Engendrando mentiras: My Dying Bride-For lies I sire (2009)

Mentiría si dijera que soy una experta en doom metal. Me encantan ciertas bandas, soy capaz de pasarme horas escuchando doom (y agardeciendo que no hay barbitúricos en mi habitación xD ), pero creo que no puedo hablar con absolutísima propiedad sobre este género. ¿Por qué hago esta aclaratoria? Porque desde el 23 de febrero he leído muy diversas críticas sobre el disco más esperado por mi este año: For lies I sire, de los ingleses de My Dying Bride.

Llegué a desarrollar una obsesión tal por el lanzamiento del disco que todos los días revisaba cuanto tracker público o privado existía para ver si se filtraba (creo que a alguien por allí debo haberlo tenido histérico preguntándole todos los días cuándo diantres saldría el disco). Estuve durante casi dos meses escuchando de manera ininterrumpida discos como The angel and the dark river, Turn loose the swans, 34.788%... complete, Songs of darkness, words of light o el tan denostado A line of deathless kings, la placa de 2006 que antecedió a For lies I sire y con el que, evidentemente, todos están comparando al nuevo lanzamiento de estos ya no tan chicos de Yorkshire.

¿Qué hacía que todos los seguidores de My Dying Bride, entre quienes me incluyo, deseara con ansias el lanzamiento de For lies I sire? El retorno de los violines al sonido de la banda, no ya de la mano de Martin Powell sino de Katie Stone, nuevo "fichaje" del grupo. Gracias a estos violines, duélale a quien le duela y ódieme cuanto detractor llegue a leer estas ideas sueltas, me parece que el disco se asemeja a Turn loose the swans. La voz de Aaron Stainthorpe sigue intacta, hermosa en su desgarro, transmitiendo ese sentimiento de profunda depresión y melancolía que a mi juicio emana de Turn loose the swans... pero no me llamo a engaño. For lies I sire dista mucho de ser un Turn loose the swans o de ser el mejor disco de la banda. A mi entender lo que pasa con este grupo es que en líneas generales han sabido mantener el nivel álbum tras álbum, y creo que no han decepcionado de una manera profunda con algún disco en específico, cosa que le ocurre a tantísimas bandas, quienes al menos de uno de sus discos se avergûenzan.

Ahora. alguien que siga a la banda puede preguntar ¿Cómo que no hay decepción cuando My Dying Bride sacó A line of deathless kings que es caquita? Pues bien, he aquí mi subjetividad: a mi me gusta este disco, a pesar de que algunos fraseos y riffs pueden sonar hasta nu-metaleros (simpre según mi critero subjetivisimo). Como sea, me parece que For lies I sire sin ser el mejor disco de My Dying Bride es uno muy bueno, y bastante mejor que su predecesor. Nunca dejará de causarme gracia que, se trate de este o cualquier otro grupo, la gente que odiaba su anterior lanzamiento son los primeros en defenderlo y compararlo con la porquería del nuevo disco.

Temas destacables: My body, a funeral, con una atmósfera muy doom al estilo de más antiguos discos de la agrupación, Sanctuario di sangue, uno de los temas más melancólicos y pesados de todo el disco, de altísima calidad y de dominio vocal de Aaron Stanthorpe, Bring me victory y A chapter in loathing, temas inusitadamente cortos, pero muy buenos. El único tema que de verdad me decepciona, no por malo sino por monótono, es ShadowHaunt (Actualización: acabo de darle la enésima escucha al disco y me detuve en ShadowHaunt ¿Cómo dije que era monótona. O me terminó de atrapar o no la recordaba al momento de escribir la reseña, pero ahora está entre mis favoritas, jajaja)

For lies I sire, un disco difícil de escuchar la primera vez pero que te va enganchando poco a poco; los invito a darle una oportunidad. Un dignísimo 7,5/10.

Tracklist

1. My Body, A Funeral.
2. Fall With Me.
3. The Lies I Sire.
4. Bring Me Victory.
5. Echoes From A Hollow Soul.
6. ShadowHaunt.
7. Santuario Di Sangue.
8. A Chapter in Loathing.
9. Death Triumphant.

Myspace de My Dying Bride.

Engendrando mentiras: My Dying Bride-For lies I sire (2009)

Un respirito con Anneke van Giersbergen: Pure air (2009)

Uno de mis más antiguos post, antes del abandono al que sometí a mi blogcito, era sobre uno de mis discos favoritos de una de mis bandas favoritas: The Gathering con Mandylyon. Mucho ha llovido desde ese entonces. Ya tuve mi momento de obsesión (el cual no ha pasado la verdad) con el precioso Air de Agua de Annique, proyecto musical de Anneke van Gierbergen, y por los vientos que soplan, una nueva manía se ha apoderado del soundtrack, el disco más reciente de esta adorable holandesa, Pure air.

He de admitir que hasta ahora no sé a qué se refiere la portada del cd cuando dice que es Anneke con Agua de Annique; hasta donde sé ésta es la banda-proyecto actual de la cantante holandesa, así que no sé qué diferencia exista entre Air y Pure air en cuanto a los músicos que apoyan a Anneke (prometo actualizar el post si lo averiguo). Sin embargo, si algo destaca de este disco, además de la siempre hermosa voz de Anneke (quien canta en su registro más dulce y sutil a lo largo del cd) es la calidad de las colaboraciones en ocho de los trece temas del cd.

Pure air se trata de un disco acústico con versiones de su álbum con Agua de Annique, así como de temas de otros artistas en los cuales colaboró en sus versiones originales (tal es el caso de, precsamente, dos de mis canciones favoritas, la cuasi mística Valley of the queens, del magnífico Into the electric castle de Ayreon, y la conmovedora Somewhere, de Within Temptation, en la cual colaboró en sendos conciertos en Eindhoven y Rotterdam que fueron registrados en el dvd Black symphony de mis holandeses favoritos. Huelga decir que para mi escuchar juntas a Sharon den Adel y a Anneke es una experiencia mística, por no decir una guarrería).

La idea de este post era hacer una pequeña reseña del álbum, pero como siempre, me he extendido. Como es tedioso explicar canción por canción mis impresiones (ya me tomé mi tiempo con mis más que evidentes canciones favoritas), me limito a copiar en tracklist y hacer algún que otro comentario.

En conclusión, un discazo, que ni me esperaba ni pensé que me gustaría tantísimo. 10/10.

1. The blower's daughter (feat. Danny Cavanagh de Anathema. Me gusta bastante, pero nunca he sido muy fan de Anathema).
2. Beautiful one (feat. Niels Geusebroek de Silkstone).
3. Wild flowers (una hermosura la voz de Anneke, parece que fuera a quebrarse en cualquier momento. Tema nuevecito de paquete, con una espléndida Anneke que está cantando mejor que nunca).
4. Day after yesterday (feat. Marike Jager).
5. Come wander with me (feat. Kyteman).
6. Valley of the queens (feat. Arjen Lucassen, Ayreon. Tengo duda sobre cómo colabora Lucassen acá ¿Con la guitarra? Prometo averiguarlo).
7. To catch a thief (feat. John Wetton de King Crimson and Asia. De mis favoritas, y después del de Sharon, a mi juicio el mejor dueto del cd).
8. Ironic (Peculiar cover de Alanis Morrisette).
9. What's the reason? (feat. Niels Geusebroek).
10. Yalin.
11. Somewhere (feat. Sharon den Adel de Within Temptation).
12. Witnesses (Creo que de los covers de Air es la única que carece de la emoción de su versión original).
13. The power of love (bonita, pero para mi la más floja del disco. Yo hubiera cerrado con Wild flowers).

Pueden ver el Myspace de mi Anneke acá.

Un respirito con Anneke van Giersbergen: Pure air (2009)

Obituario: Adios a After Forever

Como he mencionado antes, tengo ciertas obsesiones geográfico-musicales. Pues bien, Holanda es uno de esos países donde m gustaría vivir no importa si debajo de un puente, de limosnera, recoge latas o cualquier oficio humillante o comprometedor con tal de tener la esperanza de que un día quien me dé 1 euro para sobrevivir sea el mismísimo Arjen Anthony Lucassen.

En fin, que son pocas las bandas holandesas de metal que no me gusten, es más, son pocas las que no me lleven a niveles de obsesión insanos. Así que supondrán el estado de desazón que sentí al revisar la web de After Forever y enterarme de su inminente separación, tras 15 años de carrera artística, 5 discos e inclusive un amago de separación tras la partida del gran Mark Jansen (de quien alguna vez pensé que era hermano de Floor, jejeje) para fundar Epica junto a la preciosa y excelente cantante Simone Simons (la partida de Mark ya fue para mi un duro golpe en su momento).

Estoy consciente de la sobresaturación que hay en el panorama musical de female fronted bands, pero a mi juicio si había un grupo que siempre marcó pauta en su género éste era After Forever. Con un sonido mucho más metalero que lo alejaban del metal gótico convencional, un guitarrista con voz endemoniada y unos grunts bestiales (según Mark Jansen en el dvd de Epica We will take you with us -creo, no confíen mucho en mi memoria, él logra desarrollar su voz de grunt tras beber cantidades enormes de Chocomel-) y una vocalista que no tiene nada que envidiarle a ninguna cantante de ópera y cuyo registro va de lo más clásico a lo más "cañero" -como dicen en las Españas-, After Forever eran para mi una suerte de dioses absolutos.

Sin embargo, al césar lo que es del césar. Tras auténticas gemas como son sus dos primeros discos (Prison of desire, en donde participa mi favoritísima por sobre todas Sharon den Adel en Beyond me, y en el cual Floor debutó con tan sólo diecisiete años de edad, y Decipher) a mi juicio muy personal After Forever decayó tras la partida de Mark Jansen. Muchos adoran su disco conceptual Invisible circles; a mi en lo personal me resulta un tanto sensiblero y un bastante tedioso (aunque Floor haga gala de su vozarrón como nunca). Y, ódieme quien quiera hacerlo, Remagine me parece un disco bastante soso, por no decir cosas peores; para mi, lo peor de su carrera, empezando por su carátula, horrenda, sencillamente espantosa. Pero con su disco homónimo del 2007 sentí que After Forever había recuperado para siempre su vieja esencia y que era su mejor disco tras la partida de Mark Jansen. Temas como Transitory, De-energized, Withering time o Cry with a smile hacen de este disco una gema.

Y como la vida no me odia, sino que me aborrece y se ensaña contra mi, no le bastó con que Within Temptation no viniera a venezuela el año pasado, con que Anneke Van Giersbergen dejara The Gathering, o con que la propia Anneke fundara la maravillosa banda Agua de Annique a quien no veré pues su gira latinoamericana del 2009 no incluye mi país, etc, etc, etc, recibo el año con esta apestosa noticia. 

Siguiendo mi costumbre, cerraré este post con un video que dirá mejor que yo lo grandes, lo verdaderamente grandes que fueron y seguirán siendo After Forever. Con ustedes LA VOZ de Floor Jansen en Monolith of doubt:

Obituario: Adios a After Forever

La canción del día: Emilie Autumn-Misery Loves Company

Desde hace unos días he tenido ganas de postear una reseña, crítica, impresión o lo que sea sobre una de las artistas que más me ha impresionado en lo últimos meses, la (sorprendentemente) californiana Emilie Autumn. Sin embargo, no es demasiada la inspiración con la que me encuentro como para hacer un balance disco por disco o canción por canción de todas las cosas que me gustan de ella, y siento que tamaña artista merece más.

De verdad conozco muy poco del impacto que Emilie Autumn tenga en el mainstream norteamericano, dudo que lo tenga y que llegue a convertirse en fenómeno de masas (quiera Dios que no). Su estilo victoriandustrial, como la misma Emilie lo designa, no me parece que esté hecho para oídos fáciles... ni para oídos ajenos. Eso es lo que me encanta de Emilie, el carácter absolutamente personal de su música, lo que la vuelve una artista experimental y casi conceptual al mejor estilo de mujeres que creo marcaron la pauta (y salvando las distancias, por si alguien quiere ahorcarme por lo que diré) como la mismísima Siouxsie Sioux.

En fin, que de momento, y hasta que a mi mente le dé la gana de ponerse creativa, comentaré una de las canciones de Emilie Autumn que más me gusta y que, irónicamente, puede tener (si no es que lo tuvo en su momento) mayor punch comercial: Misery loves company, de su placa del 2006 Opheliac.

Misery loves company me parece que es una preciosa, irónica y desencantada canción de amor-desamor-búsqueda-rechazo, muy ambigua emocionalmente hablando, ambigüedad que se contagia a la música. Tras comenzar con teclado industrial muy ochentero y bastante lúdico sigue un lindo y melancólico solo de cuerdas (Emilie es una violinista espléndida); este tono nostálgico-jubiloso será constante durante los poco más de 4 minutos de duración del tema.

Una vez que entra a cantar Emilie la sensación agridulce se acrecienta: cierta dureza y reproche y un mucho de desgarro mientras navega entre dos aguas sobre eso que creo todos, o al menos yo, he sentido más de una vez, ese querer y no querer a un mismo tiempo, o más bien, ese "querer querer", "desear querer", que es una suerte de pretexto para justificar el que ya no se quiera. Por motivos personales y ciertas circunstancias que casi me dejaron el cerebro como un corcho, esta canción se ha vuelto indisoluble de mi banda sonora mental. Ese "Misery loves company / And company loves more / More loves everybody else / But hell is others" es lo que quizás yo hubiera podido escribir si no fuera tan perezosa, jajajaja. Y ese "You're so easy to read / But the book is boring me" creo que todos llegamos a sentir alguna vez en la vida, más allá de llevarlo al plano sensiblero tonto de las relaciones de parejas. Es casi que un hastío vital. Muy buena frase.

Por último, la voz de Emilie: sin ser una cantante de 3 octavas ni maravillosa técnicamente hablando, me parece que tiene un don que pocas tienen, poder emocionarte con sus muchas inflexiones, juegos y variantes, no ya en distintas canciones sino incluso en un mismo tema. En Misery loves company podemos oírla casi recitar, cantar de la manera más melódica que se pueda en el estribillo y desgarrarse en ese lamento final que pide una oración que no llega. Un efecto melodramático evidente, pero musicalmente efectivo. Esos grunts cuando dice "Pray for me / If you want to / Pray for me you fucker / If you fucking dare" es lo que he querido cantar a gritos cientos de veces; menos mal que Emilie ya lo hizo por uno.

¡JA! Yo que decía que no tenía inspiración y me solté una parrafada descomunal por una canción. En fin, acá les dejo un video en vivo de este tema que espero disfruten:

La canción del día: Emilie Autumn-Misery Loves Company

Música de camionetica

Seamos sinceros: todos tenemos una “arepa bajo el brazo” musical. Sí, sí, ese algo bien feo y ordinario que odiamos pero que está estancado en nuestro disco duro mental como un troyano del tamaño de la catedral de Caracas. Y para mi no hay mayor tara musical que esos temas que nos dan la bienvenida en esos instrumentos de tortura cuasi medieval que son los carritos públicos, camionetitas, busetas o como prefieran llamar a los vehículos de transporte público de nuestra nación.

Soy usuaria del transporte público desde hace 10 años, cuando empecé la universidad. Viviendo a 21 km de Caracas y teniendo en cuenta que al día puedo pasar de 3 a 5 horas en una cola, es inevitable, por no decir imposible, aprenderse de memoria muchos de esos clásicos absolutos que parecen vivir sólo para ser reproducidos a todo volumen en una camionetita Caracas-Los Teques.

No sé cuál sea el destino futuro del reagetton (espero que nadie lo recuerde en unos años), pero dudo que llegue a tener el impacto “canmioneteril” de verdaderos clásicos de carrito por puesto: ¿Quién no ha sido recibido en un autobús por una recopilación de salsa erótica del Nené Sarcos? Uno puede sentir un odio profundo, colocar el MP3 a todo volumen, pero esos “besos fríos como la lluvia” del tema homónimo de Eddie Santiago, esa duda “lacerante” de Tito Rojas preguntando “si esto no es amor ¿pero qué es esto?” (investigando para este post descubrí que esa aberración musical se llama Ella se hizo deseo... repite tanto el "¿Pero que es esto?" que juraba que ese era el título) o, subiendo de categoría, la búsqueda de soluciones para olvidar y arrancar “un amor del corazón” de Gilberto Santarrosa, taladran el cerebro hasta el punto de que uno termine aprendiéndose la condenada canción. Más de una vez me he sorprendido tarareando. Cuando eso pasa llego a mi casa y aprieto un poco el cilicio.

No faltan los que dejaron el corazón al otro lado de la frontera y nos regalan éxitos del vallenato como El osito dormilón o Los caminos de la vida (cuya versión hecha por Vicentico me parece una genialidad), los camioneteros despechados que agasajan a sus clientes con Rocío Durcal, Juan Gabriel o Ana Gabriel, y muchos son aquellos llenos de sentir nacionalista que creen que no hay nada más romántico que Como no voy a decir de Luis Silva, más tradicional que el Rucio moro de Reinaldo Armas o más erótico que la cancioncita aquella de los amantes cantada por Scarlet Linares (sin contar las múltiples versiones posteriores... me acabo de enterar que se llama En carne viva, juraba que Los amantes era su nombre).

Los más decentes ponen un disquito de “hora loca”, siempre el mismo: A Sunshine reagge le sigue siempre Red Red Wine, luego Surfin' U.S.A, alguna pieza alegre con ritmo de batucada y luego el set de rock latino, encabezado siempre por De música ligera (un súper temazo que se ha rayado inexorablemente). Ah, y El General con su inefable Meneíto o Tu pun pun. A este cd generalmente sigue el nostálgico disco de clásicos románticos ochentenos donde se alternan Franco de Vita y Ricardo Montaner.

Muchas modas y estilos han pasado por las camionetitas de nuestro república bananera, pero hay clásicos que siempre perdurarán. Es lo que llamo la banda sonora a juro de nuestra vida diaria. Y recuerden, cuando tarareen alguno de esos temas al subirse a una unidad de transporte público, aprieten un poquito su cilicio en la oscuridad de su recámara.

Música de camionetica

De Finlandia con amor... Entwine-Painstained (2009)

Para quienes me conocen no es secreto que siento una fascinación rayana en la obsesión con ese pedacito del planeta. Y si a esa inclinación natural se le suma un conocimiento tete a tete con un artista en cuestión de ese lado del planeta, el romance es para siempre. Tal es mi caso con Entwine: desde Gone me gustaron muchísimo, pero no me terminé de enamorar de ellos hasta verlos en concierto (Madrid, 15 de diciembre en la sala Caracol, teloneados por Litio y mis también idolatrados Embellish). Y más aún, cuando tuve la oportunidad de hablar con ellos tras el show, y babearme cono una fan de Menudo con su vocalista, Mika Tauriainen (tengo fotos con él que morirán en el lugar más profundo de mi disco duro, la cara de lela que tengo no es apta para personas con males cardíacos).

Desde el 2006 estoy esperando con ansias material nuevo de estos chicos de la ciudad finlandesa de Kaamos, en especial por el temor de ver cómo sonarían sin Riita Heikkonen, tecladista de la banda quien se retirara de la misma por motivos personales. He de admitir que su ausencia fue una de las cosas que más noté al escuchar Painstained, disco con que abrieron el 2009. En este disco se sigue con la línea ligeramente más pesada y menos "gótica" que en DiEversity y Fatal design, quizás precisamente por la ausencia de Riita, pero no por ello se pierde la esencia característica de la banda: La acariciadora voz de Mika, quien suena espléndido y mejora disco tras disco, siempre hará que hagan lo que hagan Entwine me parezcan grandes en su estilo (mejores a mi juicio que los sobrevalorados H.I.M).

De Painstained me quedo con los temas que están a medio camino entre el melancólico estilo de Gone o Time of despair y el más dinámico DiEversity. Beautifully confined es un tema precioso, de los más melancólicos y old fashion del cd. adoro su sonido, pues me recuerda al precioso Snow white suicide de Gone, mezclado con el dinámico y pegajoso Bleeding for the cure de DiEversity. Lost in my denial es también de los más melancólicos temas del disco, con un toque comercial innegable que la puede volver éxito de radio si se lo proponen, al igual que Greed of mankind, de las mejores del disco que, si la sacan como sencillo promocional, tendrán un éxito garantizado. El tema sorpresa para mi es Caught by desire, creo que junto con Greed of mankind es mi favorito del álbum, de hecho, tiene uno de los riff más pesados de toda su discografía.

Para mi Painstained se merece un 8/10 , esperemos que sigan así los chicos de Entwine y nos regalen más y mejor música cada día.

Acá el tracklist de Painstained:

Soul Sacrifice

The strife

Dying moan

Beautifully confined

Lost n my denial

Greed of Mankind

Dead By Silence

Hollow

Caught By Desire

Say Goodbye

Y acá el Myspace de Entwine.

Para cerrar, comparto con ustedes el sencillo promocional del disco, The strife

De Finlandia con amor... Entwine-Painstained (2009)

Bola de Nieve... y no el gato de Lisa

"Yo no me creo compositor, ni me respeto como tal, de las cosas que así me salieron, cancioncitas de esas baratas que yo hago, algunas han gustado. Yo creo que la palabra compositor es demasiado seria y respetable. Yo he hecho cancioncitas"

Cubano, homosexual y santero... Ignacio Jacinto Villa, nacido en Guanabacoa el 11 de septiembre de 1911, se ganó un bien merecido lugar en la historia de la canción latinoamericana con un seudónimo agridulce como su [no]voz: Bola de Nieve. Y digo lo de la [no]voz porque el Bola no cantaba prácticamente: susurraba, declamaba, histrionizaba, pero de voz nada; pero que nada tan llena de vida.

Búrlese quien quiera de ese párrafo ultra intenso que acabo de soltar (ahora que lo releo como que sí se me pasó la mano y soné a intensa ateneísta... terrible), pero de verdad que me emociona Bola de Nieve, ese que hizo que Edith Piaf, la apasionada más grande de mediados del siglo XX, se quitara el sombrero ante la interpretación que el pianista cubano (sí, Bola de Nieve fue un pianista de lujo también) hiciera de La vie en rose.

Lo que más me gusta de Bola de Nieve es su carácter híbrido y su ambigüedad emocional: Híbrido porque a mi juicio es un artista que conjuga de una manera genial lo popular cubano con la academia en la cual se formó siendo muy joven; ambiguo porque sus composiciones, su piano y su [no]voz suenan desgarradores y alegres de una canción a otra, o incluso en el mismo tema. Para mi, es uno de los grandes de la canción cubana del siglo XX; Ernesto Lecuona o Benny Moré son los otros ante quienes me quito el sombrero.

Comparto con ustedes un par de interesantes videos del Bola:

El manicero

La vie en rose (son imágenes con el sonido superpuesto. Me encantaría conseguir una grabación de Bola de Nieve interpretándola)

Para finalizar, logré superar los escollos de mi conexión y subir en Mediafire una muy buena recopilación de éxitos de Bola de Nieve de 1950 a 1960.

Espero que la disfruten: http://www.mediafire.com/?dx5udwlsxmx

Bola de Nieve... y no el gato de Lisa