrán no sólo no lo hace, sino que sigue haciendo gala de una de las mejores voces del género, con una concepción magistral de sus propias limitaciones y una explotación consciente y precisa de sus virtudes. Porque la de Liv no es una gran voz, ni tiene un registro ni un rango operístico como el de gran parte de las cantantes de metal gótico, pero creo que nadie puede afinar como ella, nadie llevar su propia voz hasta sus últimos límites con un perfecto dominio. Además, es la voz más dulce dentro del metal gótico, a mi juicio personal sólo superada en expresividad por Sharon den Adel.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://static.last.fm/proposedimages/original/6/2112153/2503.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 473px; height: 323px;" src="http://static.last.fm/proposedimages/original/6/2112153/2503.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">My Destiny</span> nos muestra, pues, a la Liv de toda la vida, o mejor dicho, la Liv del 2004 para acá. Me gusta muchísimo Leaves' Eyes, pero siento que les falta la oscuridad y fuerza de los primeros discos de Theatre of Tragedy, en especial del sublime <span style="font-style: italic;">Velvet darkness they fear</span>. Este EP de Leaves' Eyes me suena más cercano a <span style="font-style: italic;">Lovelorn</span> (2004) que a <span style="font-style: italic;">Vinland saga</span> (2006), lo cual agradezco, pues si bien este cd me gusta, me parece bastante flojo comparado con el disco debut del grupo. Esperemos que <span style="font-style: italic;">Njord </span>siga por este sendero, o que incluso lo supere.<br /><br />Irónicamente el tema que menos me gusta es el que bautiza al EP. Tiene un riff bastante de radio fórmula, y los grunts de Alexander Krull no son tales, suena casi como si rapeara O_O Igual, es un tema pegajoso, con un evidente punch comercial que puede brindarle bastante éxito al grupo entre oyentes no conocedores. Confieso que me aterré con esa canción, pero cuando tras ella escuché la maravilla que es <span style="font-style: italic;">The battle of Maldon</span> supe que podía mantener la calma. El tema abre con un delicado solo de piano que compite en dulzura con nuestra Liv, entrando luego las guitarras y al rato, Alexander Krull con unos <span style="font-style: italic;">grunts</span> estupendos y, junto a él, un coro que compite con la dureza de Krull y la belleza de Liv. No me atrevería a decir que es un tema digno de los viejos de Theatre of Tragedy, pero sí que le patea el trasero a los nuevos lanzamientos de la banda. Absolutamente sublime.<br /><br />Otro tema precioso es <span style="font-style: italic;">Scarborough Fair</span>, con una Liv delicada hasta las últimas consecuencias y toques étnicos nórdicos realmente atinados, una belleza de tema acústico. <span style="font-style: italic;">Northbound</span> no me gusta tanto como las dos canciones que la preceden, pero sí mucho más que <span style="font-style: italic;">My Destiny</span>. La Kristine borda el tema como le da la gana. Hacia el minuto 2:40 el tema va ganando en fuerza y potencia, y pasando el minuto 3 entra un coro, apoteosis total. Para cerrar tenemos <span style="font-style: italic;">Nine wave maidens</span>, una preciosidad de canción, quizás más afín al sonido de Midnattsol (banda noruega cuya vocalista es Carmen Elisa Espenae, hermana de Liv) y un remix de <span style="font-style: italic;">My Destiny</span>.<br /><br />Un 9/10 para <span style="font-style: italic;">My Destiny</span>, puntuación que espero se repita o incluso sea superada cuando al fin escuche <span style="font-style: italic;">Njord</span>.<br /><br />Y para los curiosos, <a href="http://www.myspace.com/leaveseyespage">Myspace</a> de Leaves' Eyes.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Tracklist</span><br /><br />1- <span style="font-style: italic;">My Destiny.</span><br />2- <span style="font-style: italic;">The battle of Maldon.</span><br />3- <span style="font-style: italic;">Scarborough fair.</span><br />4- <span style="font-style: italic;">Northbound.</span><br />5- <span style="font-style: italic;">Nine wave maidens.</span><br />6- <span style="font-style: italic;">My Destiny (remix).</span><br /></div>Beatrixbeatricishttp://www.blogger.com/profile/09655770086805271454noreply@blogger.com5