Retrocríticas 2009, o de cómo recuperar el tiempo perdido. Parte 1

Estimados, estimadísimos señoras y señoritas lectores de este blog (si es que me quedan lectores tras tantos meses de ausencia), aunque no lo crean, aunque les parezca un sueño, alucinación o fantasía, sí, he vuelto, aunque en realidad nunca me he ido 100% ¿Por qué digo esto? Porque este blog es una completa tortura. Me explico: por causa de mi nuevo empleo mi tiempo creativo se ha visto reducido de forma dramática, mis fines de semana se han convertido en fines de trabajo y bueno, en circunstancias tales admito que no puedo dedicarme al ocio tanto como quisiera (aunque lo hago, no con la misma perfección y el mismo dolce far niente de otrora, pero lo intentamos). ¿Por qué hablo del blog como tortura? Pues porque en medio de mi abandono siempre pensaba de manera cursi si aún me leerían, si este fin de semana me debería sentar a postear, cómo haré para reseñar tantos discos que he escuchado en tantos meses, etc, etc, etc.

En fin, tendré aproximadamente unas 3 semanas libres, las cuales pienso aprovechar a tope en las internetes, blogcito incluido. Pero en vista de que sólo 2 semanas le quedan al año para ponerme al día con todo lo que debí haber reseñado en su momento, haré una suerte de “muchos en 1”; la siguiente reseña será un listado-resumen de algunos de los lanzamientos que más me han impactado, positiva o negativamente en el último semestre de este 2009 que se nos va. Los discos que mencionaré no están en orden de lanzamiento sino en el orden en que mi pobre memoria los recuerda. Por razones de comodidad (y para permitirme investigar un poco) publicaré una serie de post continuados que incluirán varios de los discos del 2009 que me han gustado más. Así que el presente será la primera edición de mis post retrospectivos.

Kalisia-Cybion

Me da dolor tener que dedicarle una mini reseña al que me parece uno de los mejores discos del 2009, y una joya del metal progresivo, al cual llegué gracias a Johann Sebastian, lector del soundtrack. Cybion es una extensa obra conceptual con la que los franceses de Kalisia exploran todos los registros posibles del metal progresivo y el death melódico. Es un disco épico, grandilocuente, perfectamente bien ejecutado, cuyo único “defecto” es estar tan bien ensambladas las canciones como parte de un todo que es difícil recordar temas específicos sino que por el contrario se piensa siempre en una unidad de más de una hora. Virtuosismo instrumental, agresividad vocal por parte de Bret Caldas-Lima, y delicadeza por parte de las voz de Elodie Buchounnet, un disco absolutamente magistral. Especial mención para los covers incluidos en la edición especial de Cybion: How could I, de Cynic; A fortune in lies, de Dream Theater (brutal les quedó); I am the black wizards, de Emperor (hasta mejor que el cover de Dream Theater) y This dazzling abbys, de Loudblast. Un 10 de 10 para estos franceses, y un enlace a su Myspace acá.

Megadeth-Endgame

Uno de los discos más esperados por mi este año, y sin llegar a ser una decepción, porque no lo fue, esperaba algo muchísimo mejor tras la maravilla que fue el United Abominations del 2007. Digamos que con Endgame me siento víctima de una estafa… sí, sí, como lo oyen. Es que Headcrusher es una canción tan thrashera, veloz y patea culos que pensé que el disco sería por completo así, por el contrario tiene hasta temas lentos como The Hardest Part of Letting Go... Sealed With a Kiss, que sin ser malo no me parece que sea lo mejor de Megadeth. Si algo me gusta de Mustaine y compañía (una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, desde aquel lejano 1992 cuando le robaba a mi hermano su cd de Countdown to extintion porque adoraba la portada) es la agresividad de sus letras y riff, una simbiosis casi perfecta entre música y contenido, y como Mustaine siempre parece estar amargado y de mal humor, pues su música siempre me transmite ganas de entrarme a patadas contra la humanidad xD Endgame sigue transmitiendo esa “mala vibra”, con sus letras políticas y los berridos destemplados del amigo David, pero me parece un poco flojo en comparación con United Abominations. Ojo, me parece que Endgame es un señor discazo, thrashero y agresivo, pero pudo haberlo sido más. Sus mejores temas, además de Headcrusher, serían 1.320, 44 minutes y Bite the hand. Un 7,5 para Megadeth y su Myspace, si placen, por aquí.

Agua de Annique-In your room

Para mi Anneke van Giersbergen es perfecta, punto. He leído críticas muy negativas sobre este álbum, que es popero, que es comercial, que es “alegre” (como que si ser alegre, triste, melancólico, entusiasta o equis emoción fuera una característica positiva o negativa para juzgar un disco), que es simple y llanamente malo. Pues no señores, ni es malo ni me parece que el hecho de ser alegre signifique un demérito. Que Air es un disco mucho más introspectivo y melancólico es verdad, y que In your room transmita simpatía y ganas de saltar mientras se escucha también es cierto, pero ¿por qué rayos Agua de Annique tendría que sonar siempre igual? Si así fuera les aseguro que perderían todo interés para mí. Temas destacables son Hey Okay!, Phisycal, Adore (el que la gente ama más por sonar más parecido a Air), y bueno, todos prácticamente son estupendos. Para variar un 10 de 10 para Agua de Annique. Myspace de la banda por acá, gracias.

Brave-Lost in retrospect

Un disco de lo más normal dentro del género, sin piezas particularmente especiales, pero que lo engancha a uno gracias a la sorprendente belleza de la voz de Michelle Loose. Lost in retrospect es un disco que llegó a mi de casualidad, y que si bien no es una obra maestra, ha sobrevivido en mi disco duro desde que lo descargué hace ya más de 4 meses, así que malo no debe ser. Para los que no conocen a la banda (admito que para mi eran unos totales desconocidos), Brave es un grupo de rock progresivo sinfónico con orígenes en el año 1997, y que cuenta con la presencia de una cantante como Michelle Loose, quien a mi juicio marca la diferencia en el grupo y hace que de ser normales pasen a ser realmente buenos. Something to this me parece un tema espectacular (o más bien, uno en el que Michelle suena espectacular), Hold on es bastante dinámico, con unos cambios de ritmo interesantes, y donde en algunos momentos Michelle recuerda a Tori Amos, y en fin, son temas muy similares entre sí. Un 6,5 y un pase de acceso a su Myspace.

Con esta mini reseña damos por terminada la primera entrega de nuestra serie de post-resúmenes del 2009, que no sé de cuántas partes estará conformada pero que espero no dejar abandonada. ¡Salud!

Retrocríticas 2009, o de cómo recuperar el tiempo perdido. Parte 1

¡Mi scrobbling 45 mil en Last.fm!

Sé que he tenido abandonado el blog, razón por la cual aprovecho esta entrada para excusarme por mi ausencia: cuestiones de trabajo me han tenido con la musa adormecida, y eso que tengo varios discos pendientes por reseñar (al menos 3). Y bueno, ando en una suerte de down creativo que espero que se me pase apenas me desocupe de las cosas pendientes que tengo.

Y bueno, como sigo full y mi inspiración sigue en estado vegetal, este post no presenta nada de ingenio, sino que busca enseñarles a los lectores del blog cuan enferma puedo llegar a ser: En poco más de un año he alcanzado 45 mil canciones escuchadas, cuyo registro en scrobblings está en mi perfil de Last.fm.

Digo que soy una enferma porque conozco en Last.fm gente que está registrada desde el 2005 y que tienen 50 mil scrobblings, o incluso personas que tienen muchas menos escuchas que yo. Esto es una muestra de que en serio la música para mi es indispensable, que sólo dejo de oírla cuando me alejo del cuarto para ir al baño, y que mis gustos musicales son de lo más variopinto que puede haber: si pensaron que mi scrobbling 45 mil sería alguna obra maestra del metal progresivo, o una joya del metal gótico, o quizás alguna pieza de doom metal o inclusive algo de ópera o música clásica, pues no, lamento decirles que no:

Señoras y señores, sí, es cierto: Escucho Mika, amo a Mika, deliro por Mika, es uno de mis mayores guilty pleasures musicales. Si hasta ahora usted me tenía respeto y siente que no puede seguir leyéndome, hágalo. xD De verdad, no me explico cómo después de Iced Earth y Metallica suena el cover de Just can't get enough de Depeche Mode hecho por Mika y me parace una cosa de lo más natural. :P

Para que me terminen de odiar, o para completar lo lulz del post, he acá el video de Mika versionando Just can't get enough en su concierto en Parc des Princes, Paris, editado en un DVD del año 2008 (no conseguí el video del DVD en Youtube).



Para no perder la costumbre, Myspace de Mika.

45 mil scrobblings B-) Ya me veré cuando llegue a los 100 mil.

¡Mi scrobbling 45 mil en Last.fm!

Deidades nórdicas-Leaves' Eyes-Njord (2009)

La reseña que hoy nos ocupa seguramente sea más breve de lo normal (conociéndome, es una falacia xD ), en vista de que hace muy poco tiempo ya tuve oportunidad de explicarles mis apreciaciones acerca de Leaves' Eyes y doña Liv Kristine, y fueron testigos de mi heterolesbianismo musical con esta señora. Además, muchas de las canciones que conforman el EP My Destiny están incluidas en Njord, así que sería redundante hablar de ellas de nuevo.

Njord, tercer álbum en estudio de Leaves' Eyes ha superado mis expectativas con creces. Tras un flojito Vinland Saga han logrado editar un disco que es igual de bueno, casi mejor, que su debut con Lovelorn. De hecho, creo que la Kristine explora un registro vocal elevadísimo que no utiliza en ningún tema de su disco del 2004. Los tonos que alcanza en el puto temazo que es Njord son magistrales. De verdad nunca me cansaré de decir que admiro el dominio vocal de Liv Kristine, creo que nunca la escucharé dando un gallo. :P De por sí Njord es con diferencia una de mis canciones no ya del álbum sino de toda la discografía del grupo. La combinación de los coros, los grunts de Alexander Krull y la voz de Liv, junto a una melodía muy dinámica y plena de elementos étnicos hacen de esta canción una absoluta maravilla... y la voz, la voz de la Kristine, esas notas altas que parecen imposibles. Yo me hice pipí encima al escuchar Njord por primera vez.

Sería latoso explicar tema por tema qué me gusta de cada uno de ellos, pero no puedo dejar de mencionar a una preciosidad como lo es Emerald island, otra de mis canciones favoritas del disco. Acá me sorprenden no ya las notas altas sino los tonos graves que utiliza Liv al comienzo, no recuerdo habérselos oído antes, pero le quedan de lujo. Through our veins es otro tema que me encanta. Tiene punch comercial y calidad musical a un mismo tiempo, me sorprendería que no la escogieran como single, pues es una canción que seguro disfrutarían desde fanáticos duros del metal gótico hasta neófitos "emtiviseros". Muy bonita canción.


Con Irish rain nos topamos con el primer tema lento del disco, y acá es donde la magia se "acaba". No me malentiendan, que esta canción, como otras canciones lentas del disco, es buenísima (de hecho, tiene unos elementos tradicionales nórdicos que son sublimes), pero a partir de ella la intensidad (que no la calidad) decae, en el sentido de que contamos con temas rápidos y dinámicos en la primera mitad del disco, y con canciones suaves y lentas hacia el final, así que el efecto apoteósico que genera que el álbum abra con una canción como Njord se va perdiendo de manera paulatina. Quizás con un tracklist distribuido de otra manera el disco se notaría menos desbalanceado. Como dije, todos los temas son de altísima calidad, no puedo quejarme de ninguno de ellos de manera individual, mi "problema" (que no es tal) es con el conjunto... eso sí, Ragnarok está por la onda de Njord, vaya tema para dinámico, amé a Krull en él (decir que amo a Liv es redundante). La tríada final Morgenland, The holy bond y Froya's theme es estupenda (en la última noto ciertas reminiscencias musicales con Into your eyes.

A Njord, Dios de la tierra fértil y de la costa marina (si no me mienten las internetes) nos encomendamos para darle un 8/10 a Leaves' Eyes.

Para cerrar, algo extra musical. Las fotos promocionales de Njord me parecen geniales, pero hay una en particular que me perturbó un poquito. Es bellísima, pero muy parecida a una foto promocional de Within Temptation, de la época de Mother Earth. Casualidades del mundo de la música supongo. ;)

Myspace de Leaves' Eyes.

Tracklist

1. Njord.
2. My destiny.
3. Emerald island.
4. Take the devil in me.
5. Scarborough fair.
6. Through our veins.
7. Irish rain.
8. Northbound.
9. Ragnarok.
10. Morgenland.
11. The holy bond.
12. Froya's theme.

Deidades nórdicas-Leaves' Eyes-Njord (2009)

Mi debut "post": Amesoeurs-Amesoeurs (2009)

Yo no estoy muy habituada a los movimientos o géneros "post". Lo post-rock, post-punk, post death o lo que sea, conceptualmente hablando no me resulta del todo claro, quizás porque es poco lo que he escuchado. Sin embargo, siempre he defendido la teoría de que si la música es buena da igual la etiqueta con que se la pretenda describir, y habría de darle mayor importancia al placer que pueda obtenerse en el momento de sentarse y escuchar equis disco de equis artista. Toda esta cháchara es para justificarme o excusarme en caso de decir una brutalidad o de no ser extremadamente rigurosa con el disco debut de la banda francesa Amesoeurs, a quienes conocí gracias a un mensaje en mi pizarra de Lastfm y que están catalogados como black metal, post-punk y shoegaze... debo, debo investigar sobre ello, que me quedé en Babia.

Amesoeurs es un grupo creado en el año 2004 cuyos integrantes son Audrey Sylvain (voces y piano), Fursy Teyssiers (guitarra y bajo), Winterhalter (batería) y Neige (voces, guitarra y bajo), quien pudiera ser conocido por los entendidos en post rock por ser un ex miembro de la banda Alcest, también del país galo.

Confieso que tampoco conocía a Alcest, razón por la cual me bajé junto a Amesoeurs, disco homónimo, Souvenirs d'un autre monde, lanzamiento de Alcest del 2007. Tras escuchar ambos discos pude sentir que si bien en Amesouers hay una herencia clara del sonido de Alcest, el tono general de los primeros es mucho más duro, oscuro y melancólico que la delicadeza y dulzura de los segundos.

Como anuncié al empezar la reseña, no puedo ser "rigurosa" (en realidad nunca lo soy) con una banda que cultiva un género que no conozco; sin embargo, sí que puedo asegurar sin temor a equivocarme que nos encontramos con un gran disco, cargado de una atmósfera tranquila a pesar de la densidad de la música, tranquilidad brindada por la dulce voz de Audrey, quien en temas como Faux semblant engancha al oyente y lo hace sumergirse en una música cuyo ritmo y agilidad va in crescendo hasta la calma de los últimos segundos.

Una de las piezas que más disfruté de Amesoeurs es Heurt, a la que considero un absoluto temazo, ágil y pleno de cambios de ritmo, con una participación acertadísima de Audrey. Otra gran canción es Recueillement, con Neige en las voces, brindándole fuerza, y agresividad al tema a pesar de su tono melancólico. Más agresivo resulta el séptimo corte del disco, el más pesado del disco y con un nombre dificilísimo (I XIII V XIX XV V XXI XVIII XIX - IX XIX - IV V I IV), en el cual Neige recurre a un registro black metal puro y duro, con una programación más que interesante que hasta industrial me resulta a ratos. Resulta genial la elección de una canción como Video girl tras ésta, pues es todo lo contrario, una canción más afín quizás con Alcest, muy alegre, con un sonido relajante a más no poder. La canción que da nombre al disco es espléndida también, con una Audrey más dinámica que en anteriores temas compartiendo escena con Neige, maravillosos ambos.

Amesoeurs (y junto a ellos Alcest) ha sido un descubrimiento muy agradable en los últimos días en los que me he dedicado a renovar mi musiteca personal. 7,5/10 para esta naciente banda.

Myspace de Amesoeurs.

Tracklist

1. Gas in Veins.
2. Les Ruches Malades.
3. Heurt.
4. Recueillement.
5. Faux Semblants.
6. Trouble (Éveils Infâmes).
7. I XIII V XIX XV V XXI XVIII XIX – IX XIX – IV V I IV.
8. Video Girl.
9. La Reine Trayeuse.
10. Amesoeurs.
11. Au Crépuscule de Nos Rêves.

Mi debut "post": Amesoeurs-Amesoeurs (2009)

Sin escape: Vic Anselmo-Trapped on a dream (2009)

Si al sol de hoy me preguntan si me gusta Vic Anselmo mi respuesta sería "No sé". Ahora dirán ¿Si no te gusta una artista o no estás segura de que te guste por qué la reseñas? La respuesta les puede sonar absurda, pero a mi me parece de lo más lógica: no sé si me gusta porque cuando la escuché la primera vez me pareció tan detestable que no quise ni hacerme con su música, y tras armarme de valor y librarme de prejuicios me bajé su Trapped in a dream, lanzamiento del 2009, y para mi sorpresa ni me sangraron los oídos ni se me reventó un aneurisma, es más, hasta hay canciones que me parecen una belleza y cada día me agrada un poquito más. Pero ¿gustarme Vic Anselmo? Aún no lo sé, de verdad. Pero va en vías de que así sea.

Ahora las presentaciones, por si para ustedes la Anselmo es tan desconocida como lo era para mi. Se trata de una cantante y compositora nacida en Riga, Letonia, en 1985 cuyo "apellido" artístico fue idea de un amigo, quien la rebautizó así por su afición/adicción a Pantera. Esta señorita hecha la tonta a pesar de contar en su haber con un sólo disco en estudio, Trapped in a dream ya ha compartido escena con grandes como Danny Cavanagh de Anathema (supongo que como telonera).

Ya en materia, Trapped in a dream es un disco de 10 canciones que tienen en común una atmósfera melancólica y una música bastante original, sin caer en los lugares comunes de la mayoría de las female fronted band góticas. No es la suya una voz operística acompañada por un cantante masculino encargado de hacer grunts, ni hay tendencia a lo sinfónico. Por el contrario, explora (y explota) sonidos electrónicos, detalle quizás que no sea demasiado de mi agrado, pero que no por ello hace que la calidad del álbum desluzca. En cuanto a la voz de Vic, confieso que algo que me hizo resistirme a escucharla es que se me hacía parecida a la de Amy Lee, vocalista de Evanescence. Tras escuchar el disco me di cuenta de que mi apreciación era parcialmente errada: me sigue pareciendo que en las notas graves se asemeja a la norteamericana, pero ya quisieta la Lee tener el control vocal de Vic y poder dar las notas altas con tanta delicadeza y control como Vic, es más, ya quisiera Amy Lee poder dar verdaderas notas altas, cosa que a la Anselmo se le da a las mil maravillas. Ejemplo de ello es el tema que abre el cd, Who?, en el cual Vic Anselmo mantiene un tono altísimo durante los poco más de 3 minutos de duración.


Uno de mis temas favoritos es Put your spell on me, quizás por la fuerza de las guitarras y por presentar menos elementos electrónicos que en el resto del disco. Before I could breathe es muy buena también, es más agresiva que otras canciones y tiene una interesante presencia de la batería, pero Vic, salvo en el estribillo y en las notas altas del final, suena quizás un poco plana.

Mención especial para mi son las canciones I cried (Tribute to Dimebag Darrell) y Deadman walks. La primera es una preciosa, delicada, conmovedora y melancólica balada en la que Vic Anselmo acompañada solamente por un piano rinde homenaje al gran guitarrista de Pantera... eso sí, rendir homenaje a Dimebag con una balada me resulta raro, muy raro. :P Pero la voz de Vic es absolutamente hermosa en ella, es imposible no amarla. En cuanto a Deadman walks adoro su fuerza y crudeza. Es quizás el tema más crudo y a la vez experimental, y alejado de lo electrónico, en el cual Vic hace gala de registros graves, medios y agudos con un dominio pleno. Creo que es mi canción favorita de Trapped in a dream.

Darle una puntuación a este cd es injusto. Para mi es un 7/10 (siendo objetiva y entendiendo que porque no me guste lo electrónico no significa que la música sea mala), pero como hace unos meses no podía ni imaginarme escuchando a Vic Anselmo, hace unos días me parecía normalita y hoy me está gustando un poco más, capaz y en unas semanas este disco me parezca una joya, no pude escapar del sueño de Vic. Como sea, actualmente estoy disfrutando bastante de Trapped on a dream, ya eso debería bastarme. =)

Y como es costumbre, Myspace de Vic Anselmo.

Tracklist

1. Who?
2. Beverly.
3. The flight.
4. World from here.
5. Put your spell on me.
6. Underwater.
7. Before I could breathe.
8. I cried (Tribute to Dimebag Darrell).
9. Deadman walks
10. Bus stop.

Sin escape: Vic Anselmo-Trapped on a dream (2009)

Precisa fusión: Counter World Experience-Metronomicon (2009)

Tras aburrirme horrores con la música en mi pc (no porque me haya dejado de gustar sino porque necesitaba una renovación absoluta), me he dedicado desde el viernes a adquirir de una forma u otra mucha musiquita nueva: algunos muy muy buenos, otros normalitos, otros realmente aburridos, y muchos dignos de al menos una pequeña reseña. Uno de estos últimos son los alemanes de Counter World Experience, metal progresivo instrumental, con toques de fusión y una buena dosis de experimentalismo... ¡lo que no me gusta pues! :-P

Tuve que ilustrarme para esta reseña, porque no conocía de nada a esta banda. Se trata de un trío alemán fundado en Hannover en el año 2002, cuyos miembros son Benjamin Schwenen (guitarra, sintetizadores y programación), H.D. Lorenz (bajo y bajo guitarra) y Thorsten Harnitz (batería y percusión). En su haber cuentan ya con cuatro discos (¡Prolíficos los muchachos!): Always Home, Fraktal (2004), Leaving Lotus (2007) y Metronomicon (2009). Debo ver cómo conseguir sus discos viejos, porque lo que soy yo adoro Metronomicon.

De toda la vida me ha gustado mucho el jazz, siendo uno de sus motivos lo permeable que es y lo bien que se presta a las fusiones con otros géneros. Por otro lado el rock o el metal progresivo me gustan precisamente porque, más allá del virtuosismo de los intérpretes, tiene una tendencia más que evidente a expandir su espectro y extenderse y abarcar otros géneros. Si en un mismo disco o un mismo artista puedo conseguir jazz y progresivo, es un ganador absoluto.

Y es que en Metronomicon la fusión es tal que en temas como Fuego Barbárico encontramos una interpretación bárbara de ritmos latinos tropicales, con timbales incluidos. Esto es Santana progresivo y alemán, en serio, una cosa de otro mundo.... bueno, teniendo en cuenta que son europeos y todo eso. :P Altamente jazzistico y experimental es un tema como Quintus, de mis favoritos.


Deep waters es un interesante y denso tema, donde el predominio lo tienen los teclados de Benjamin Schwenen, y en cuyos minutos finales adquiere un ritmo ágil gracias a la magistral interpretación del propio Schwenen de la guitarra. Y si tuviera que escoger una canción como la más jazzística de Metronomicon, quizás se trate de Digital Dust. No soy para nada buena con los detalles técnicos musicales, pero estoy segura que alguien con conocimientos en este tema puede explicar lo que es más que evidente en esta pieza: cambios de ritmo como decimos en Venezuela para expresar abundancia, "a tres por locha y uno de ñapa". Es jazz moderno puro y duro, y altamente experimental. Por otra parte, hablando de experimentalismos, Youth con sus toques electrónicos le gana en este terreno a Digital Dust.

Pudiera extenderme, lo sé, pero es tarde, babeo el teclado de sueño y no quisiera serles cansona. Cerraré la reseña recomendándoles con los ojos cerrados este disco. Si disfrutan del buen progresivo y el jazz, van a adorar a Counter World Experience, quienes se han ganado un 8,5/10 en mi musiteca.

Myspace de Counter World Experience.

Tracklist

1- Deus es Machina.
2- Metronomicon.
3- Fuego Barbárico.
4- Metris.
5- Quintus.
6- Deep Waters.
7- Digital Dust.
8- Youth.
9- End of the Path.

Precisa fusión: Counter World Experience-Metronomicon (2009)

Los destinos de Liv: Leaves' Eyes- My Destiny (EP)

Así sin ambages, anestesia ni disimulos, lo diré de una sola vez: Ni Sharon den Adel, ni Tarja Turunen, ni Floor Jansen, ni Vibeke Stene, ni Simone Simons ni nadie, la más grande diva gótica, o mejor dicho, LA diva gótica por excelencia, es y será la señora Liv Kristine Espenae Krull. Punto (bueno, en lo que a metal se refiere, porque si a ver vamos la más grande sería Siouxsie Sioux). Puede que mi favorita absoluta sea Sharon, que las de mayores registros sean Floor o Vibeke, que la más bella Simone, y la más exquisita y elegante Tarja, pero la madre de todas ellas es Liv Kristine, cuando por allá por 1993 se embarcó en un proyecto musical del cual beberían la mayoría de las bandas de metal gótico hasta el sol de hoy, Theatre of Tragedy. Liv sin Theatre of Tragedy, ellos sin Liv, más allá del cotilleo del "Tú te fuiste, engreída, no, ustedes me sacaron, patanes", eso significó el nacimiento de una de las bandas "jóvenes" de metal gótico que más me gustan actualmente, Leaves Eyes, con la Kristine a la cabeza.

Si bien he estado pendiente del lanzamiento este año del tercer álbum en estudio de Leaves' Eyes, Njord, ni idea tenía que el 24 de junio lanzarían un EP titulado My Destiny, el cual nos ocupa en la reseña de hoy. A estas alturas no es demasiado lo que uno pueda decir acerca de Liv Kristine. Tendría que embarrarla horriblemente para poder decir algo novedoso, pero como supondrán no sólo no lo hace, sino que sigue haciendo gala de una de las mejores voces del género, con una concepción magistral de sus propias limitaciones y una explotación consciente y precisa de sus virtudes. Porque la de Liv no es una gran voz, ni tiene un registro ni un rango operístico como el de gran parte de las cantantes de metal gótico, pero creo que nadie puede afinar como ella, nadie llevar su propia voz hasta sus últimos límites con un perfecto dominio. Además, es la voz más dulce dentro del metal gótico, a mi juicio personal sólo superada en expresividad por Sharon den Adel.

My Destiny nos muestra, pues, a la Liv de toda la vida, o mejor dicho, la Liv del 2004 para acá. Me gusta muchísimo Leaves' Eyes, pero siento que les falta la oscuridad y fuerza de los primeros discos de Theatre of Tragedy, en especial del sublime Velvet darkness they fear. Este EP de Leaves' Eyes me suena más cercano a Lovelorn (2004) que a Vinland saga (2006), lo cual agradezco, pues si bien este cd me gusta, me parece bastante flojo comparado con el disco debut del grupo. Esperemos que Njord siga por este sendero, o que incluso lo supere.

Irónicamente el tema que menos me gusta es el que bautiza al EP. Tiene un riff bastante de radio fórmula, y los grunts de Alexander Krull no son tales, suena casi como si rapeara O_O Igual, es un tema pegajoso, con un evidente punch comercial que puede brindarle bastante éxito al grupo entre oyentes no conocedores. Confieso que me aterré con esa canción, pero cuando tras ella escuché la maravilla que es The battle of Maldon supe que podía mantener la calma. El tema abre con un delicado solo de piano que compite en dulzura con nuestra Liv, entrando luego las guitarras y al rato, Alexander Krull con unos grunts estupendos y, junto a él, un coro que compite con la dureza de Krull y la belleza de Liv. No me atrevería a decir que es un tema digno de los viejos de Theatre of Tragedy, pero sí que le patea el trasero a los nuevos lanzamientos de la banda. Absolutamente sublime.

Otro tema precioso es Scarborough Fair, con una Liv delicada hasta las últimas consecuencias y toques étnicos nórdicos realmente atinados, una belleza de tema acústico. Northbound no me gusta tanto como las dos canciones que la preceden, pero sí mucho más que My Destiny. La Kristine borda el tema como le da la gana. Hacia el minuto 2:40 el tema va ganando en fuerza y potencia, y pasando el minuto 3 entra un coro, apoteosis total. Para cerrar tenemos Nine wave maidens, una preciosidad de canción, quizás más afín al sonido de Midnattsol (banda noruega cuya vocalista es Carmen Elisa Espenae, hermana de Liv) y un remix de My Destiny.

Un 9/10 para My Destiny, puntuación que espero se repita o incluso sea superada cuando al fin escuche Njord.

Y para los curiosos, Myspace de Leaves' Eyes.

Tracklist

1- My Destiny.
2- The battle of Maldon.
3- Scarborough fair.
4- Northbound.
5- Nine wave maidens.
6- My Destiny (remix).

Los destinos de Liv: Leaves' Eyes- My Destiny (EP)

Progresivo con goulash: Indukti-Idmen (2009)

Siguiendo las recomendaciones de colegas y amigos, en este caso de don Apocalypso Facto, le dedico la siguiente reseña a una banda polaca de metal progresivo que, como en el caso de los noruegos de Leprous, no conocía de absolutamente nada, pero quienes despertaron tal curiosidad en mi que me bajé toda su discografía... compuesta por un par de álbumes. :P El que hoy nos ocupa es Idmen, continuación del estupendo S.U.S.A.R. con el cual debutaron en el año 2004.

Indukti es una banda de metal progresivo procedente de Varsovia, integrada por cinco miembros, pero no cinco músicos cualquiera sino un Top 5 de cuartos bates: Wawrzyniec Dramowicz (fundador del grupo y baterista del mismo, graduado de Música en la Universidad McGill de Montreal y miembro de la Sinfónica de Varsovia, la Polish Philharmonic Orchestra y ex integrante de la Montreal Symphony Orchestra), Ewa Jablonska (violinista clásica), Piotr Kocimski (guitarrista y psicólogo... sí, así sale en la página oficial de la banda), Maciej Jaskiewicz (guitarrista e ingeniero... de pana no puedo con esos perfiles), y Andrzej Kaczynski (bajista). Todos ellos son miembros y ex integrantes de numerosos proyectos musicales (desconocidos para mi por desgracia) tales como Kokszoman, Robot, Halucyna, Vein, Klinika Psychiatryczna, Bajkonur y Namaste. Viendo el calibre de los músicos que conforman a Indukti, se imaginarán el tipo de metal progresivo que interpretan.

Irónicamente en Idmen no, no predomina el virtuosismo, o bien, claro que sí, pero el tono general de la banda es tan oscuro, tan pesado, que uno no sabe si prestar más atención al lucimiento de las baterías, a los atmosféricos violines o a las guitarras y el bajo creando riff demenciales, o por el contrario dejarse envolver por una atmósfera densa, cargada de experimentalismo. En mi caso procuro no pensar ni en lo uno ni en lo otro sino simplemente disfrutar de la descarga de buena música que ofrecen estos polacos.

Algo que me hace no disfrutar a plenitud de Idmen es la elección de los vocalistas. Lo que para mi hubiera sido un disco soñado se me cae horriblemente por la voz de N. Frykdahl, a quien no conozco de nada pero en Tusan homichi tuvota, segundo tema del disco, parece Camilo Sesto drogado... o al menos así me suena. Esta canción está precedida por Sansara, una de las piezas instrumentales más demenciales que he escuchado recientemente en lo que a metal progresivo respecta (ya que Dream Theater parece haberse olvidado de componer temas de este tenor). Por suerte, M. Taff, nuevo colaborador, utiliza un registro totalmente distinto en ...And who's the God now?, donde lo experimental de las voces se mantiene, pero combinado con unos gritos y una fuerza de lo más pesadito del disco. Creo que ésta es con diferencia mi canción favorita. Es que lo tiene todo: es ecléctica, experimental, virtuosa, étnica a ratos, progresiva en otros, una joya de poco más de 10 minutos que creo es incapaz de dejar indiferente a nadie.

Indukted es otro de los temas grandes del cd. El comienzo es magistral con el duelo de riff de los guitarristas, y luego con los ritmos trabados, los cambios de melodía, la velocidad impresionante de las baterías... luego la calma hacia el último minuto. Una pieza instrumental maravillosa cuyo final tranquilo sirve de "colchón" antes de saltar a la experimentalidad de Aemaet. No puede negarse que supieron armar perfectamente el tracklist. El último tema con vocalista es Nemesis voices, que cuenta con la participación de M. Luginbuehl... un tercer cantante desconocido para mi. Me gusta más que Tusan homichi tuvota pero bastante menos que ...And who's the God now? Eso sí, el final del tema es alucinante.

No puedo evitar pensar a estas alturas en Mariusz Duda, vocalista de Riverside quien colaboró en S.U.S.A.R. No sé si se deba a que Duda me parezca un cantante soberbio, pero a pesar de lo mucho que me ha gustado Idmen no me parece tan bueno como el cd de 2004 de Indukti. Quizás se trata del mayor predominio de los violines en S.U.S.A.R., o que en serio no me termina de cuadrar el o los vocalistas de Idmen, pero pareciéndome una joya como me lo parece este disco del 2009, desluce en comparación con el del 2004. Menos mal que son mayoría los temas instrumentales, jejeje.

Antes de escribir la reseña había pensado en darle 7 al cd. Pero reescuchándolo me parece una tacañería darle esa puntuación. 8/10 para Idmen.

Tracklist

1. Sansara.
2. Tusan homichi tuvota.
3. Sunken Bell.
4. ... And who's the God now?
5. Indukted.
6. Aemaet.
7. Nemesis voices.
8. Ninth wave.

Y para los curiosos, Myspace de Indukti.

Progresivo con goulash: Indukti-Idmen (2009)

Síndrome noruego: Leprous-Tall Poppy Syndrome (2009)

Por primera vez en cierto tiempo lograré redactar una reseña a escasos días (digamos un par de semanas) de haber escuchado un cd por vez primera. Y este honor se lo merecen los noruegos de Leprous, una banda con un feo nombre deathmetalero pero que hacen un interesante metal progresivo, aderezado con toques power. Descubrimiento musical gracias a Marcel, a quien irónicamente no le gustaron tanto como a mi.

No es demasiado lo que puedo decir de Leprous, pues hasta hace muy poco ni idea tenía de su existencia. Se trata de una joven banda noruega fundada en el año 2001, que antes del lanzamiento de su primer disco había publicado los demos Silent Waters (2004) y Aeolia (2006). Con edades comprendidas entre los 18 y 21 años, sus miembros son Einar Solberg (teclado y voz principal), Tor Oddmund Suhrke (guitarra y voz), Halvor Strand (bajo), Øystein Landsverk (guitarra) y Tor Stian Borhaug (batería).

Lo más destacable de Tall Poppy Syndrome es a mi juicio la creación de un sonido claramente progresivo sin caer en tecnicismos vacuos, y sin tener demasiadas pretensiones crean un disco que cualquier amante del progresivo como del power metal pudieran apreciar, porque sí, no sé si se deba a una predisposición nórdica por este género pero las trazas del power metal son más que evidentes en canciones como Dare you, en la que a ratos noto un cierto parecido entre la voz del vocalista noruego y la del cantante principal de la banda francesa de deathprog, Adagio.


Quizás este nado entre dos aguas pudiera considerarse como un punto negativo, pues le resta un poco de homogeneidad a esta placa. Por ejemplo, Fate pudiera sonar como una power ballad que no congenia demasiado con el resto de Tall Poppy Syndrome; a pesar de ello es una canción muy buena, bastante densa a pesar de su lentitud, y con una fuerza en las guitarras que hacen de este tema uno de mis favoritos.

He will kill again pudiera considerarse el tema de mayor virtuosismo y, en consecuencia, el más "progresivo" (odio a muerte usar géneros como etiquetas, pero es una manera de simplificar la descripción). La voz de Einar Solberg suena muy power metal, pero a la vez sus solos de teclado son bastante técnicos y experimentales. Hacia la mitad del tema hay un momento instrumental genial a cargo de los guitarristas. De verdad tremendo tema. Not even a name sirve también para el lucimiento de Solberg en los teclados.

Un disco sustancioso y con carnita (teniendo en cuenta el nombre del grupo es un símil bastante asqueroso). 7,5/10 para el álbum debut de estos muchachos, de quien espero tengan un gran futuro en sus carreras, por mi propio beneficio y el de los amantes del metal progresivo y el power metal.

Y si les llamó la atención y como yo no conocían de nada a Leprous, he acá su Myspace.

Tracklist

1- Passing.
2- Phantom pain.
3-Dare you.
4- Fate.
5- He will kill again.
6- Not even a name.
7- Tall poppy syndrome.
8- White.

Síndrome noruego: Leprous-Tall Poppy Syndrome (2009)

Nube más que negra gris: Dream Theater- Black Clouds & Silver Lightnings (2009)

Si bien hace dos meses o más que ya había escuchado el nuevo lanzamiento de Dream Theater, Black Clouds & Silver Lightnings, no es sino al sol de hoy que me dedico a escribir mis impresiones sobre este CD, por un lado esperando a que saliera la versión de tres discos (BC & SL en sí, un cd de covers y uno de versiones instrumentales de las piezas del nuevo disco), por el otro temerosa de escribir un artículo que posiblemente me inunde de hate comments y amenacen con acabar mi vida. La siguiente reseña se limitará al disco propiamente hablando, no a las versiones, que si bien me gustan mucho en su mayoría desconozco las piezas originales (la sinceridad ante todo) y no podría dar una opinión válida.

No es secreto para nadie que Dream Theater es una de mis bandas favoritas, favoritísimas. Puedo decir con orgullo que los he visto tres veces en concierto, y con fanatismo enfermizo que otras tres veces o más los vería de nuevo. Discos como Images and Words, Scenes from a Memory, Six Degrees of inner Turbulence o Train of Thougts me parecen sin exagerar obras de arte absolutas, lo mejor de lo mejor dentro del metal progresivo... pero qué pasa, pues que de gente capaz de hacer álbumes magistrales como esos siempre espero lo mejor. Octavarium en contra de la opinión de muchos me parece un muy buen disco, con un par de temas aburridos (I walk besides you, The answer lies within y quizás una parte del comienzo de Sacrificed sons), y Systemathic chaos sin ser un disco épico me resulta dinámico, entretenido, muy muy bueno aún sin llegar al listón de Scenes from a Memory. Pero definitivamente Black Clouds & Silver Lighnings a mi juicio ni es un gran regreso de la banda, ni me parece un disco para el recuerdo.

En primer lugar no, no se trata de un disco malo, porque con el corazón en la mano digo que no lo es, gente como Dream Theater son incapaces de hacer algo que atente contra el buen gusto musical :P De tratarse de cualquier otro grupo me parecería quizás una obra de arte sublime, pero tratándose de quienes se trata, me parece un disco flojo, poco innovador y falto de creatividad. Siguiendo la opinión del colega Apocalypso Facto, de verdad pareciera que la única manera de evitar que Dream Theater se estanque sea recurriendo a un productor externo, pues pareciera que Portnoy y Petrucci se están quedando sin muchas ideas. [Inserte su insulto acá].

Musicalmente el disco es soberbio, las interpretaciones de estos monstruos que son Petrucci, Portnoy y Rudess son magistrales (y no menciono a Myung porque me parece que no tiene casi protagonismo en los seis temas que conforman BC & SL), y por su parte La Brie está cantando como nunca. Al César lo que es del César, grandes músicos lo serán siempre, pero el disco en sí no ofrece a mi juicio nada nuevo. Es 100% válido que un artista quiera crear un álbum con referencias a composiciones anteriores, crear una red de metatextualidades y jugar con el conocimiento y la curiosidad del escucha, pero cuando la metatextualidad, las autorreferencias dejan de ser sutiles y se notan las costuras de la criatura, ese mismo disco pasa a convertirse simple y llanamente en un pastiche, un popurrí que no emociona ni innova.


Como el disco consta de sólo seis temas, haré un breve (y siempre subjetivo) análisis de cada uno de ellos:

1- A nigthmare to remember: Quizás el tema más pesado del disco y uno de mis favoritos. La primera vez que lo escuché el comienzo me recordó un poco al de In the name of God, pero se deslastra de esta canción para crear a mi juicio la más original del cd (original en cuanto a no parecerse a composiciones anteriores de la banda, al igual que The best of times). La Brie fenomenal, Portnoy enloquecido, Petrucci agilísimo y Rudess atinadísimo. De Myung poco puedo decir la verdad. Eso sí, los grunts o lo que sea que sea de Portnoy son casi tan divertidos como los coritos de The test that stumped them all (vaya temazo este por cierto, con todo y los geniales y simpáticos coros :D ).

2- A rite of passages: Un muy buen tema, a pesar de sonar desconcertantemente parecida a Home, mi tema favorito de Dream Theater con diferencia. Esto le resta puntos, porque ni por asomo es tan buena como Home y no es lo suficientemente distinto el comienzo como para que uno evite las siempre odiosas comparaciones. No es mi culpa, es demasiado evidente como para no mencionarlo. Sin embargo es también uno de mis temas favoritos de BC & SL.

3- Wither: De por sí tengo problemas personales con los temas lentos de Dream Theater,(en realidad con los temas lentos en general), es algo muy mío, pero no por ello considero malas las baladas del grupo ¿Cómo hacerlo? The spirits carries on, por ejemplo es una joya (aunque es un mal ejemplo porque esa canción la amo con locura). Pero Wither es tan, tan sosa. Bonita, pero gafa, una versión edulcorada de Hollow years. Lo mejor el mini solo de Petrucci, pero es muy "mini" y muy "hollowyearsado". Pesa de nuevo el factor "esto lo hicieron ya antes... y mejor".

4- The shattered fortress: Oh ¿Cómo entrarle a este tema? Mejor sin anestesia: De no existir toda la suite del alcoholismo de Portnoy este sería uno de los mejores temas en la carrera de la banda, existiendo, lo que pudo ser la gran culminación de la misma se volvió en un copia y pega descarado que, como el monstruo de Mary Shelley, está lleno de cicatrices y costuras. La interpretación es genial, La Brie canta increíblemente bien y fue estupenda la manera que encontraron de unir temas como The glass prison, This dying soul y The root of all evil, pero no ofrecen nada nuevo. No se siente como un tema original con flashes de otros sino como uno de sus usuales medleys de los conciertos.

5- The best of times: "The best of solos" la llamaría yo. No es un tema que me mate ni que me enloquezca, se me hace un poco cansona la línea vocal de La Brie, pero el solo de Petrucci es realmente de lo mejor en todo el disco. Tras un Systematic Chaos sin solos de guitarra, éste se agradece, y mucho.

6- The count of Tuscany: Un gran cierre, un tema realmente bueno. Va in crescendo tras un inicio lento donde Petrucci es el protagonista y cede el testigo a un cada vez más grande Rudess. Genial, absolutamente maravillosa... hasta el minuto 14, donde se vuelve lenta, muy lenta, y a mi juicio muy parecida a Octavarium, último tema del disco homónimo. Luego de ese minuto y tras un lindo momento acústico, el cierre de la canción es excelente. ¡Caramba! ¿Por qué The count of Tuscany tiene que parecerse a Octavarium en la mitad? No es que este tema no me guste, sino que no quiero más parecidos sospechosos tras 5 canciones plagadas de ellos (o 4, no me parece que The best of times tenga demasiado parecido con algo anterior).

En fin, Black Clouds & Silver Lightnings es una de mis mayores decepciones musicales del año; esperaba algo muchísimo mejor. Sin ser malo, porque no lo es para nada, no es lo suficientemente bueno como esperaba de uno de mis grupos favoritos. Un 6/10 para Dream Theater, con la esperanza de que el próximo lanzamiento sea dentro de muchísimos años si hace falta para que creen un disco con la calidad de Train of Thougts o Scenes from a Memory.

Myspace de Dream Theater.

Nube más que negra gris: Dream Theater- Black Clouds & Silver Lightnings (2009)

A 20 años de la muerte de Alfredo Sadel

"En el teatro suizo de San Gall (notable por su construcción
moderna y no obstante, acogedora)

nos llama la atención la voz deslumbrante
de un tenor venezolano: Alfredo Sánchez Luna"
Kurt Pahlen, Grandes cantantes de nuestro tiempo.

Ante estas palabras de uno de los grandes musicólogos del siglo XX ¿qué puede decir una como simple aficionada, además de expresar su más profunda admiración por uno de los mejores cantantes líricos que ha dado Venezuela? Hoy contamos con la espléndida voz de Aquiles Machado, pero hasta hace veinte años nuestro tenor, en mayúsculas era Alfredo Sánchez Luna, el gran y controvertido Alfredo Sadel. Este artículo espera ser un pequeño homenaje al cumplirse veinte años de su fallecimiento.

A mi juicio la importancia de un personaje como Sadel fue haber sublimado canciones populares del acervo musical latinoamericano y venezolano, a la vez de haberse erigido como una de las grandes voces de la zarzuela y, quizás en menor medida, de la ópera, todo ello sin dejar de lado su interés como promotor cultural en instaurar en nuestro país una auténtica tradición lírica. Fue además una de las primeras figuras internacionales venezolanas en destacarse en el mundo del cine... indistintamente de su calidad actoral, es una delicia ver sus películas tan sólo por escucharlo cantar, con ese porte soberbio del que hacía gala.

Nacido en Caracas, el 22 de febrero de 1930, sus inicios musicales fueron bastante accidentados: en 1946 , y tras tres meses de estudios musicales, debutó como cantante en Radio Caracas, pero fue rechazado poco después. Al año siguiente creó el apellido artístico Sadel, mezclando su apellido con el de Carlos Gardel, y participó en Caravana Camel, programa emitido por radiodifusora Venezuela. A partir de ese momento el naciente cantante cosechó un éxito tras otro, en especial al componer y grabar el pasodoble Diamante negro, dedicado al torero venezolano Luis Sánchez.

Su salto a la fama internacional se dio en 1951 cuando rodó la película Flor de campo y al año siguiente debutó en Estados Unidos, en los teatros Colgate Comedy Hour y San Juan, en Nueva York, compartiendo escenario junto a La Faraona Lola Flores.


El resto de su vida es una sucesión de éxitos, honras, polémicas, rumores... Como cantante popular es uno de los más grandes de su época, destacando como bolerista de altísimo calibre y un actor-cantante al estilo de Mario Lanza... a quien extrañamente no emuló al rechazar un contrato de la MGM. Sadel alcanzó un logro del cual pocos pueden jactarse: participó en el show de Ed Sullivan y tuvo una exitosa carrera en los Estados Unidos.

Su paso a la ópera es lo que más me agrada de la carrera de Sadel. Si bien me gustan muchísimo los boleros y la música popular latinoamericana de las décadas de 1940 a 1960, la ópera y la zarzuela son unas de mis más grandes pasiones musicales, y la dulcísima voz de Sadel, con ese dominio de los pianissimi y la media voz, y esos agudos que hacen de él un tenor lírico genial. Eso sí, para mi nadie como él para cantar temas de Agustín Lara, o clásicos como Júrame, María La O, Desesperanza, Perfidia, El guarapo, Escríbeme, Amapola o Perfidia. Cantó también música venezolana como nadie, siendo preciosa su interpretación de Alma llanera (ojo, tal cual la zarzuela de Rafael Bolívar Coronado y Pedro Elías Gutiérrez, no las múltiples versiones que se han hecho después).

Su debut en 1961 en la zarzuela Los Gavilanes marcó el inicio del Sadel lírico que tanto me gusta, ese que empezó estudios de canto serios al año siguiente en Austria e Italia. Quizás por esos estudios en Salzburgo es tan buen intérprete de los lieds alemanes, ¡wow! Los cantaba de una manera realmente sublime. La Adelaide de Beethoven es una pieza delicadísima y sutil en su voz, que irónicamente le fue reprobada en su examen final del Mozarteum de Salzburgo. Su repertorio operístico abarcó obras como Rigoletto, El Barbero de Sevilla, Carmen, Lucía Di Lamermoor, Tosca, La Boheme y Don Pasquale, entre otras. En las décadas de 1970 y 1980 participó activamente en temporadas de zarzuela y ópera nacional e internacionalmente, llegando a correrse el rumor de que Sadel había organizado el secuestro del tenor español Pedro La Virgen, quien se presentaría en Venezuela... según mis papás, eso hasta salió en la prensa. yo no he conseguido referencias al respecto.

Recuerdo que una vez de niña, o empezando la adolescencia, le dije a mi papá que Sadel era el Elvis Presley venezolano, por haber iniciado su carrera muy flaquito y haberla terminado muy gordo. De milagro no me gané un bofetón, y con razón. Años después supe que había coincidido con su enfermedad, un cáncer, y hoy al redactar esta reseña me he enterado que se trató de cáncer de huesos.

Muy enfermo ya, cantó en mayo de 1989 en el Teatro Teresa Carreño, y el 28 de junio del mismo año falleció. Dejó como legado unos 200 discos, más de 2.000 canciones grabadas, varias películas y grandes, maravillosos recuerdos para las personas que tuvieron la dicha de verlo en concierto; mis padres la tienen, y muero de envidia por ello.

Para cerrar, la voz de Alfredo Sadel:




Fuentes:

http://www.venezuelatuya.com/biografias/alfredo_sadel.htm

http://www.mipunto.com/temas/2do_trimestre04/sadel.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Sadel

A 20 años de la muerte de Alfredo Sadel

Murphy se ensaña

Este es un pequeño anuncio. Por los momentos y por razones ajenas a la voluntad de este prestigioso blog (¡Cuánta pomposidad eh!) no podré actualizar hasta nuevo aviso.

No señores, no me he enfermado, ni pretendo huir a otro país como prófuga de la justicia. No me ha vencido la pereza y la desidia, ni me he quedado sin ideas, no me han lobotomizado, abducido, lavado el cerebro ni de la noche a la mañana me he vuelto amante de la bachata, el huayno o el reaggetton. No. Es mucho más sencillo, y no por ello menos doloroso. Me he quedado sin internet hasta nuevo aviso.

Estoy pasando por un síndrome de abstinencia como si yo fuera adicta a la heroína. Me aburro horrores en casa, pienso en todas las cosas que pudiera hacer y no hago por culpa de la porquería de servicio de Movistar.

En los actuales momentos estoy en un cyber, obsesionada pensando quién rayos habrá estado antes de mi en esta pc, y con la idea fija de que si me llevo las manos a la boca me dará salmonela. De hecho, tengo el ojo izquierdo colorado, y creo que es por habérmelo rascado en una de estas tardes de cyber que me retrotraen a mis años universitarios.

Así que de momento el soundtrack está en pausa, mas no en stop. Una vez solucione mi problema con los degenerados de Movistar regresaré al ruedo con más ánimos que antes, claro, si no me he suicidado antes.

Murphy se ensaña

Beatriz, Murphy, µTorrent y Rockbox

El siguiente será un artículo breve y dolorido. Aún no he asimilado la idea y no sé si algún día lo haga, sólo sé que la Ley de Murphy parece haber sido escrita pensando en mi.

Hará unos meses descubrí Rockbox, excelente tracker para descargar rock y metal en N cantidad de géneros. Una joya absoluta. Allí he conseguido discografías enteras, me he nutrido de más rock progresivo del que imaginaron mis oídos, he engordado mi disco duro con cd's y cd's de metal gótico, he hallado videos geniales de heavy metal clásico de toda la vida... Vamos, la caja de Pandora.

En fin, cuál no es mi sorpresa cuando yo, ingenua y confiadamente, intenté descargar un torrent con la discografía de Elis (Para quien no los conozca, Myspace acá) y me encuentro con este anuncio que me tumbó el alma al piso:

Sin dar demasiados detalles, mi conexión a internet debe ser la peor de toda Venezuela, otros usuarios de modems inalámbricos de Movistar me darán la razón en esto. El hecho es que es tan inoperante (no puedo dar datos técnicos pues no entiendo demasiado de ello) que mi µTorrent no sólo descarga a velocidades espantosamente lentas (creo que mi tope de descarga ha sido 50 kbs y he tenido la paciencia de descargar películas enteras a 0,1 kbs durante aproximadamente un par de semanas o más) sino que no seedea prácticamente nada, lo cual me impide poder estar en trackers privados si no quiero ser baneada. Si bien no me banearon de Rockbox, con ese detallazo de no poder bajar torrents es como si lo hubieran hecho.

¿Dónde entra Murphy en esta historia? Pues acá:

Tengo un ratio impecable y un comportamiento ejemplar (ratio, he de admitir, que he "comprado" con mis bonus seeds, obtenidos por los días y días que dejo los torrents seedeando), he sido ascendida del escalafón más bajo de usuarios al que le sigue ¡Y no puedo descargar torrent alguno! Si el Pato Lucas hubiera conocido internet seguro le pasaba lo mismo.

Desde entonces no he bajado más música, el dolor por la pérdida es demasiado grande y siento que Demonoid se ha quedado pequeño para mis aspiraciones. Sin Rockbox y sin esperanzas de que Kerrazy Torrents regrese, sin poder bajar por descarga directa (cosa que mi conexión a Movistar también me impide)... creo que mejor me echo un trago de arsénico y acabamos con mi penar.

(Mientras encuentro el arsénico, recurriré a la siempre fiel Scrapetorrent y me meteré el orgullo en el bolsillo y retornaré al demonio verde).

Beatriz, Murphy, µTorrent y Rockbox

Noche de tormenta: Tarja Turunen en Caracas 20/05/2009

Quería escribir esta reseña mucho antes, pero por una cosa u otra lo fui dejando pasar, y creo que a estas alturas nada novedoso podré escribir acerca de uno de los conciertos que más esperaba y he esperado en los últimos meses: la señorita Tarja Turunen, quien al parecer deberá venirse a vivir al país para que vuelvan las lluvias, porque en todo el mes de mayo creo que el día de su concierto fue el único en que diluvió, bastante curioso teniendo en cuenta que presentaba su tour Storm Returns to the America’s.

En primer lugar lo negativo del show puede resumirse en tres aspectos: Locación-Retraso-Sonido. Paso a desarrollar cada uno brevemente. Como Venezuela es el país de lo imposible, sólo aquí a alguien se le pudo ocurrir presentar a Tarja Turunen en un centro comercial. en un auditorio abierto, con riesgo de lluvia dada la época del año del espectáculo. Era una ecuación para el desastre. Sé que en el país Tarja no es una artista como para llenar un estadio, pero bien pudieron haber intentado realizar el concierto en el teatro del colegio Emil Friedman (como en Symphony X) o en el del Santa Rosa de Lima (como en Apocalyptica) .

Pero lo peor no es eso, lo peor es que ni siquiera escogieron el anfiteatro como tal sino una suerte de galpón donde metieron a los asistentes al concierto. Pésima idea meter a mil almas en un espacio cerrado, con mala ventilación y muchísima humedad. No sé si la escogencia de esa "terraza cubierta" como pomposamente la llaman haya sido la primera opción de los organizadores, o si fue una decisión de último minuto a causa de la inclemencia de la lluvia. De ser lo segundo, sólo así se justificaría el retraso de casi dos horas del espectáculo. Y si en efecto esto fue lo que pasó, eso explica las deficiencias del sonido en los primeros temas. Me sabe que venga alguien a insultarme o a decirme que yo estoy sorda, que el concierto fue perfecto, que Tarja es Dios encarnado, etc, etc, etc. El sonido al comienzo fue malo. La guitarra no sonaba casi y Tarja se oía bajita. Por suerte duró poco el desbarajuste, y luego pude disfrutar de un concierto de alto, altísimo calibre.


Describir mis emociones durante este espectáculo es tarea harto difícil. Yo nunca fui una fan de Nightwish de las que se cortaban las venas por ellos, ni pensaba que Tarja es la mejor voz de la escena del metal. Aún hoy no lo pienso, y no, no es que no me gusten ni la una ni los otros, es que hay muchas otras grandes intérpretes y Tarja no es la única en su género. Eso sí, de que es de las mejores es de las mejores ¡Vaya voz que se gasta en concierto! Es realmente sublime, logró emocionarme, conmoverme, envolverme con esa potencia y esa fuerza escénica. Creo que eso fue lo que más me sorprendió. Siempre vi a Tarja Turunen como una cantante excelsa, pero fría en su interpretación, elegante aunque estática en su puesta en escena. Obviamente que fue, es y será una gran cantante, pero nunca pensé que en escena fuera una gran intérprete capaz de interactuar con el público, ser simpática, graciosa y además realmente dinámica... yo salí enamorada, de verdad.

A riesgo de seguir cosechando odios, amé con locura que Tarja haya incluído en su concierto viejos temas de Nightwish, justo mis canciones favoritas de la banda, pero no diré lo que le escuché decir a mucha gente al finalizar el espectáculo; no, no fue mejor que escucharlas con Nightwish. Ojo, mejor que con Annete Olson es evidente, pero no podemos negar que Wishmaster con Marco Hietala en los coros, o Nemo con Tuomas Holopainen al teclado hubiera sido realmente magistral. Como sea, fue realmente asombroso escuchar She is my sin, tema que creo que hacía mucho tiempo Nightwish no interpretaba.

Temiendo sonar cursi, lo más bonito del espectáculo fue ver cómo el público fue a ver a Tarja, no a la ex cantante de Nightwish. Me explico: la gente cantaba con igual fuerza las canciones de Nighwish como los temas propios de Tarja, y creo que ella pudo darse cuenta de ello y conmoverse con la actitud de un público entregado a más no poder... yo me incluyo, que me sabía todos y cada uno de los temas B-) Creo que uno de los momentos más emotivos fue en medio de I walk alone, y uno de los más entretenidos Poison, cover de Alice Cooper. Yo en particular disfruté con todas y cada una de las canciones, siento que el setlist fue inmejorable. Y ese cierre con Wishmaster, ufff. La única manera de que hubiera sido mejor el concierto era si Tarja interpretaba Ever Dream, allí no hubiera escrito reseña alguna, porque me hubiera muerto.


Para cerrar, unas cuantas ideas:

• Grande Max Lija, gracias a este concierto ya puedo decir que he visto a todos los miembros de Apocalyptica, Antero Maninen incluido.
• La entrevista que le hicieron a Tarja en Globovisión, en Buenas Noches, fue vergonzosa. Puede que no sepas de un artista, pero como periodista es tu trabajo documentarte para pasar por una persona medianamente culta y no limitarte a decir "Tenemos a una vampiiiiira". Me cago en la madre de Kico Bautista, Carla Angola y Ronald Carreño.
• La reseña en Oídossucios es una muestra de lo explicado en el punto anterior. Documéntate, luego escribe. Tarja no "inicia" su carrera.
• Al igual que cuando vi a Within Temptation, fue realmente divertido intentar cantar a la misma altura de Tarja, y escuchar a los demás hacer lo propio. Parecía un coro de viejas de iglesia.
  
• Al final del concierto fui a primera fila a ver si conseguía el setlist, pero un condenado le ofreció 50 mil bolívares a uno de lso de seguridad por él. Si por casualidad me lees, te odio, te odio mucho, odio que sólo cesará si escaneas el setlist y lo publicas. Gracias.
  
• La compañía con quien conté en el concierto fue inmejorable, mis mismos colegas en el concierto de Iron Maiden, saben bien que sin ustedes no hubiera sido lo mismo, es más, sin el apoyo de ustedes quizás no hubiera podido ir.

Un 9/10 para esta tormenta de buena música. Si así llueve que no escampe.

Setlist

1. Lost northern star
2. My little phoenix
3. She is my sin
4. Damned & divine
5. Sleeping sun
6. I walk alone
7. Ciaran's well
8. Sing for me
9. Nemo
10. Poison
11. Wisdom of the wind
12. Minor heaven
13. The reign
14. Die alive
15. The seer
16. Kinslayer
17. Enough
18. Oasis
19. Wishmaster

PD: Todas las fotos fueron tomadas por mi compinche LordCerberus, a quien debo agradecer su estatura. Si no hubiera sido por él ninguno de nosotros (los que fuimos juntos al show) tuviera fotos que valieran la pena.

Noche de tormenta: Tarja Turunen en Caracas 20/05/2009

Una nube nórdica: Amberian Dawn-The Clouds of Northland Thunder (2009)

Esta joven female fronted band finlandesa hace ya varias semanas sacó su segundo disco en estudio, The Clouds of Northland Thunder, tan solo un año después de River of Tuoni, un precioso álbum de metal sinfónico (quizás con algo de power... me niego a darle la etiqueta de gótico a todo lo que tenga vocalista femenina con voz operística) que había escuchado un poco, gracias a Last.fm.

Admito que me dio algo de mala espina que Amberian Dawn sacara disco tan seguido, y no esperaba encontrarme con el gran mega disco del año. Y no, no es el gran mega disco del año, pero es un gran, gran disco, muchísimo mejor de lo que me imaginaba, el cual puede meterse en la pelea por mi lista de discos del 2009 al final del año ¿Es que en Finlandia no hay músicos malos? :P

Creo que sin tener una propuesta musical demasiado innovadora los chicos de Amberian Dawn saben sacar el máximo provecho a un género tan explotado últimamente; la asombrosa, bellísima, absolutamente hipnotizante voz de Heidi Parviainen creo que es la que marca la diferencia. Los 12 temas que conforman The Clouds of Northland Thunder son hermosos, algunos casi místicos como Willows of tears, otros épicos como He sleeps in a grove o Incubus y otros absolutamente power como Lionheart o Shallow waters, mi favorito de todos; es que lo tiene todo, una letra de corte mitológico (como el que impera en todo el disco según mi inglés me permite entender), un ritmo ágil que me provoca saltar en mi cuarto mientras lo escucho, un solo de guitarra genial y un registro vocal imposible interpretado a la perfección por la señorita Heidi. Me encantaría escuchar versiones en vivo de Amberian Dawn, si Heidi suena tan bien como lo hace en disco le auguro un gran futuro a esta banda.

Me siento como un flan dando buen puntaje a todo lo que escucho ¿Que nadie me va a decepcionar aún? :P 8/10 para The Clouds of Northland Thunder.

Tracklist

1. He sleeps in a grove.
2. Incubus.
3. Kokko - Eagle of fire
4. Willow of Tears.

5. Shallow waters.
6. Lost soul.
7. Sons of Seven Stars .
8. Saga.
9. Snowmaiden.
10. Lionheart.
11. Morning star.

12. Birth of the Harp. 

Y acá el Myspace de Amberian Dawn.

Una nube nórdica: Amberian Dawn-The Clouds of Northland Thunder (2009)

El año del Señor: Riverside-Anno Domini High Definition (2009)

A pesar de lo mucho muchísimo que me gustan los polacos de Riverside, debo admitir que es poco lo que he escuchado de ellos, y en consecuencia poco lo que sé. De hecho, yo no sabía de su existencia hasta el año 2007, cuando los vi de teloneros de Dream Theater (vaya espectáculo ese). En ese entonces quedé sorprendida de lo buenos músicos que eran sus miembros y de la empatía entre el público asistente a ese concierto en Granada y ellos. Entendidos en esto del metal progresivo, supongo. Yo en ese entonces estaba dando mis primeros pinitos y creo que me limitaba a Dream Theater y alguno que otro más. 

Por una cosa u otra no me enganché con Riverside hasta bien pasado el año 2008, cuando descargué Rapid Eye Movement, un disco inigualable al que en el 2007 dejé pasar (¡Oh, pecadora de mi!) y Reality dreams, álbum en concierto que me hizo recordar lo mucho que me gustó Riverside en ese show a casi 40 grados de temperatura. Así que desde hace unos cuantos meses los polacos se han vuelto una suerte de músicos de cabecera, razón por la cual apenas me enteré de que tenían disco nuevo estuve cazándolo hasta que me hice con él. 

Anno Domini Hight Definition es un disco de apenas 5 canciones, pero del cual la más corta, Hyperactive, dura casi 6 minutos. En comparación con su predecesor (Rapid Eye Movement) este es un disco bastante más pesado a mi juicio, con un sonido muy denso que no disminuye ni empalidece el virtuosismo que caracteriza al sonido de Riverside. Mi tema favorito sin lugar a dudas es Egoist Hedonist, con su pesado riff combinado con un teclado prodigioso y la excelente voz de Mariusz Duda, uno de mis cantantes favoritos dentro del género, no es tan "chillón" como los vocalistas de la vieja escuela progresiva, es expresivo como pocos y lo suficientemente bien afinado como para no lacerarme los oídos. De este tema me encantan además las trompetas, muy curiosas, quizás poco "metaleras", pero es que es eso lo que amo de este tema, lo tremendamente ecléctico que resulta ¿Progresivo? ¿Metalero? ¿Experimental? No lo sé, pero me fascina.

El resto de canciones van más o menos por la misma tónica, pero me parece que este es el que mejor combina diversos elementos. Para quienes sean más "duros" puede que prefieran Hybrid times, un poco más alejado del sonido progresivo, quizás... tampoco soy una enciclopedia, y es un juicio 100% subjetivo de mi parte. Como sea, es un condenado temazo.

De ya digo que Anno Domini High Definition es uno de mis discos del año, tanto que creo que me gusta más que el Black clouds & silver lighting de Dream Theater, el cual debo escuchar bastante más para poder forjarme una opinión justa del mismo. Sírvanle a Riverside un 10/10 acompañado de un rico goulash.

Tracklist

1- Hyperactive.

2- Driven to destruction.

3- Egoist hedonist.

4- Left out.

5- Hybrid times.

Myspace de Riverside acá.

El año del Señor: Riverside-Anno Domini High Definition (2009)

El Soundtrack en concierto

Este más que un post es una especie de recordatorio. He pensado desde hace semanas hacer "retrocríticas" de los conciertos a los que he ido, pero por X o por Y lo he ido dejando pasar. Como estoy en la oficina, no tengo mucho tiempo, me duele la cabeza y de verdad estoy ocupada (aunque no lo parezca :P ), les (me) ofrezco una lista de los conciertos a los que he asistido hasta la fecha. Todo ello porque hoy en la noche sumaré otro a mi historial: ¡Tarja Turunen en Caracas!

No recuerdo las fechas exactas, así que los ubicaré por años y meses según mi pobre memoria. Algún día espero poder llevar a cabo por completo y desarrollar, con todo y fotos, mis "retrocríticas".

• 1996, abril. Café Tacvba. Estacionamiento del Centro Médico Docente La Trinidad. Caracas.
• 1997. Tang Festival. La Carlota. Caracas (Ni recuerdo quiénes tocaron. Recuerdo a DEsorden Público y Pato Banton. Y tengo no sé por que la idea de que estuvo Nacho Cano presentando El lado femenino, capaz y estoy alucinando).
• 2000. June Anderson. Teatro Teresa Carreño, Caracas.
• 2000. Dolora Sajick. Teatro Teresa Carreño, Caracas.
• 2000. Aquiles Machado. Teatro Teresa Carreño, Caracas.
• 2001, octubre. Eric Clapton. Poliedro de Caracas.
• 2005, octubre. Apocalyptica. Auditorio del colegio Santa Rosa de Lima. Caracas.
• 2005, noviembre. The Rasmus-Incubus. Caracas Pop Festival, estadio olímpico UCV. (No me enorgullezco de este, me regalaron la entrada y fui a acompañar a alguien. Odio con mi alma a ambas bandas).
• 2005, diciembre. Dream Theater. Poliedro de Caracas.
• 2006, noviembre. Evanescence. Sala La Riviera, Madrid (otro del que no me enorgullezco, pero admito que fui movida por la curiosidad y por asistir a mi primer concierto fuera del país).
• 2006, diciembre. Entwine. Sala Caracol, Madrid.
• 2007, marzo. Within Temptation. Sala La Riviera, Madrid.
• 2007, junio. Riverside/Dream Theater. Coliseo de Atarfe, Granada.
• 2007, noviembre. Soda Stereo. Hipódromo La Rinconada. Caracas.
• 2008, marzo. Deep Purple. Anfiteatro del Sambil. Caracas.
• 2008, marzo. Dream Theater. Forum de Valencia.
• 2008, abril. Mago de Oz. Forum de Valencia.
• 2008, mayo. Testament-Megadeth. Gillmanfest. Polideportivo Misael Delgado. Valencia.
• 2008, octubre. Symphony X. Auditorio del colegio Emil Friedman. Caracas.
• 2009, marzo. Iron Maiden. Estacionamiento del Poliedro de Caracas.

¡Anda! Nada mal, ahora que veo, creo que lo de las retrocríticas, si lo hago, me tomará un buen tiempo. Qué lindo se verá "2009, mayo. Tarja Turunen. Anfiteatro del Sambil. Caracas" :D

Actualización

• 2009, mayo. Tarja Turunen. Anfiteatro del Sambil. Caracas. :D

El Soundtrack en concierto