Christopher Lee empuña la espada: Charlemagne-By the sword and the Cross (2010)

Si hay un actor que me cae bien es Christopher Lee. Ya sea participando en la saga de Star Wars o Lord of the Ring, actuando junto a Vincent Price o John Carradine, luciendo elegantísimo como Dracula o saliendo en películas de Jess Franco, Lee es un tipo genial. Por otro lado me agrada mucho, muchísimo la historia medieval, y Carlomagno siempre me ha parecido un personaje enorme en la historia de la humanidad y en la conformación política, estatal, religiosa y cultural europea. De paso vengo y me entero que Christopher Lee es (o dice ser) descendiente directo por vía materna del gran emperador, conocido tradicionalmente como "el padre de Europa" (según el Colegio Heráldico de Roma, los ancestros maternos de Lee son los Carandini, en cuyo escudo de armas aparecen símbolos propios del Sacro Imperio Romano). Resumiendo, Christopher Lee es lo máximo.

Y si aún quedan dudas de que este señor es, como dicen los españoles "el puto amo", pues resulta que a sus ochenta y tantos ha decidido incursionar en el mundo del Metal. Y es esta incursión la que le ha ganado una mención en este el Soundtrack: su debut como solista en el proyecto de metal sinfónico Charlemagne, con su disco conceptual By the sword and the Cross.

Hay que mencionar que Lee ya había tenido sus pinitos metaleros hace unos pocos años, cuando colaboró con Rhapsody of Fire en el 2003, en el disco Symphony Of Enchanted Lands II-The Dark Secret, así que no es ningún tonto. Si bien Rhapsody no es lo mío (hace años luz lo fue), caramba, no todas las personas mayores de 80 se alían con unos metaleros, canta con ellos y de paso se siente tan motivado por la experiencia que siete años después saca su propio disco.


Ya en materia, By the sword and the Cross debería ser materia obligatoria entre los alumnos de habla inglesa que estén estudiando historia europea, pues a lo largo de sus catorce temas es narrada con bastante rigor histórico la vida de Carlomagno, caracterizado por Sir Christopher Lee, quien hace gala de un impresionante registro de bajo profundo, imprimiéndole dramatismo a la historia de su tatara tatara tatara tatara tatara x 100 abuelo. Lee es un actorazo ¡tamaña perogrullada la mía! Por supuesto que para él ha de ser pan comido imprimirle drama a algo, Pero es que canta bien, muy bien. Declama a veces más de lo que canta, pero es comprensible en un álbum donde inclusive las canciones son precedidas por una narración de distintos episodios de la vida del emperador.

Musicalmente el disco está muy bien logrado, cuenta con excelentes colaboradores y muy buenas interpretaciones. Quizás es algo lento a ratos, pero en líneas generales es bastante bueno, y sin las florituras (y ridiculeces, me disculpan) en las que a veces cae Rhapsody. Un metal sinfónico muy muy sobrio, casi señorial, pero muy elegante y bien logrado.

Mi canción favorita, sin lugar a dudas, es The Bloody Verdict Of Verden, la más "cantable" de todo el cd, en la cual se narra el episodio de la Masacre de Verden (año 782), en la cual Carlomagno ordenó que en Verden, Baja Sajonia, se decapitara a 4.500 paganos (un duro, vaya que lo era). En esta canción es excelente el contrapunto entre el joven Carlomagno y el fantasma del emperador interpretado por nuestro Christopher.

Los personajes que conforman la obra y sus intérpretes son los siguientes:

• Christopher Lee: Fantasma de Carlomagno.
• Christina Lee: Narradora.
• Phil SP: Pipino el Breve (padre de Carlomagno).
• Mauro Conti: Adriano I, Papa.
• Vincent Ricciardi: Joven Carlomagno
• Lydia Salnikova: Hildegard.
• Christi Ebenhoch: Narrador cantante.
  

No es un disco para escuchar a cada rato, o para pegarse con él, o para cantarlo, pero es realmente interesante, y genera un buen ambiente. Un 7,5/10 para Charlomagne, y un 10/10 para Lee porque se me antoja. Myspace de Sir Lee y compañía acá.

Tracklist

1. Overture.
2. Act I: Intro.
3. Act I: King Of The Franks.
4. Act II: Intro.
5. Act II: The Iron Crown Of Lombardy.
6. Act III: Intro.
7. Act III: The Bloody Verdict Of Verden.
8. Act IV: Intro.
9. Act IV: The Age Of Oneness Out Of Diversity.
10. Act V: Intro.
11. Act V: Starlight.
12. Finale.
13. Iberia.
14. The Bloody Verdict Of Verden (Instrumental).

Christopher Lee empuña la espada: Charlemagne-By the sword and the Cross (2010)

¿El mito de Opeth?: Stone Circle-Myth (2010)

Uno de los primeros discos que escuché en este año fue la pequeña maravilla de 7 temas que es Myth, el más reciente disco de los ingleses de Stone Circle, maravilla muy controvertida por lo que tengo entendido, pues ha sido comparada con Opeth, e incluso se ha dicho que copian su sonido por entero... ahora que lo pienso pues sí, sí que tienen un aire, pero no veo el pecado en ello. No es por nada, pero en el panorama musical actual hay mil y un grupos que suenan igualito o que imitan a bandas de tres por medio; que un grupo suene como una banda consagrada y que de paso suene bien y que no se sienta como una fotocopia se agradece, y mucho. ¡Bah! Además yo nunca he seguido de manera sistemática la carrera de Opeth (mala mía, lo sé), así que no me afecta el parecido.

Ahora en materia, Myth es un gran exponente del progressive death metal, pleno de momentos instrumentales magistrales, solos de guitarra estupendos como en The greatest lie, tercer tema del disco, guturales que abarcan registros agresivos (A missing star) y depresivos (Tempest), momentos acústicos, voces melódicas melancólicas, y lo mejor, la combinación de todos estos elementos en una misma canción. Una muestra de ello es la ya citada A missing star, que en casi 9 minutos conjuga todos los elementos mencionados.


Para mi gusto personal, Stone Circle destaca en estos temas más pesados y agresivos que en los oscuros y densos temas melancólicos del estilo de Closed eyes, que sin ser malo (de hecho, en su estilo me parece genial), me termina cansando, pero ya es una peculiaridad mía. De por sí es ese ambiente "corta venas" el que no me permite engancharme aún con Opeth, Anathema e inclusive Porcupine Tree (Inserte su insulto, gracias). Eso sí, hacia el minuto 3 de Closed eyes hay un cambio de melodía y se introducen de manera sutil elementos casi jazzísticos a cargo de la guitarra de Josh Ashwin, estupendo vocalista, huelga admitirlo. Hacia el minuto 7 la canción es más "a lo Beatriz", se torna más agresiva e introduce unos discretos grunts. No puede negarse que es un temazo, excelentemente estructurado.

Me parece que los integrantes de Stone Circle no son ningunos tontos y saben bien lo que hicieron en este disco. En serio, dudo mucho que simplemente se hayan propuesto crear un disco "a lo Opeth", porque no les hubiera salido tan bien como salió. De paso es realmente valioso que esta joven banda se haya atrevido a producir un disco de tan alto nivel careciendo de un sello discográfico que los soporte. Para mi se merecen un 9/10, ojalá todas las agrupaciones musicales emergentes tuvieran los testículos (u ovarios, nunca se sabe) tan bien puestos para hacer discos como este.

Myspace de la banda.

Tracklist:

1. The Puzzle.
2. Tempest.
3. The Greatest Lie.
4. A Missing Star.
5. The Sky Has Spoken.
6. Closed Eyes.
7. Grief.

¿El mito de Opeth?: Stone Circle-Myth (2010)

Retrocríticas 2009, o de cómo recuperar el tiempo perdido. Quinta y última parte

Bueno señores, se me vino encima el fin de año y este pechito no tuvo a tiempo las dos retrocríticas que le hacían falta antes de hacer su Top lo que sea del año 2009, en cual evidentemente será realizado en los primeros días de enero del 2010. Es una pena, quedará un poco anacrónico, pero tampoco es que la publicaré en marzo del año entrante, así que calma pueblo, que la lista viene. Mientras tanto, tocará ser más escueta aún que en retrocríticas pasadas y dedicarles unas pocas pero bien merecidas líneas a los últimos 7 discos escuchados durante la última mitad del 2009. Algunos discos, como los ya citados en otro post (K3 y Coronatus) merecerán reseñas aparte por haberlos escuchado hace dos semanas, cuidado si menos. Con ustedes, las reseñas:

Darzamat-Solfernus’ path

Si tuviera que escoger el país con los mejores lanzamientos musicales a lo largo del 2009 tendría que mudar mi corazón de Holanda o Finlandia, donde normalmente habita, al pleno centro de Polonia: dos bandas polacas estarán en mi Top lo que sea (Indukti y Riverside) y la que hoy nos ocupa pudiera merecer una especial mención en la dichosa lista. Con Solfernus ‘ path tenemos un gran disco de black metal sinfónico, con contrapuntos salvajes entre grunts y voces femeninas melódicas que corren a cuenta de Flauros y Nera respectivamente, y con una grandilocuencia que, por suerte, no cae en lo pomposo ni lo exagerado. 8/10 para Darzamat y Myspace.

Disarmonia Mundi-The isolation game

Esta banda de death metal melódico proveniente de Turin, Italia, me llamó la atención, he de admitirlo, por motivos extra musicales; la portada de The isolation game me parece genial. Y una vez que me adentré en la música de Disarmonia Mundi puedo decir que la música que ofrecen es tan buena como la portada, aún cuando no sea 100% lo mío (a pesar de mi debilidad metalera, tengo límites, y el death metal a veces me agobia por pesado… sí, soy una jeva). Lo más destacable de Disarmonia Mundi es la instrumentación, que por entero corre a cargo de Ettore Rigotti, un hombre orquesta en todo el sentido de la expresión y que además hace las voces “limpias” de la banda. Por su parte, los grunts son realizados por Claudio Ravinale, compositor de las canciones. Sólo siento que sobran unos toques electrónicos que aparecen de tanto en tanto. 7,5/10 y Myspace.

Eternal Tears of Sorrow-Children of the dark waters

Apenas escuchar la introducción sinfónica del primer tema de este álbum supe que era lo mío. Ok, es contradictorio que líneas arriba diga que el death metal no es lo que más me agrade en el amplio espectro del metal, pero cuando el death se combina con lo sinfónico es, para mi, una fórmula ganadora. Sí, quizás aún necesito que me suavicen el género, como quien toma whisky con mucha soda. En fin, que el Children of the dark waters me parece un señor discazo. No es que el de Disarmonia Mundi no lo sea, pero como ya dije, a mi whisky que le pongan soda xD. Gran trabajo vocal el que hacen Antti Veteläinen (bajo y grunts) y Jarmo Kilmänen (voces melódicas), y excelente el piano interpretado por Janne Tolsa. Finlandeses tenían que ser, jejeje. 8/10 y Myspace.

From Exile-Monolith

Un buen disco de metal progresivo instrumental siempre es bienvenido en el Soundtrack, y creo que desde Counter World Experience no mencionaba una banda de este tenor. Se agradece que From Exile, nativos de Atlanta, Estados Unidos, y conformados por Eric Guenther y Ben Wetzelberger, haya llenado ese vacío, y que además lo haya hecho tan bien. Monolith es un álbum compuesto por ocho temas donde destaca un tecnicismo que dista mucho de ser vacuo, y una pesadez que no resulta incompatible con la agilidad presente en cada uno de los temas. Destacan además las voces programadas en varios de sus temas. Juéguense en la lotería el número 810, porque les saldrá: 8/10 y Myspace.

Thy Catafalque-Róka Hasa Rádió

He escuchado muy poco este disco, pues no hace casi nada de tiempo que lo conseguí, pero leyendo en otros blogs vi que está considerado como uno de los mejores lanzamientos del año. Admito que debo prestarle más atención para poder hacer un juicio justo sobre Róka Hasa Rádió, pero no soy sorda, es evidente que el de los húngaros de Thy Catafalque es un álbum magistral de no sé qué género considerarlo; bueno, si nos vamos por la vía fácil (y la más lógica) de ver cómo se autodefine la banda, estaríamos hablando de death metal ambiental y experimental, o algo por el estilo. Suena rara la mezcla, pero es absolutamente cierta esa taxonomía. Sus canciones a ratos suenan al Alcest más ambiental, y en cuestión de segundos escuchamos grunts death metaleros puros y duros, pero tanto uno como otro estilo están unidos por unos experimentos musicales que rayan casi en lo avant garde. 9/10 para este señor disco. Myspace acá.

Katatonia-Night is the new day

De los últimos escuchados por esta administradora/escritora/todera del Soundtrack, tampoco puedo dar una crítica muy completa sobre Night is the new day, pero de Katatonia siempre se esperan grandes cosas, y lo mejor es que siempre cumplen. De lo mejor que ha parido Suecia es esta excelente banda de doom metal, oscura, pesada, densa, onírica, depresiva. Todos estos adjetivos son aplicables a Night is the new day, cuyo mayor “defecto” es no haber superado a la gran obra de arte que es A great cold distance, disco que para mi fue de lo mejor del año 2006. No es que este disco sea peor, porque para nada lo es, pero suena bastante similar a su predecesor, o bueno, no suena parecido, sería una falacia decir eso, pero sí que sigue por la misma tónica. No me quejo, Night is the new day es una maravilla de principio a fin. 9/10 y Myspace.

Paradise Lost-Faith divides us. Death unites us

Con uno de los mejores títulos de discos de todos los reseñados cerramos esta última entrega de las retrocríticas. Y he de decir que tras varios lanzamientos sosos y edulcorados de los padres, padrinos, padrastros y abuelos del metal gótico, Paradise Lost se han redimido y encontraron nuevamente su camino con un disco absolutamente magistral como lo es esta poesía sonora de Faith divides us. Death unites us. Este disco es auténticamente gótico, cosa que se agradece cuando la mayoría de las bandas del estilo han mudado al rock sinfónico, que no es que esté mal, pero habían dejado un vacío en este género que tanto me gusta. 10/10 y Myspace de estos británicos, quienes al parecer han encontrado de nuevo el camino de vuelta a ese paraíso gótico que habían perdido con el pasar de los años.


Bonus

Antes de cerrar con el post, quisiera si no hacer reseña, sí mencionar a un par de discos que me gustaron bastante y que a pesar de no ser bandas que yo acostumbre a escuchar con frecuencia publicaron sendos discos muy buenos y que no merecen pasar por debajo de la mesa. Estamos hablando de In the black, de Kittie, y Lullabies for the dormant mind, de The Agonist.

Ambas tienen en común contar con vocalistas femeninas que alternan lo melódico con los grunts; The Agonist es más bien death metal melódico, mientras Kittie podría catalogarse como nu metal. Como les dije, no soy demasiado afecta a estas bandas, pero en el caso de Kittie para mi gusto mejoraron mucho en comparación con lanzamientos anteriores donde Morgan Lander usaba siempre su voz melódica; con In the black recuperaron el sonido ya explorado en Orakle. A The Agonist no los conocía de nada, pero fue una buena sorpresa descubrirlos, y descubrir la excelente voz de Alissa White-Gluz, grandiosa en grunts y voces melódicas a un mismo tiempo.

Retrocríticas 2009, o de cómo recuperar el tiempo perdido. Quinta y última parte

Retrocríticas 2009, o de cómo recuperar el tiempo perdido. Parte 2

Sorprendentemente con solo un par de días de separación publico nuevamente en el blog, para continuar con la tanda de retrocrítcas del segundo semestre del 2009. Me estoy dando cuenta de lo útil de esto en vías de crear un post de fin de año donde esté incluido mi top 10, 15 o el número que decida. Sin más preámbulo, que para eso tuve bastante tiempo en la entrada anterior, con ustedes un nuevo lote de reseñas de lo escuchado durante estos meses de ausencia.

Mika-The boy who knew too much

Como había pasado vergüenza con mi post sobre mi scrobbling 45 mil en Lastfm, da igual que se enteren que el segundo disco del cantante inglés Mika fue uno de mis favoritos (y lo sigue siendo) en mis meses de desconexión. Precedido por un disco en concierto (Live aux Parc des Princes) y un EP (Songs of sorrow), Mika nos presenta en The boy who knew too much temas muy alegres, simpáticos y dinámicos. Yo no sé bailar, pero con este disco me provoca hacerlo, en serio. No sólo de metal vive el hombre, y no por ser pop tiene que ser sinónimo de caca. El pop de Mika es muy inteligente, original, novedoso y, por sobre todas las cosas, muy fresco. Nada de baladitas estúpidas o ritmitos pegajosos de discoteca. Incluso tiene muy buenas letras, otras muy tontas, es verdad, pero como dije antes, muy relajante y fresco para pasar un buen rato (si eres mujer, dudo mucho que a un macho vernáculo de pelo en pecho le agrade Mika, y si lo hace no creo que lo admita en público :P ).

Mis canciones favoritas son Toy Boy, Blue eyes (ambas contenidas en el EP), Rain (extremadamente “de ambiente” pero muy buena a nivel vocal) y We are golden, extrañamente parecida, demasiado parecida, a Heaven is a place on earth, de Belinda Carlysle. Lástima que en el disco no se incluyeran canciones como Lonely alcoholic y Lady Jane, de las mejores del EP Song of Sorrow. Un 9/10 para Mika, y su Myspace por acá.

Isis-Wavering radiant

No recuerdo cómo llegué a este disco, pero como la sinceridad define a este blog he de admitir que antes nunca había escuchado a esta banda. Los conocía de nombre pero nunca me senté a escucharlos, y agradezco que mi debut con Isis haya sido con Wavering Radiant, pues por lo que llegué a leer cuando salió y lo que me comentaron algunas personas, se trata del mejor disco en la carrera de estos señores de Los Angeles, California. Admito que no he escuchado más nada de Isis, en parte por desconocimiento de su discografía, así que si alguno de ustedes, lectores, es fanático de Isis y me recomienda algún otro álbum de ellos se los agradeceré en el alma.

Entrando en el tema, Wavering Radiant es un oscurísimo y denso disco de siete canciones, de las cuales la más corta (Wavering Radiant) dura 1:48 minutos y la más larga (Hand of the host) 10:43 minutos. Cada pieza es una pequeña obra de arte que ofrece al oyente matices y detalles nuevos cada vez que se emprende una nueva escucha… de hecho, acabo de poner el cd mientras escribo y noto que son “canciones distintas” a las que escuché por vez primera meses atrás. Lo melódico se conjuga de manera perfecta con lo denso y pesado de las voces. No sé si sea un rasgo distintivo del estilo de Isis (sepan perdonar mi ignorancia) pero es algo que me parece alucinante. Uno de mis temas favoritos es el ya mencionado Hand of the host, pero no se quedan atrás otros como Hall of the dead, 20 minutes/40 years o Ghost key. 9/10 y Myspace.

Panzerballet-Hart genossen von Abba bis Zappa

El avant garde y la fusión es algo que al parecer se les da muy bien a los alemanes, pero eso de reunir, no digo ya en un mismo disco sino en el propio título que lo bautiza, a Frank Zappa y a Abba es indicativo de que lo que escucharemos será algo tan híbrido y ecléctico que debe ser escuchado con una sonrisa de admiración. Ya lo dijeron los propios Panzerballet, nativos de Münich, hablando de sí mismos, que eran "faster than Metallica, more powerful than Motörhead, and funnier than Rammstein". Pues bien Hart genossen von Abba bis Zappa es, sin temor a exagerar, uno de los discos más originales que he escuchado en mi vida, cosa irónica cuando una buena parte del disco son covers. Pero ¡vaya covers! Versiones del tema principal de Los Simpson, Mein teil de Rammstein y Gimme, gimme, gimme de Abba, presentadas de una manera tan innovadora que se sienten casi como nuevas canciones, en especial en el caso de Abba. De verdad, si estos señores lograron hacer que una canción de los sosos cansinos de Abba sonara bien, y no bien, genial, es porque son unos músicos magistrales. Por su parte Mein teil, interpretada por una cantante femenina es casi irreconocible hasta llegar al estribillo. Es una suerte de jazz con bossa nova, sublime.

En cuanto a los temas originales mis favoritos son The mediterranean breeze y las dos piezas homenaje a Zappa: Zappa medley from Hell, partes 1 y 2. Son dignos merecedores de un 10/10 en el sundtrack. Su Myspace al fondo y a la derecha (Por cierto, leyendo el Myspace casi muero de risa con sus supuestas influencias: “Celine Dion, Slipknot, David Hasselhoff, Slayer, Wham!, Pantera”)

Skeletonbreath- Eagle’s nest, Devil’s cave

Con estos neoyorquinos de Brooklyn cerraremos la segunda entrega de los resúmenes de discos no reseñados durante el segundo semestre de 2009. Podrán darse cuenta de que tuve mi momento experimental de jazz fusión en ese tiempo, pues casi paralelamente escuché a Panzerballet, Skeletonbreath y miRthkon (a estos últimos fue a los primeros que escuché, creo que incluso antes de mi desaparición. Por tal motivo no los reseñaré, pero les dejaré un excelente post que les dedicó el colega Marcel). En lo que respecta a Skeletonbreath son tan locatos como los de Panzerballet; se autodefinen como "Transylvanian Surf Rock" y "Halloween party music”. Lo que más me gusta de Skeletonbreath es precisamente lo transilvanos que son; tienen unos elementos que suenan a música propia de la Europa oriental, creo que los violines son los que le dan ese toque exótico a la banda, quien además hace galas de virtuosismo técnico al presentar temas con ritmos trabados a más no poder.

Dylan Fisher es una canción increíble, al igual que Dick Tracy, la que abre el disco. Taxidermist convention es toda una locura de principio a fin, y Llarimo es una muestra absoluta del virtuosismo de Robert Pyncior en los violines. Un maestro con todas las letras. Es más que obvio que se merecen un 10 ¿no creen? Myspace de la banda por estos lares.

Retrocríticas 2009, o de cómo recuperar el tiempo perdido. Parte 2

¡Mi scrobbling 45 mil en Last.fm!

Sé que he tenido abandonado el blog, razón por la cual aprovecho esta entrada para excusarme por mi ausencia: cuestiones de trabajo me han tenido con la musa adormecida, y eso que tengo varios discos pendientes por reseñar (al menos 3). Y bueno, ando en una suerte de down creativo que espero que se me pase apenas me desocupe de las cosas pendientes que tengo.

Y bueno, como sigo full y mi inspiración sigue en estado vegetal, este post no presenta nada de ingenio, sino que busca enseñarles a los lectores del blog cuan enferma puedo llegar a ser: En poco más de un año he alcanzado 45 mil canciones escuchadas, cuyo registro en scrobblings está en mi perfil de Last.fm.

Digo que soy una enferma porque conozco en Last.fm gente que está registrada desde el 2005 y que tienen 50 mil scrobblings, o incluso personas que tienen muchas menos escuchas que yo. Esto es una muestra de que en serio la música para mi es indispensable, que sólo dejo de oírla cuando me alejo del cuarto para ir al baño, y que mis gustos musicales son de lo más variopinto que puede haber: si pensaron que mi scrobbling 45 mil sería alguna obra maestra del metal progresivo, o una joya del metal gótico, o quizás alguna pieza de doom metal o inclusive algo de ópera o música clásica, pues no, lamento decirles que no:

Señoras y señores, sí, es cierto: Escucho Mika, amo a Mika, deliro por Mika, es uno de mis mayores guilty pleasures musicales. Si hasta ahora usted me tenía respeto y siente que no puede seguir leyéndome, hágalo. xD De verdad, no me explico cómo después de Iced Earth y Metallica suena el cover de Just can't get enough de Depeche Mode hecho por Mika y me parace una cosa de lo más natural. :P

Para que me terminen de odiar, o para completar lo lulz del post, he acá el video de Mika versionando Just can't get enough en su concierto en Parc des Princes, Paris, editado en un DVD del año 2008 (no conseguí el video del DVD en Youtube).



Para no perder la costumbre, Myspace de Mika.

45 mil scrobblings B-) Ya me veré cuando llegue a los 100 mil.

¡Mi scrobbling 45 mil en Last.fm!

Scream for me Caracas: Iron Maiden en Venezuela, 5/3/2009

Tras varios días de ausencia  en el blog regreso más que con una reseña con una serie de reflexiones acerca de lo que, hasta la fecha, es una de las experiencias más brutales de mi vida: Haber visto a Dios encarnado en Bruce Dickinson, Steve Harris, Nicko McBrain, Janick Gerz, Adrian Smith y Dave Murray. Incomparable. Lamento no haber escrito el post a tiempo, pero tenía que esperar a que reposaran un poco las emociones (y, lo admito, librarme de la pereza que me da a veces) para poder ser lo más objetiva dentro de la subjetividad que implica haber visto en concierto a la banda con la que había soñado desde que tenía uso de razón.

En primer lugar, y muy muy personal, agradezco la compañía que tuve en el concierto, bien saben que un show de tamaño calibre y de tan alta carga emocional no hubiera sido lo mismo sin ustedes (y saben bien que es así bichines)... Pasado el momento emocional, lo primero es denostar la PÉSIMA organización que del show hizo la nunca lo suficientemente criticada Evenpro. Ese cambio de locación del Estadio Universitario al estacionamiento del Poliedro 4 ó 5 días antes del show demuestra una vez más la falta de seriedad y de logística de esta compañía. No digo que el estadio haya sido la mejor opción, pero a lo mejor no hubiera pasado lo que todos los que compramos entradas VIP lamentamos: el culto al vivalapepismo criollo.

Ok es verdad, cuando vi a Dream Theater en el 2005 en el Poliedro también me pasé de la zona general a la VIP, no tengo moral para criticarlo, pero no por eso dejo de admitir que es realmente injusto con los que pagamos 450 bs y a la vez super peligroso ¿Qué hubiera pasado si alguien se caía mientras tumbaban la barrera y ese montón de gente le pasaba por encima? De verdad, un espectáculo lamentable el que Evenpro dio una vez más. 

Curiosidad 1: La cola era tan descomunal que había personas que cobraban 20 bs para dejarte pasar. Mis amigos y yo pagamos y el gordito que nos hizo la transacción le dio una parte de la plata a un guardia y pasamos. Insisto, no me enorgullezco, pero que sirva de ejemplo y muestra de la caca de organización del show. Lo que pienso ahora es que, el recontra congo de su madre: ¿Pagué en total 470 para ni llegar a primera fila y haber sido embarazada sin quererlo por toda la marabunta que se me encimó? Me lleve el chanfle.

Ahora sí, entremos en materia. Lauren Harris como telonera, aunque parezca mentira, ha mejorado muchísimo desde que la vi por primera vez como artista de soporte de Within Temptation en Madrid en el 2007... lo que no quita que, a mi juicio, Lauren viva más del apellido del papá. Sus músicos son buenos, su guitarrista no es para nada malo, pero su música es un pop rock disfrazado de hard rock con una voz melosa y fea.

Curiosidad 2: Antes de que Lauren se montara en tarima un inglés, supongo que del crew de Maiden, se puso a predicar a favor de la paz y la no violencia, que viéramos el concierto tranquilos, que disfrutáramos de la música y tal... me pregunto si lo habrán sacado para que nadie le lanzara nada a la pobre mujer como le pasó en México, jejeje.

A las 8:10 pm más o menos se encendieron las pantallas y transmitieron un genial video al que los presentes aplaudimos como si se tratara de la banda en vivo (admito haber llorado cuando vi las imágenes del Ed Force One, jajaja). Cuando escuché los acordes de Aces High pensé que moriría, y no sólo por la emoción: en mi vida me había agarrado una olla tan salvaje como esa. La calidad del sonido fue impecable, aunque un poco bajo, pero el hecho de tener a 10 metros de distancia a Bruce Dickinson hizo que todas las penurias valieran la pena. ¡Qué voz! ¡Qué presencia escénica! ¡Qué agilidad! ¡Qué dominio de masas! Por algo es el mejor vocalista de metal de todos los tiempos y lo digo sin medias tintas. Y ver a Harris, el cerebro detrás de la bestia, apuntando al público con el bajo... de verdad, una de las cosas más impresionantes de mi vida.

Para mi un momento impresionante del show fue escuchar The rhyme of the ancient mariner, uno de mis temas favoritos y que nunca pensé escucharía en concierto. En esta canción en particular se notó los muchos poseros y chacaiteros que había en el show: en ese intermedio maravilloso, con el sonido del barco, se veía a la gente distraída a más no poder, o al menos por el lado donde me encontraba. 

Curiosidades 3 y 4: Soy una licenciada en Letras de lo más intensa y nerd, y cuando Dickinson preguntó "Do you like the english poets?" no sólo identifiqué la canción sino que me emocioné y decía "Sí, sí, el poema de Coleridge, lo he leído, te amo Bruce". Ah, y lo que decía del intermedio y la ignorancia ajena, en ese momento aprovecharon los vendedores de luces de comerciar con ganya y gritaban "La marihuana, las luces, la marihuana, las luces" en un momento sublime como ese. Estuve apunto de lanzármele encima al vendedor y caerle a patadas.

Sería imposible, o en realidad largo y cansón de escribir y leer, reseñar todas las canciones del show, así que les copio el set list y comento al margen. A mi juicio, un 10/10 para estos dioses, y un 20 para Dickinson, quien me hizo dejar la garganta en cada "Scream for me Caracas". Un poco corto quizás, para mi hubiera sido perfecto si tocaban Be quick or be dead, Can I play with madness o Running free, pero no puede tenerse todo en la vida. Vi a Eddie darse un bambolazo en escena ¿qué más puedo pedir?

Setlist:

Aces high (Gritos destemplados cual fan de menudo)
Wrathchild (Empecé a ahogarme en la olla, pero no dejé de saltar)
2 minutes to midnight (Ya me había echado para atrás y más calmada empecé a cantar a todo gañote)
Children of the damned (Qué puto temazo, cómo suena en directo)
Phantom of the opera (Primera sorpresa para mi, casi me derrito con lo bien que suena Bruce. De paso con esta canción me enamoré de Maiden hace años luz)
The trooper (¿Fue en esta que Dickinson salió uniformado? No recuerdo ya, pero da igual, una interpretación impecable de esos seis dioses)
Wasted years (Una de mis favoritas desde que tengo uso de razón, momento épico como ninguno)
Rime of the ancient mariner (Ya bien explicado arriba)
Powerslave (Genial Bruce con la máscara de Anubis, y genial voz)
Run to the hills (La amiga con que estaba estaba al borde del llanto. Yo no dejaba de saltar)
Fear of the dark (todo el Poliedro unido cantando, fue un momento sublime)
Hallowed be thy name (Siempre pensé que había algo de retoque en los discos, pero no, Dickinson sí hace esa nota larguísima, impresionante, el puto amo)
Iron Maiden (Saltos, gritos, cantos, y momento de niña loca en el solo de bajo: "Harris, dame un hijo", qué vergüenza).
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The number of the beast (Nunca había escuchado mejor la intro de Vincent Price, jajaja. Y nunca había escuchado algo tan escalofriantemente bueno en mi vida)
The evil that men do (Uno de mis temas favoritos de todos los tiempos. Canté tan duro que un tipo que tenía delante me dijo "Tienes buena garganta", otro momento embarazoso)
Sanctuary (Siempre me deja un sabor agridulce esta canción. Me encanta, pero sé que con ella viene el fin. Hubiera preferido que cerraran con Running free) 

Fotografía tomada de El mundo del Rock'n Roll

Si les interesa un buen collage fotográfico pueden descargarlo acá. Tomado de Foros Cantv

Scream for me Caracas: Iron Maiden en Venezuela, 5/3/2009

Engendrando mentiras: My Dying Bride-For lies I sire (2009)

Mentiría si dijera que soy una experta en doom metal. Me encantan ciertas bandas, soy capaz de pasarme horas escuchando doom (y agardeciendo que no hay barbitúricos en mi habitación xD ), pero creo que no puedo hablar con absolutísima propiedad sobre este género. ¿Por qué hago esta aclaratoria? Porque desde el 23 de febrero he leído muy diversas críticas sobre el disco más esperado por mi este año: For lies I sire, de los ingleses de My Dying Bride.

Llegué a desarrollar una obsesión tal por el lanzamiento del disco que todos los días revisaba cuanto tracker público o privado existía para ver si se filtraba (creo que a alguien por allí debo haberlo tenido histérico preguntándole todos los días cuándo diantres saldría el disco). Estuve durante casi dos meses escuchando de manera ininterrumpida discos como The angel and the dark river, Turn loose the swans, 34.788%... complete, Songs of darkness, words of light o el tan denostado A line of deathless kings, la placa de 2006 que antecedió a For lies I sire y con el que, evidentemente, todos están comparando al nuevo lanzamiento de estos ya no tan chicos de Yorkshire.

¿Qué hacía que todos los seguidores de My Dying Bride, entre quienes me incluyo, deseara con ansias el lanzamiento de For lies I sire? El retorno de los violines al sonido de la banda, no ya de la mano de Martin Powell sino de Katie Stone, nuevo "fichaje" del grupo. Gracias a estos violines, duélale a quien le duela y ódieme cuanto detractor llegue a leer estas ideas sueltas, me parece que el disco se asemeja a Turn loose the swans. La voz de Aaron Stainthorpe sigue intacta, hermosa en su desgarro, transmitiendo ese sentimiento de profunda depresión y melancolía que a mi juicio emana de Turn loose the swans... pero no me llamo a engaño. For lies I sire dista mucho de ser un Turn loose the swans o de ser el mejor disco de la banda. A mi entender lo que pasa con este grupo es que en líneas generales han sabido mantener el nivel álbum tras álbum, y creo que no han decepcionado de una manera profunda con algún disco en específico, cosa que le ocurre a tantísimas bandas, quienes al menos de uno de sus discos se avergûenzan.

Ahora. alguien que siga a la banda puede preguntar ¿Cómo que no hay decepción cuando My Dying Bride sacó A line of deathless kings que es caquita? Pues bien, he aquí mi subjetividad: a mi me gusta este disco, a pesar de que algunos fraseos y riffs pueden sonar hasta nu-metaleros (simpre según mi critero subjetivisimo). Como sea, me parece que For lies I sire sin ser el mejor disco de My Dying Bride es uno muy bueno, y bastante mejor que su predecesor. Nunca dejará de causarme gracia que, se trate de este o cualquier otro grupo, la gente que odiaba su anterior lanzamiento son los primeros en defenderlo y compararlo con la porquería del nuevo disco.

Temas destacables: My body, a funeral, con una atmósfera muy doom al estilo de más antiguos discos de la agrupación, Sanctuario di sangue, uno de los temas más melancólicos y pesados de todo el disco, de altísima calidad y de dominio vocal de Aaron Stanthorpe, Bring me victory y A chapter in loathing, temas inusitadamente cortos, pero muy buenos. El único tema que de verdad me decepciona, no por malo sino por monótono, es ShadowHaunt (Actualización: acabo de darle la enésima escucha al disco y me detuve en ShadowHaunt ¿Cómo dije que era monótona. O me terminó de atrapar o no la recordaba al momento de escribir la reseña, pero ahora está entre mis favoritas, jajaja)

For lies I sire, un disco difícil de escuchar la primera vez pero que te va enganchando poco a poco; los invito a darle una oportunidad. Un dignísimo 7,5/10.

Tracklist

1. My Body, A Funeral.
2. Fall With Me.
3. The Lies I Sire.
4. Bring Me Victory.
5. Echoes From A Hollow Soul.
6. ShadowHaunt.
7. Santuario Di Sangue.
8. A Chapter in Loathing.
9. Death Triumphant.

Myspace de My Dying Bride.

Engendrando mentiras: My Dying Bride-For lies I sire (2009)