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jueves, diciembre 31, 2009

Retrocríticas 2009, o de cómo recuperar el tiempo perdido. Quinta y última parte

Bueno señores, se me vino encima el fin de año y este pechito no tuvo a tiempo las dos retrocríticas que le hacían falta antes de hacer su Top lo que sea del año 2009, en cual evidentemente será realizado en los primeros días de enero del 2010. Es una pena, quedará un poco anacrónico, pero tampoco es que la publicaré en marzo del año entrante, así que calma pueblo, que la lista viene. Mientras tanto, tocará ser más escueta aún que en retrocríticas pasadas y dedicarles unas pocas pero bien merecidas líneas a los últimos 7 discos escuchados durante la última mitad del 2009. Algunos discos, como los ya citados en otro post (K3 y Coronatus) merecerán reseñas aparte por haberlos escuchado hace dos semanas, cuidado si menos. Con ustedes, las reseñas:


Darzamat-Solfernus’ path



Si tuviera que escoger el país con los mejores lanzamientos musicales a lo largo del 2009 tendría que mudar mi corazón de Holanda o Finlandia, donde normalmente habita, al pleno centro de Polonia: dos bandas polacas estarán en mi Top lo que sea (Indukti y Riverside) y la que hoy nos ocupa pudiera merecer una especial mención en la dichosa lista. Con Solfernus ‘ path tenemos un gran disco de black metal sinfónico, con contrapuntos salvajes entre grunts y voces femeninas melódicas que corren a cuenta de Flauros y Nera respectivamente, y con una grandilocuencia que, por suerte, no cae en lo pomposo ni lo exagerado. 8/10 para Darzamat y Myspace.



Disarmonia Mundi-The isolation game



Esta banda de death metal melódico proveniente de Turin, Italia, me llamó la atención, he de admitirlo, por motivos extra musicales; la portada de The isolation game me parece genial. Y una vez que me adentré en la música de Disarmonia Mundi puedo decir que la música que ofrecen es tan buena como la portada, aún cuando no sea 100% lo mío (a pesar de mi debilidad metalera, tengo límites, y el death metal a veces me agobia por pesado… sí, soy una jeva). Lo más destacable de Disarmonia Mundi es la instrumentación, que por entero corre a cargo de Ettore Rigotti, un hombre orquesta en todo el sentido de la expresión y que además hace las voces “limpias” de la banda. Por su parte, los grunts son realizados por Claudio Ravinale, compositor de las canciones. Sólo siento que sobran unos toques electrónicos que aparecen de tanto en tanto. 7,5/10 y Myspace.


Eternal Tears of Sorrow-Children of the dark waters


Apenas escuchar la introducción sinfónica del primer tema de este álbum supe que era lo mío. Ok, es contradictorio que líneas arriba diga que el death metal no es lo que más me agrade en el amplio espectro del metal, pero cuando el death se combina con lo sinfónico es, para mi, una fórmula ganadora. Sí, quizás aún necesito que me suavicen el género, como quien toma whisky con mucha soda. En fin, que el Children of the dark waters me parece un señor discazo. No es que el de Disarmonia Mundi no lo sea, pero como ya dije, a mi whisky que le pongan soda xD. Gran trabajo vocal el que hacen Antti Veteläinen (bajo y grunts) y Jarmo Kilmänen (voces melódicas), y excelente el piano interpretado por Janne Tolsa. Finlandeses tenían que ser, jejeje. 8/10 y Myspace.


From Exile-Monolith


Un buen disco de metal progresivo instrumental siempre es bienvenido en el Soundtrack, y creo que desde Counter World Experience no mencionaba una banda de este tenor. Se agradece que From Exile, nativos de Atlanta, Estados Unidos, y conformados por Eric Guenther y Ben Wetzelberger, haya llenado ese vacío, y que además lo haya hecho tan bien. Monolith es un álbum compuesto por ocho temas donde destaca un tecnicismo que dista mucho de ser vacuo, y una pesadez que no resulta incompatible con la agilidad presente en cada uno de los temas. Destacan además las voces programadas en varios de sus temas. Juéguense en la lotería el número 810, porque les saldrá: 8/10 y Myspace.


Thy Catafalque-Róka Hasa Rádió


He escuchado muy poco este disco, pues no hace casi nada de tiempo que lo conseguí, pero leyendo en otros blogs vi que está considerado como uno de los mejores lanzamientos del año. Admito que debo prestarle más atención para poder hacer un juicio justo sobre Róka Hasa Rádió, pero no soy sorda, es evidente que el de los húngaros de Thy Catafalque es un álbum magistral de no sé qué género considerarlo; bueno, si nos vamos por la vía fácil (y la más lógica) de ver cómo se autodefine la banda, estaríamos hablando de death metal ambiental y experimental, o algo por el estilo. Suena rara la mezcla, pero es absolutamente cierta esa taxonomía. Sus canciones a ratos suenan al Alcest más ambiental, y en cuestión de segundos escuchamos grunts death metaleros puros y duros, pero tanto uno como otro estilo están unidos por unos experimentos musicales que rayan casi en lo avant garde. 9/10 para este señor disco. Myspace acá.


Katatonia-Night is the new day



De los últimos escuchados por esta administradora/escritora/todera del Soundtrack, tampoco puedo dar una crítica muy completa sobre Night is the new day, pero de Katatonia siempre se esperan grandes cosas, y lo mejor es que siempre cumplen. De lo mejor que ha parido Suecia es esta excelente banda de doom metal, oscura, pesada, densa, onírica, depresiva. Todos estos adjetivos son aplicables a Night is the new day, cuyo mayor “defecto” es no haber superado a la gran obra de arte que es A great cold distance, disco que para mi fue de lo mejor del año 2006. No es que este disco sea peor, porque para nada lo es, pero suena bastante similar a su predecesor, o bueno, no suena parecido, sería una falacia decir eso, pero sí que sigue por la misma tónica. No me quejo, Night is the new day es una maravilla de principio a fin. 9/10 y Myspace.


Paradise Lost-Faith divides us. Death unites us



Con uno de los mejores títulos de discos de todos los reseñados cerramos esta última entrega de las retrocríticas. Y he de decir que tras varios lanzamientos sosos y edulcorados de los padres, padrinos, padrastros y abuelos del metal gótico, Paradise Lost se han redimido y encontraron nuevamente su camino con un disco absolutamente magistral como lo es esta poesía sonora de Faith divides us. Death unites us. Este disco es auténticamente gótico, cosa que se agradece cuando la mayoría de las bandas del estilo han mudado al rock sinfónico, que no es que esté mal, pero habían dejado un vacío en este género que tanto me gusta. 10/10 y Myspace de estos británicos, quienes al parecer han encontrado de nuevo el camino de vuelta a ese paraíso gótico que habían perdido con el pasar de los años.


Bonus

Antes de cerrar con el post, quisiera si no hacer reseña, sí mencionar a un par de discos que me gustaron bastante y que a pesar de no ser bandas que yo acostumbre a escuchar con frecuencia publicaron sendos discos muy buenos y que no merecen pasar por debajo de la mesa. Estamos hablando de In the black, de Kittie, y Lullabies for the dormant mind, de The Agonist.

Ambas tienen en común contar con vocalistas femeninas que alternan lo melódico con los grunts; The Agonist es más bien death metal melódico, mientras Kittie podría catalogarse como nu metal. Como les dije, no soy demasiado afecta a estas bandas, pero en el caso de Kittie para mi gusto mejoraron mucho en comparación con lanzamientos anteriores donde Morgan Lander usaba siempre su voz melódica; con In the black recuperaron el sonido ya explorado en Orakle. A The Agonist no los conocía de nada, pero fue una buena sorpresa descubrirlos, y descubrir la excelente voz de Alissa White-Gluz, grandiosa en grunts y voces melódicas a un mismo tiempo.

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viernes, diciembre 25, 2009

Retrocríticas 2009, o de cómo recuperar el tiempo perdido. Parte 3

¡Buenos días por la mañana! Y bueno, supongo que por ser 25 de diciembre he de desearles una feliz Navidad. No soy muy afecta a estas fiestas pero hasta yo me impregno de deseos de buena voluntad, así sea un poquito, y quería hacerlos partícipes de mi buen humor en la mañana de Navidad. Pero como mi buen humor es directamente proporcional a mi pereza post trasnocho, entraré de lleno en materia: Otras cuatro mini reseñas retrospectivas de los discos que debí haber reseñado y no lo hice. Empezamos en 5, 4, 3, 2, 1…


Taipuva Luotisuora-IV



De haberme atenido a cuestiones estilísticas la reseña de una banda como los finlandeses (¡Oh Finlandia!) de Taipuva Luotisuora debió haber estado junto a Skeletonbreath y Panzerballet, pero bueno, culpemos a mi pobre memoria que me hizo acordarme de este grupo cuando ya había publicado el anterior post. A primera vista, y sin entrar en lo musical, resulta curioso el nombre del disco, IV, sobre todo si tenemos en cuenta que los discos que lo preceden también están bautizados con números romanos: I es su lanzamiento debut, II el siguiente álbum… y IV es el tercer disco. Excentricidades por parte de la banda supongo. Catalogados como progresivos, psicodélicos e incluso space rock (que no sé con qué se come eso), los miembros de Taipuva Luitisuora ofrecen un disco altamente experimental e ingenioso, donde a mi juicio el protagonista es el teclado de Esko Grundström. Quizás por ello lo psicodélico, por lo altamente setentoso de muchas de las piezas del álbum, rasgo más que evidente en la maravillosa pieza The army of Isopods, donde la programación juega un papel fundamental. Capricious bonfire me encanta con esa intro de guitarras, pero igual es el teclado el que marca la pauta. Un muy buen disco, muy intelectual y al mismo tiempo escuchable. 8/10 y Myspace aquica.

Por cierto, un disco que escuché más o menos en marzo o abril fue el de otros finlandeses, Alamaailman Vasarat, quienes con Huuro Kolkko crearon uno de los grandes discos del año. No los pude reseñar en ese entonces, pero les dejo un enlace al blog de Marcel para que tengan una idea de ellos. No es que se parezcan demasiado a Taipuva Luotisuora, pero bueno, los asocié por cuestiones de nacionalidad


Rodrigo y Gabriela- 11:11



Podrá sonar un poco enfermo esto, pero hay veces en las que uno debe agradecer de rodillas por vivir en una época con Internet. En mi caso agradezco a diario en lo que a música respecta, porque si no fuera por este medio no tendría acceso a tanta y tan buena música que no es conocida por medios oficiales en mi país. ¿A qué viene toda esta perorata? Pues a que no tenía conocimiento alguno sobre unos MONSTRUOS en la guitarra como lo son los mexicanos de Rodrigo y Gabriela, unos absolutos virtuosos que merecen estar en lo más alto de la popularidad como mínimo en todos los países de habla hispana. Podrá sonar superlativo, pero siento que me quedo corta, en serio. Gabriela Quintero y Rodrigo Sánchez son un par de guitarristas clásicos quienes se conocieron mientras cursaban estudios en la Casa de la Cultura de Ciudad de México. Destacan por su virtuosismo y rapidez, y por saber crear un sentido de percusión absolutamente bárbaro. Con 11:11 tenemos un disco absolutamente soberbio y ecléctico, lleno de influencias (por ellos mismos confesadas) de grandes genios del jazz y la guitarra de todos los tiempos, como lo son Al di Meola, Paco de Lucía, Michel Camillo, Carlos Santana, Jimi hendrix, DImebag Darrell (sí, el mismo que viste y calza, en el tema Atman) e inclusive uno de los grandes del tango, don Astor Piazzola. ¿Temas favoritos? Absolutamente todos, es un disco redondo, aunque Chac Mool, Savitri, Master Maqui, Hanuman y Hora zero son obras maestras, en serio. De una lo digo, este disco estará incluido en mi conteo de final de año. 10/10 para los mexicas y un pase VIP a su Mypace.


Rammstein-Liebe ist für alle da



Rammstein… ¿qué puede decirse de ellos a estas alturas de la vida? Creo que es más fácil empezar diciendo que dentro de mi conteo de bandas favoritas de todos los tiempos están estos locuaces jovenzuelos teutones. Mi relación con el rock industrial sin ser mala no es óptima, o pudiera ser mejor; conozco pocas bandas del género y no las escucho con demasiada frecuencia, aun cuando me encantan. Sin embargo Rammstein ha logrado romper esa desidia injusta que siento por el industrial y es una de mis bandas imprescindibles y omnipresentes, antes más que ahora, siendo sincera. Parte de lo que ha hecho que a pesar de considerarme una gran seguidora del grupo no los siga con el mismo furor que antes es que de un tiempo para acá es poco lo que han innovado en su sonido. Más o menos desde Reise Reise están sonando igual, cosa que en su caso no es una tara demasiado grave, pues es un sonido que en lo personal me fascina. Lo que lamento de ello es que pareciera que Rammstein consiguió la fórmula para el éxito, con la cual mantuvieron a sus viejos fans y ganaron a otros nuevos, pero allí se quedaron, conformes. Es una pena, porque de unos monstruos como ellos se pueden esperar grandísimas cosas (y no es que las actuales no lo sean).

Todo lo dicho se relaciona directamente con mi juicio sobre Liebe ist für alle da, un excelente disco, genial… al igual que Reise Reise y su antecesor Rösenrot. No noto evolución alguna en esos discos, ni nada que los diferencie demasiado, cosa que sí pasaba al comienzo de su carrera (No es lo mismo escuchar Herzeleid que Sehnsucht o Mutter). Pero, como me gustan tanto los discos arriba citados, no es algo que me quite el sueño, la verdad. El sencillo promocional, Pussy, me parece un tema que sin ser la gran cosa (quizás en alemán hubiera sonado mejor) tiene ese toque tan típico de Rammstein que es un win absoluto, y si a su calidad intrínseca se le suma el factor escándalo, cosa que el grupo sabe manejar de una forma inteligentísima para su propio provecho, tenemos un tema que seguro se convertirá en un clásico (el polémico video de Pussy por acá). En lo personal disfruto mucho de temas como Rammleid, Waidmanns hell, B******** o Liebe ist fur alle da. Un 7,5 para los amigos de Rammstein, y pido a los cielos que me den la oportunidad de llegar a verlos en concierto. Myspace del grupo a la vuelta.


Epica-Design your universe



Con este disco seré breve, porque muchos de los juicios al respecto se parecen bastante a lo que dije de Rammstein. Con Design your universe tenemos otro disco más de Epica que suena igualito, pero la diferencia es que Epica suena igual desde su primer álbum. Muy bien, porque no es una mala banda, pero ante la proliferación de grupos góticos liderados por una cantante de voz operística que contrapuntea con un vocalista encargado de hacer grunts, Epica se me hacen cansinos y del montón, y eso que la voz de Simone Simons es increíblemente hermosa y Mark Jansen sea uno de mis vocalistas favoritos en su estilo (de hecho, para mi hay un antes y un después en la historia de After Forever, marcado por la salida de él del grupo). Creo que lo que me cansa de Epica entre otras cosas es esa manía de Mark de crear obras conceptuales que hay que seguir a lo largo de la discografía del grupo: primero fue con la saga de The embrace that smothers, cuyo inicio se encuentra en Prison of desire, álbum debut de After Forever y que puede rastrearse incluso en discos de Epica; ahora se trata de A new age dawns, de la cual Resign to surrender (A new age dawns-Part IV) es una de las mejores canciones de Design your universe.

Es injusto decir que es un mal disco, pero tengo un grave problema con Epica, y es que nunca logré sentirme atrapada por ellos. Simone es una de las mejores cantantes del género (aunque no me gusta mucho como suena en concierto, o al menos me decepcionó con The classical conspiracy) y la concepción musical de Mark Jansen es de lo más lúcido que conozco, pero a veces son tan pomposos y artificiosos que se me caen. Sus coros y orquestaciones son sublimes, pero me pregunto cómo será ver un concierto de ellos en donde evidentemente no contarían con un coro o una orquesta. Para ver un enlatado mejor me quedo en mi casa escuchando el cd, digo yo. 6 para Epica y acá el Myspace.

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lunes, junio 01, 2009

Noche de tormenta: Tarja Turunen en Caracas 20/05/2009


Quería escribir esta reseña mucho antes, pero por una cosa u otra lo fui dejando pasar, y creo que a estas alturas nada novedoso podré escribir acerca de uno de los conciertos que más esperaba y he esperado en los últimos meses: la señorita Tarja Turunen, quien al parecer deberá venirse a vivir al país para que vuelvan las lluvias, porque en todo el mes de mayo creo que el día de su concierto fue el único en que diluvió, bastante curioso teniendo en cuenta que presentaba su tour Storm Returns to the America’s.

En primer lugar lo negativo del show puede resumirse en tres aspectos: Locación-Retraso-Sonido. Paso a desarrollar cada uno brevemente. Como Venezuela es el país de lo imposible, sólo aquí a alguien se le pudo ocurrir presentar a Tarja Turunen en un centro comercial. en un auditorio abierto, con riesgo de lluvia dada la época del año del espectáculo. Era una ecuación para el desastre. Sé que en el país Tarja no es una artista como para llenar un estadio, pero bien pudieron haber intentado realizar el concierto en el teatro del colegio Emil Friedman (como en Symphony X) o en el del Santa Rosa de Lima (como en Apocalyptica) .

Pero lo peor no es eso, lo peor es que ni siquiera escogieron el anfiteatro como tal sino una suerte de galpón donde metieron a los asistentes al concierto. Pésima idea meter a mil almas en un espacio cerrado, con mala ventilación y muchísima humedad. No sé si la escogencia de esa "terraza cubierta" como pomposamente la llaman haya sido la primera opción de los organizadores, o si fue una decisión de último minuto a causa de la inclemencia de la lluvia. De ser lo segundo, sólo así se justificaría el retraso de casi dos horas del espectáculo. Y si en efecto esto fue lo que pasó, eso explica las deficiencias del sonido en los primeros temas. Me sabe que venga alguien a insultarme o a decirme que yo estoy sorda, que el concierto fue perfecto, que Tarja es Dios encarnado, etc, etc, etc. El sonido al comienzo fue malo. La guitarra no sonaba casi y Tarja se oía bajita. Por suerte duró poco el desbarajuste, y luego pude disfrutar de un concierto de alto, altísimo calibre.


Describir mis emociones durante este espectáculo es tarea harto difícil. Yo nunca fui una fan de Nightwish de las que se cortaban las venas por ellos, ni pensaba que Tarja es la mejor voz de la escena del metal. Aún hoy no lo pienso, y no, no es que no me gusten ni la una ni los otros, es que hay muchas otras grandes intérpretes y Tarja no es la única en su género. Eso sí, de que es de las mejores es de las mejores ¡Vaya voz que se gasta en concierto! Es realmente sublime, logró emocionarme, conmoverme, envolverme con esa potencia y esa fuerza escénica. Creo que eso fue lo que más me sorprendió. Siempre vi a Tarja Turunen como una cantante excelsa, pero fría en su interpretación, elegante aunque estática en su puesta en escena. Obviamente que fue, es y será una gran cantante, pero nunca pensé que en escena fuera una gran intérprete capaz de interactuar con el público, ser simpática, graciosa y además realmente dinámica... yo salí enamorada, de verdad.

A riesgo de seguir cosechando odios, amé con locura que Tarja haya incluído en su concierto viejos temas de Nightwish, justo mis canciones favoritas de la banda, pero no diré lo que le escuché decir a mucha gente al finalizar el espectáculo; no, no fue mejor que escucharlas con Nightwish. Ojo, mejor que con Annete Olson es evidente, pero no podemos negar que Wishmaster con Marco Hietala en los coros, o Nemo con Tuomas Holopainen al teclado hubiera sido realmente magistral. Como sea, fue realmente asombroso escuchar She is my sin, tema que creo que hacía mucho tiempo Nightwish no interpretaba.

Temiendo sonar cursi, lo más bonito del espectáculo fue ver cómo el público fue a ver a Tarja, no a la ex cantante de Nightwish. Me explico: la gente cantaba con igual fuerza las canciones de Nighwish como los temas propios de Tarja, y creo que ella pudo darse cuenta de ello y conmoverse con la actitud de un público entregado a más no poder... yo me incluyo, que me sabía todos y cada uno de los temas B-) Creo que uno de los momentos más emotivos fue en medio de I walk alone, y uno de los más entretenidos Poison, cover de Alice Cooper. Yo en particular disfruté con todas y cada una de las canciones, siento que el setlist fue inmejorable. Y ese cierre con Wishmaster, ufff. La única manera de que hubiera sido mejor el concierto era si Tarja interpretaba Ever Dream, allí no hubiera escrito reseña alguna, porque me hubiera muerto.


Para cerrar, unas cuantas ideas:

  • Grande Max Lija, gracias a este concierto ya puedo decir que he visto a todos los miembros de Apocalyptica, Antero Maninen incluido.
  • La entrevista que le hicieron a Tarja en Globovisión, en Buenas Noches, fue vergonzosa. Puede que no sepas de un artista, pero como periodista es tu trabajo documentarte para pasar por una persona medianamente culta y no limitarte a decir "Tenemos a una vampiiiiira". Me cago en la madre de Kico Bautista, Carla Angola y Ronald Carreño.
  • La reseña en Oídossucios es una muestra de lo explicado en el punto anterior. Documéntate, luego escribe. Tarja no "inicia" su carrera.
  • Al igual que cuando vi a Within Temptation, fue realmente divertido intentar cantar a la misma altura de Tarja, y escuchar a los demás hacer lo propio. Parecía un coro de viejas de iglesia.
  • Al final del concierto fui a primera fila a ver si conseguía el setlist, pero un condenado le ofreció 50 mil bolívares a uno de lso de seguridad por él. Si por casualidad me lees, te odio, te odio mucho, odio que sólo cesará si escaneas el setlist y lo publicas. Gracias.
  • La compañía con quien conté en el concierto fue inmejorable, mis mismos colegas en el concierto de Iron Maiden, saben bien que sin ustedes no hubiera sido lo mismo, es más, sin el apoyo de ustedes quizás no hubiera podido ir.
Un 9/10 para esta tormenta de buena música. Si así llueve que no escampe.

Setlist

1. Lost northern star
2. My little phoenix
3. She is my sin
4. Damned & divine
5. Sleeping sun
6. I walk alone
7. Ciaran's well
8. Sing for me
9. Nemo
10. Poison
11. Wisdom of the wind
12. Minor heaven
13. The reign
14. Die alive
15. The seer
16. Kinslayer
17. Enough
18. Oasis
19. Wishmaster

PD: Todas las fotos fueron tomadas por mi compinche LordCerberus, a quien debo agradecer su estatura. Si no hubiera sido por él ninguno de nosotros (los que fuimos juntos al show) tuviera fotos que valieran la pena.


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sábado, mayo 23, 2009

Una nube nórdica: Amberian Dawn-The Clouds of Northland Thunder (2009)

Esta joven female fronted band finlandesa hace ya varias semanas sacó su segundo disco en estudio, The Clouds of Northland Thunder, tan solo un año después de River of Tuoni, un precioso álbum de metal sinfónico (quizás con algo de power... me niego a darle la etiqueta de gótico a todo lo que tenga vocalista femenina con voz operística) que había escuchado un poco, gracias a Last.fm.

Admito que me dio algo de mala espina que Amberian Dawn sacara disco tan seguido, y no esperaba encontrarme con el gran mega disco del año. Y no, no es el gran mega disco del año, pero es un gran, gran disco, muchísimo mejor de lo que me imaginaba, el cual puede meterse en la pelea por mi lista de discos del 2009 al final del año ¿Es que en Finlandia no hay músicos malos? :P

Creo que sin tener una propuesta musical demasiado innovadora los chicos de Amberian Dawn saben sacar el máximo provecho a un género tan explotado últimamente; la asombrosa, bellísima, absolutamente hipnotizante voz de Heidi Parviainen creo que es la que marca la diferencia. Los 12 temas que conforman The Clouds of Northland Thunder son hermosos, algunos casi místicos como Willows of tears, otros épicos como He sleeps in a grove o Incubus y otros absolutamente power como Lionheart o Shallow waters, mi favorito de todos; es que lo tiene todo, una letra de corte mitológico (como el que impera en todo el disco según mi inglés me permite entender), un ritmo ágil que me provoca saltar en mi cuarto mientras lo escucho, un solo de guitarra genial y un registro vocal imposible interpretado a la perfección por la señorita Heidi. Me encantaría escuchar versiones en vivo de Amberian Dawn, si Heidi suena tan bien como lo hace en disco le auguro un gran futuro a esta banda.


Me siento como un flan dando buen puntaje a todo lo que escucho ¿Que nadie me va a decepcionar aún? :P 8/10 para The Clouds of Northland Thunder.

Tracklist

1. He sleeps in a grove.
2. Incubus.
3. Kokko - Eagle of fire
4. Willow of Tears.
5. Shallow waters.
6. Lost soul.
7. Sons of Seven Stars .
8. Saga.
9. Snowmaiden.
10. Lionheart.
11. Morning star.
12. Birth of the Harp

Y acá el Myspace de Amberian Dawn.

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lunes, mayo 04, 2009

Temblor de Miranda 4/5/2009: Anécdota musical

... Y no, no soy tan evidente como para mencionar a Soda Stereo justo en las circunstancias del temblor que hoy en la madrugada puso a gran parte del país en vilo. Originalmente la idea de este blog es hablar de música de una manera muy ligera, pero me parece útil por un lado mantener informada a la comarca que lea este humilde blogcito, y por otro compartir con ustedes una mini anécdota sísmico-musical que no pudo menos que impresionarme.

Para la información del sismo de 5,4 en la escala de Richter que a las 4:45 de la madrugada se produjo en el país, con epicentro a 17 km al sur de Los Teques, capital del estado Miranda, pueden revisar aquí y acá. En cuanto a la anécdota, pues que soy una melómana a niveles enfermizos, y siempre dejo abierto mi Foobar reproduciendo en shuffle. Me cuesta horrores dormirme si no hay música sonando, y si por desgracia me despierto en la noche me cuesta conciliar el sueño si reina un silencio absoluto. Así que el Foobar queda prendido, engordando mi perfil de Last.fm, y aguardando a alguna eventualidad... que se dio esta madrugada.

Confundida por el sopor del sueño, el vaivén de mi cama, el batirse de las puertas y, hay que admitirlo, un poco de temor (que con los minutos se vio acrecentado porque entró una mariposa negra de esas que miden como medio metro y que a mi me dan verdadero pavor), logré salir del cuarto al de mis papás y ver qué haríamos. Al regresar a mi habitación fui corriendo a mi pc, siempre fiel, a buscar información vía Google o Plurk (increíble que en Plurk había información y que la página de Funvisis estuviera caída), y presté atención a la música que sonaba, y que es la que me gustaría compartir con ustedes: En medio de un temblor, donde de ser más fuerte capaz y una viga me despanzurra la cocorota y no lo cuento ¡Sonaba Six feet down below de Entwine!

Me parece más que pavoso que en medio de una situación de riesgo suene una canción cuyo título sea el equivalente a la expresión en español "tres metros bajo tierra". Claro, en el momento no me di cuenta y ni caso le hice. Fue acá en mi oficina donde curioseando mi perfil de Last.fm me di cuenta de que esa fue la última canción escuchada.

Me gusta muchísimo Entwine, adoro esa canción, pero no quisiera escucharla en un buen rato... bueno, no tanto. Acá comparto el temita en cuestión... menos mal que hace tiempo quemé mi música de Soda Stereo, que si sonaba Cuando pase el temblor me iba a cagar en mi y en todos mis muertos. :P






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domingo, febrero 01, 2009

De Finlandia con amor... Entwine-Painstained (2009)

Para quienes me conocen no es secreto que siento una fascinación rayana en la obsesión con ese pedacito del planeta. Y si a esa inclinación natural se le suma un conocimiento tete a tete con un artista en cuestión de ese lado del planeta, el romance es para siempre. Tal es mi caso con Entwine: desde Gone me gustaron muchísimo, pero no me terminé de enamorar de ellos hasta verlos en concierto (Madrid, 15 de diciembre en la sala Caracol, teloneados por Litio y mis también idolatrados Embellish). Y más aún, cuando tuve la oportunidad de hablar con ellos tras el show, y babearme cono una fan de Menudo con su vocalista, Mika Tauriainen (tengo fotos con él que morirán en el lugar más profundo de mi disco duro, la cara de lela que tengo no es apta para personas con males cardíacos).


Desde el 2006 estoy esperando con ansias material nuevo de estos chicos de la ciudad finlandesa de Kaamos, en especial por el temor de ver cómo sonarían sin Riita Heikkonen, tecladista de la banda quien se retirara de la misma por motivos personales. He de admitir que su ausencia fue una de las cosas que más noté al escuchar Painstained, disco con que abrieron el 2009. En este disco se sigue con la línea ligeramente más pesada y menos "gótica" que en DiEversity y Fatal design, quizás precisamente por la ausencia de Riita, pero no por ello se pierde la esencia característica de la banda: La acariciadora voz de Mika, quien suena espléndido y mejora disco tras disco, siempre hará que hagan lo que hagan Entwine me parezcan grandes en su estilo (mejores a mi juicio que los sobrevalorados H.I.M).


De Painstained me quedo con los temas que están a medio camino entre el melancólico estilo de Gone o Time of despair y el más dinámico DiEversity. Beautifully confined es un tema precioso, de los más melancólicos y old fashion del cd. adoro su sonido, pues me recuerda al precioso Snow white suicide de Gone, mezclado con el dinámico y pegajoso Bleeding for the cure de DiEversity. Lost in my denial es también de los más melancólicos temas del disco, con un toque comercial innegable que la puede volver éxito de radio si se lo proponen, al igual que Greed of mankind, de las mejores del disco que, si la sacan como sencillo promocional, tendrán un éxito garantizado. El tema sorpresa para mi es Caught by desire, creo que junto con Greed of mankind es mi favorito del álbum, de hecho, tiene uno de los riff más pesados de toda su discografía.

Para mi Painstained se merece un 8/10 , esperemos que sigan así los chicos de Entwine y nos regalen más y mejor música cada día.

Acá el tracklist de Painstained:

Soul Sacrifice

The strife

Dying moan

Beautifully confined

Lost n my denial

Greed of Mankind

Dead By Silence

Hollow

Caught By Desire

Say Goodbye

Y acá el Myspace de Entwine.

Para cerrar, comparto con ustedes el sencillo promocional del disco, The strife




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