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lunes, enero 04, 2010

De jardines mortuorios: K3-Garden of death (2009)


Una de las cosas que más rabia me da en Lastfm.com son los nombres erróneos de los artistas, o peor aún, cuando confunden a un artista por otro. Y de verdad no exagero al decir que me exaspera que yo, amante del metal progresivo instrumental, del metal gótico, del doom y del heavy metal de toda la vida, entre otros, aparezca en Lastfm como una gafa seguidora de un trío belga de pop por el simple hecho de que no existe un perfil propio para la banda que acá presentaremos, los húngaros de K3, geniales exponentes del metal instrumental progresivo, quienes cerraron el año 2009 con su segundo disco oficial, Garden of death.

Por cierto, hablando de las extrañas y a veces injustas coincidencias de la vida, no sólo los húngaros comparten nombre con las belgas, sino que también se trata de un trío. Pero por favor, vayamos a las fotos. No existe comparación ni paralelismo alguno entre estas tres pánfilas y estos tres maestros. János Kállai en la guitarra, Péter Szuna en el bajo y Gábor Nagygyörgy en la batería. K3, por el simple hecho de haber nacido como grupo en 1995 bajo la premisa de realizar covers de Joe Satriani se merecen mis respetos; eso demuestra tanto la calidad de las influencias musicales del grupo como la valentía de sus miembros al atreverse a interpretar piezas de un monstruo sagrado como lo es Satriani.


Ya para entrar en materia, Garden of death es un álbum conformado por ocho espléndidos temas, bautizado cada uno de ellos con números romanos, marcando de esta manera una diferencia conceptual bastante clara en comparación con Under a spell, primer larga duración de la banda, publicado en el 2007. A mi juicio es evidente la madurez y el crecimiento musical de los miembros de K3 en esos dos años que separan a sus dos lanzamientos; si bien Under a spell es un disco maravilloso, se les nota ligeramente lo novatos, no en lo que a calidad de interpretación o virtuosismo respecta sino en materia de calidad de producción: Garden of death tiene una calidad de edición impecable, lo cual en un género como el metal progresivo instrumental me parece indispensable, para poder apreciar así cada pequeño matiz, cada genialidad que los músicos puedan ofrecernos. en cada nota.

Me agrada de Garden of death su virtuosismo carente de pomposidades y grandilocuencias, su sobriedad que no resulta incompatible con los muchos medios expresivos alcanzados gracias a los tres instrumentos protagonistas (el bajo de Péter Szuna tiene bastante más protagonismo que en el disco anterior a mi parecer). No se siente un duelo de egos por demostrar quién de los tres es el mejor músico, por el contrario, se nota una simbiosis perfecta que busca crear piezas integrales donde ningún elemento sobre o falte.

Mis piezas favoritas son la primera y la última, las más agresivas del disco, pero en general las canciones tienen un mismo espírutu y estilo: son ágiles, dinámicas, pesadas a ratos, experimentales sin llegar a excentricidad alguna. Un disco muy fácil de escuchar y digerir que puede ser del agrado tanto de personas "especializadas" en esto del progresivo como por otras que pudieran iniciarse en estas aguas.

Para los húngaros (no para las belgas) un 9/10 en el ranking del soundtrack. Myspace del artista por acá y tracklist del disco a continuación:

Tracklist

1- I.
2- II.
3- III.
4- IV.
5- V.
6- VI.
7- VII.
8- VIII.


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viernes, diciembre 25, 2009

Retrocríticas 2009, o de cómo recuperar el tiempo perdido. Parte 3

¡Buenos días por la mañana! Y bueno, supongo que por ser 25 de diciembre he de desearles una feliz Navidad. No soy muy afecta a estas fiestas pero hasta yo me impregno de deseos de buena voluntad, así sea un poquito, y quería hacerlos partícipes de mi buen humor en la mañana de Navidad. Pero como mi buen humor es directamente proporcional a mi pereza post trasnocho, entraré de lleno en materia: Otras cuatro mini reseñas retrospectivas de los discos que debí haber reseñado y no lo hice. Empezamos en 5, 4, 3, 2, 1…


Taipuva Luotisuora-IV



De haberme atenido a cuestiones estilísticas la reseña de una banda como los finlandeses (¡Oh Finlandia!) de Taipuva Luotisuora debió haber estado junto a Skeletonbreath y Panzerballet, pero bueno, culpemos a mi pobre memoria que me hizo acordarme de este grupo cuando ya había publicado el anterior post. A primera vista, y sin entrar en lo musical, resulta curioso el nombre del disco, IV, sobre todo si tenemos en cuenta que los discos que lo preceden también están bautizados con números romanos: I es su lanzamiento debut, II el siguiente álbum… y IV es el tercer disco. Excentricidades por parte de la banda supongo. Catalogados como progresivos, psicodélicos e incluso space rock (que no sé con qué se come eso), los miembros de Taipuva Luitisuora ofrecen un disco altamente experimental e ingenioso, donde a mi juicio el protagonista es el teclado de Esko Grundström. Quizás por ello lo psicodélico, por lo altamente setentoso de muchas de las piezas del álbum, rasgo más que evidente en la maravillosa pieza The army of Isopods, donde la programación juega un papel fundamental. Capricious bonfire me encanta con esa intro de guitarras, pero igual es el teclado el que marca la pauta. Un muy buen disco, muy intelectual y al mismo tiempo escuchable. 8/10 y Myspace aquica.

Por cierto, un disco que escuché más o menos en marzo o abril fue el de otros finlandeses, Alamaailman Vasarat, quienes con Huuro Kolkko crearon uno de los grandes discos del año. No los pude reseñar en ese entonces, pero les dejo un enlace al blog de Marcel para que tengan una idea de ellos. No es que se parezcan demasiado a Taipuva Luotisuora, pero bueno, los asocié por cuestiones de nacionalidad


Rodrigo y Gabriela- 11:11



Podrá sonar un poco enfermo esto, pero hay veces en las que uno debe agradecer de rodillas por vivir en una época con Internet. En mi caso agradezco a diario en lo que a música respecta, porque si no fuera por este medio no tendría acceso a tanta y tan buena música que no es conocida por medios oficiales en mi país. ¿A qué viene toda esta perorata? Pues a que no tenía conocimiento alguno sobre unos MONSTRUOS en la guitarra como lo son los mexicanos de Rodrigo y Gabriela, unos absolutos virtuosos que merecen estar en lo más alto de la popularidad como mínimo en todos los países de habla hispana. Podrá sonar superlativo, pero siento que me quedo corta, en serio. Gabriela Quintero y Rodrigo Sánchez son un par de guitarristas clásicos quienes se conocieron mientras cursaban estudios en la Casa de la Cultura de Ciudad de México. Destacan por su virtuosismo y rapidez, y por saber crear un sentido de percusión absolutamente bárbaro. Con 11:11 tenemos un disco absolutamente soberbio y ecléctico, lleno de influencias (por ellos mismos confesadas) de grandes genios del jazz y la guitarra de todos los tiempos, como lo son Al di Meola, Paco de Lucía, Michel Camillo, Carlos Santana, Jimi hendrix, DImebag Darrell (sí, el mismo que viste y calza, en el tema Atman) e inclusive uno de los grandes del tango, don Astor Piazzola. ¿Temas favoritos? Absolutamente todos, es un disco redondo, aunque Chac Mool, Savitri, Master Maqui, Hanuman y Hora zero son obras maestras, en serio. De una lo digo, este disco estará incluido en mi conteo de final de año. 10/10 para los mexicas y un pase VIP a su Mypace.


Rammstein-Liebe ist für alle da



Rammstein… ¿qué puede decirse de ellos a estas alturas de la vida? Creo que es más fácil empezar diciendo que dentro de mi conteo de bandas favoritas de todos los tiempos están estos locuaces jovenzuelos teutones. Mi relación con el rock industrial sin ser mala no es óptima, o pudiera ser mejor; conozco pocas bandas del género y no las escucho con demasiada frecuencia, aun cuando me encantan. Sin embargo Rammstein ha logrado romper esa desidia injusta que siento por el industrial y es una de mis bandas imprescindibles y omnipresentes, antes más que ahora, siendo sincera. Parte de lo que ha hecho que a pesar de considerarme una gran seguidora del grupo no los siga con el mismo furor que antes es que de un tiempo para acá es poco lo que han innovado en su sonido. Más o menos desde Reise Reise están sonando igual, cosa que en su caso no es una tara demasiado grave, pues es un sonido que en lo personal me fascina. Lo que lamento de ello es que pareciera que Rammstein consiguió la fórmula para el éxito, con la cual mantuvieron a sus viejos fans y ganaron a otros nuevos, pero allí se quedaron, conformes. Es una pena, porque de unos monstruos como ellos se pueden esperar grandísimas cosas (y no es que las actuales no lo sean).

Todo lo dicho se relaciona directamente con mi juicio sobre Liebe ist für alle da, un excelente disco, genial… al igual que Reise Reise y su antecesor Rösenrot. No noto evolución alguna en esos discos, ni nada que los diferencie demasiado, cosa que sí pasaba al comienzo de su carrera (No es lo mismo escuchar Herzeleid que Sehnsucht o Mutter). Pero, como me gustan tanto los discos arriba citados, no es algo que me quite el sueño, la verdad. El sencillo promocional, Pussy, me parece un tema que sin ser la gran cosa (quizás en alemán hubiera sonado mejor) tiene ese toque tan típico de Rammstein que es un win absoluto, y si a su calidad intrínseca se le suma el factor escándalo, cosa que el grupo sabe manejar de una forma inteligentísima para su propio provecho, tenemos un tema que seguro se convertirá en un clásico (el polémico video de Pussy por acá). En lo personal disfruto mucho de temas como Rammleid, Waidmanns hell, B******** o Liebe ist fur alle da. Un 7,5 para los amigos de Rammstein, y pido a los cielos que me den la oportunidad de llegar a verlos en concierto. Myspace del grupo a la vuelta.


Epica-Design your universe



Con este disco seré breve, porque muchos de los juicios al respecto se parecen bastante a lo que dije de Rammstein. Con Design your universe tenemos otro disco más de Epica que suena igualito, pero la diferencia es que Epica suena igual desde su primer álbum. Muy bien, porque no es una mala banda, pero ante la proliferación de grupos góticos liderados por una cantante de voz operística que contrapuntea con un vocalista encargado de hacer grunts, Epica se me hacen cansinos y del montón, y eso que la voz de Simone Simons es increíblemente hermosa y Mark Jansen sea uno de mis vocalistas favoritos en su estilo (de hecho, para mi hay un antes y un después en la historia de After Forever, marcado por la salida de él del grupo). Creo que lo que me cansa de Epica entre otras cosas es esa manía de Mark de crear obras conceptuales que hay que seguir a lo largo de la discografía del grupo: primero fue con la saga de The embrace that smothers, cuyo inicio se encuentra en Prison of desire, álbum debut de After Forever y que puede rastrearse incluso en discos de Epica; ahora se trata de A new age dawns, de la cual Resign to surrender (A new age dawns-Part IV) es una de las mejores canciones de Design your universe.

Es injusto decir que es un mal disco, pero tengo un grave problema con Epica, y es que nunca logré sentirme atrapada por ellos. Simone es una de las mejores cantantes del género (aunque no me gusta mucho como suena en concierto, o al menos me decepcionó con The classical conspiracy) y la concepción musical de Mark Jansen es de lo más lúcido que conozco, pero a veces son tan pomposos y artificiosos que se me caen. Sus coros y orquestaciones son sublimes, pero me pregunto cómo será ver un concierto de ellos en donde evidentemente no contarían con un coro o una orquesta. Para ver un enlatado mejor me quedo en mi casa escuchando el cd, digo yo. 6 para Epica y acá el Myspace.

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domingo, marzo 15, 2009

Psychostatus-Chains of life (2009)


Seguramente el nombre de Greg Murani no les diga mucho a ustedes, honestamente hasta hace un par de semanas a mi tampoco, y mucho menos me decía Psychostatus, proyecto musical de este norteamericano que descubrí gracias a Rockbox, nueva fuente de mucha y muy buena música.


No es mucho lo que he averiguado de Murani: es un artista norteamericano quien durante cuatro años estuvo componiendo y grabando lo que sería el segundo disco de su proyecto musical, recién salido del horno en marzo del año en curso: Chains of life. Yo pensaba al escuchar el disco que se trataba de un proyecto de varios artistas, en parte por lo bien que suenan todos los instrumentos, tal cual un buen ensamble de metal progresivo instrumental. Pero revisando por allí leí que Greg Murani interpreta tanto la guitarra como el resto de los instrumentos, y en el caso de la batería fue programada por él mismo. Todo un hombre orquesta, vamos.

Soy una amante del metal progresivo, y de un tiempo para acá estoy disfrutando mucho del progresivo instrumental tipo JT Bruce, Blotted Science, Animations y otros más que he descubierto recientemente gracias a colaboradores y amigos :P En fin, que al bajar Chains of life esperé conseguirme con un buen disco, pero no con un gran disco, y por suerte este fue el caso. La calidad compositiva de las piezas es altísima, y la interpretación de los instrumentos es impecable y virtuosa a más no poder.

Me agrada porque no es el típico disco instrumental atmosférico sino que es bastante pesadito y a la vez ágil y veloz. Sus doce temas son muy dinámicos, y es imposible mantenerse impasible ante el derroche interpretativo de Murani. Es pronto para escoger un tema favorito, debo escuchar más el cd, pero la canción que da nombre al disco bastó para atraparme.

Descubrimiento altamente recomendable, 9/10 para Greg Murani y su Psychostatus, esperemos que sepa mantener el nivel en futuras producciones. De hacerlo creo que pudiera llegar a volverse un artista de culto.

Si quieren escuchar algo de Psychostatus revisen su Myspace, y si les interesa descargarlo, he aquí el link de Rockbox.


Tracklist

1. Chains Of Life
2. Storm The Gates
3. The Nightmare Resolved
4. Freedom
5. Abruption
6. Termination
7. Farewell To Peace
8. The Nightmare Reality
9. Section 19
10. Thrill Of Victory
11. Angel Eyes
12. The Nightmare Revisited (Original Cut)

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