sábado, septiembre 05, 2009

¡Mi scrobbling 45 mil en Last.fm!

Sé que he tenido abandonado el blog, razón por la cual aprovecho esta entrada para excusarme por mi ausencia: cuestiones de trabajo me han tenido con la musa adormecida, y eso que tengo varios discos pendientes por reseñar (al menos 3). Y bueno, ando en una suerte de down creativo que espero que se me pase apenas me desocupe de las cosas pendientes que tengo.

Y bueno, como sigo full y mi inspiración sigue en estado vegetal, este post no presenta nada de ingenio, sino que busca enseñarles a los lectores del blog cuan enferma puedo llegar a ser: En poco más de un año he alcanzado 45 mil canciones escuchadas, cuyo registro en scrobblings está en mi perfil de Last.fm.

Digo que soy una enferma porque conozco en Last.fm gente que está registrada desde el 2005 y que tienen 50 mil scrobblings, o incluso personas que tienen muchas menos escuchas que yo. Esto es una muestra de que en serio la música para mi es indispensable, que sólo dejo de oírla cuando me alejo del cuarto para ir al baño, y que mis gustos musicales son de lo más variopinto que puede haber: si pensaron que mi scrobbling 45 mil sería alguna obra maestra del metal progresivo, o una joya del metal gótico, o quizás alguna pieza de doom metal o inclusive algo de ópera o música clásica, pues no, lamento decirles que no:

Señoras y señores, sí, es cierto: Escucho Mika, amo a Mika, deliro por Mika, es uno de mis mayores guilty pleasures musicales. Si hasta ahora usted me tenía respeto y siente que no puede seguir leyéndome, hágalo. xD De verdad, no me explico cómo después de Iced Earth y Metallica suena el cover de Just can't get enough de Depeche Mode hecho por Mika y me parace una cosa de lo más natural. :P

Para que me terminen de odiar, o para completar lo lulz del post, he acá el video de Mika versionando Just can't get enough en su concierto en Parc des Princes, Paris, editado en un DVD del año 2008 (no conseguí el video del DVD en Youtube).



Para no perder la costumbre, Myspace de Mika.

45 mil scrobblings B-) Ya me veré cuando llegue a los 100 mil.

sábado, agosto 22, 2009

Deidades nórdicas-Leaves' Eyes-Njord (2009)

La reseña que hoy nos ocupa seguramente sea más breve de lo normal (conociéndome, es una falacia xD ), en vista de que hace muy poco tiempo ya tuve oportunidad de explicarles mis apreciaciones acerca de Leaves' Eyes y doña Liv Kristine, y fueron testigos de mi heterolesbianismo musical con esta señora. Además, muchas de las canciones que conforman el EP My Destiny están incluidas en Njord, así que sería redundante hablar de ellas de nuevo.

Njord, tercer álbum en estudio de Leaves' Eyes ha superado mis expectativas con creces. Tras un flojito Vinland Saga han logrado editar un disco que es igual de bueno, casi mejor, que su debut con Lovelorn. De hecho, creo que la Kristine explora un registro vocal elevadísimo que no utiliza en ningún tema de su disco del 2004. Los tonos que alcanza en el puto temazo que es Njord son magistrales. De verdad nunca me cansaré de decir que admiro el dominio vocal de Liv Kristine, creo que nunca la escucharé dando un gallo. :P De por sí Njord es con diferencia una de mis canciones no ya del álbum sino de toda la discografía del grupo. La combinación de los coros, los grunts de Alexander Krull y la voz de Liv, junto a una melodía muy dinámica y plena de elementos étnicos hacen de esta canción una absoluta maravilla... y la voz, la voz de la Kristine, esas notas altas que parecen imposibles. Yo me hice pipí encima al escuchar Njord por primera vez.

Sería latoso explicar tema por tema qué me gusta de cada uno de ellos, pero no puedo dejar de mencionar a una preciosidad como lo es Emerald island, otra de mis canciones favoritas del disco. Acá me sorprenden no ya las notas altas sino los tonos graves que utiliza Liv al comienzo, no recuerdo habérselos oído antes, pero le quedan de lujo. Through our veins es otro tema que me encanta. Tiene punch comercial y calidad musical a un mismo tiempo, me sorprendería que no la escogieran como single, pues es una canción que seguro disfrutarían desde fanáticos duros del metal gótico hasta neófitos "emtiviseros". Muy bonita canción.


Con Irish rain nos topamos con el primer tema lento del disco, y acá es donde la magia se "acaba". No me malentiendan, que esta canción, como otras canciones lentas del disco, es buenísima (de hecho, tiene unos elementos tradicionales nórdicos que son sublimes), pero a partir de ella la intensidad (que no la calidad) decae, en el sentido de que contamos con temas rápidos y dinámicos en la primera mitad del disco, y con canciones suaves y lentas hacia el final, así que el efecto apoteósico que genera que el álbum abra con una canción como Njord se va perdiendo de manera paulatina. Quizás con un tracklist distribuido de otra manera el disco se notaría menos desbalanceado. Como dije, todos los temas son de altísima calidad, no puedo quejarme de ninguno de ellos de manera individual, mi "problema" (que no es tal) es con el conjunto... eso sí, Ragnarok está por la onda de Njord, vaya tema para dinámico, amé a Krull en él (decir que amo a Liv es redundante). La tríada final Morgenland, The holy bond y Froya's theme es estupenda (en la última noto ciertas reminiscencias musicales con Into your eyes.

A Njord, Dios de la tierra fértil y de la costa marina (si no me mienten las internetes) nos encomendamos para darle un 8/10 a Leaves' Eyes.

Para cerrar, algo extra musical. Las fotos promocionales de Njord me parecen geniales, pero hay una en particular que me perturbó un poquito. Es bellísima, pero muy parecida a una foto promocional de Within Temptation, de la época de Mother Earth. Casualidades del mundo de la música supongo. ;)

Myspace de Leaves' Eyes.

Tracklist

1. Njord.
2. My destiny.
3. Emerald island.
4. Take the devil in me.
5. Scarborough fair.
6. Through our veins.
7. Irish rain.
8. Northbound.
9. Ragnarok.
10. Morgenland.
11. The holy bond.
12. Froya's theme.

domingo, agosto 16, 2009

Mi debut "post": Amesoeurs-Amesoeurs (2009)


Yo no estoy muy habituada a los movimientos o géneros "post". Lo post-rock, post-punk, post death o lo que sea, conceptualmente hablando no me resulta del todo claro, quizás porque es poco lo que he escuchado. Sin embargo, siempre he defendido la teoría de que si la música es buena da igual la etiqueta con que se la pretenda describir, y habría de darle mayor importancia al placer que pueda obtenerse en el momento de sentarse y escuchar equis disco de equis artista. Toda esta cháchara es para justificarme o excusarme en caso de decir una brutalidad o de no ser extremadamente rigurosa con el disco debut de la banda francesa Amesoeurs, a quienes conocí gracias a un mensaje en mi pizarra de Lastfm y que están catalogados como black metal, post-punk y shoegaze... debo, debo investigar sobre ello, que me quedé en Babia.

Amesoeurs es un grupo creado en el año 2004 cuyos integrantes son Audrey Sylvain (voces y piano), Fursy Teyssiers (guitarra y bajo), Winterhalter (batería) y Neige (voces, guitarra y bajo), quien pudiera ser conocido por los entendidos en post rock por ser un ex miembro de la banda Alcest, también del país galo.

Confieso que tampoco conocía a Alcest, razón por la cual me bajé junto a Amesoeurs, disco homónimo, Souvenirs d'un autre monde, lanzamiento de Alcest del 2007. Tras escuchar ambos discos pude sentir que si bien en Amesouers hay una herencia clara del sonido de Alcest, el tono general de los primeros es mucho más duro, oscuro y melancólico que la delicadeza y dulzura de los segundos.

Como anuncié al empezar la reseña, no puedo ser "rigurosa" (en realidad nunca lo soy) con una banda que cultiva un género que no conozco; sin embargo, sí que puedo asegurar sin temor a equivocarme que nos encontramos con un gran disco, cargado de una atmósfera tranquila a pesar de la densidad de la música, tranquilidad brindada por la dulce voz de Audrey, quien en temas como Faux semblant engancha al oyente y lo hace sumergirse en una música cuyo ritmo y agilidad va in crescendo hasta la calma de los últimos segundos.

Una de las piezas que más disfruté de Amesoeurs es Heurt, a la que considero un absoluto temazo, ágil y pleno de cambios de ritmo, con una participación acertadísima de Audrey. Otra gran canción es Recueillement, con Neige en las voces, brindándole fuerza, y agresividad al tema a pesar de su tono melancólico. Más agresivo resulta el séptimo corte del disco, el más pesado del disco y con un nombre dificilísimo (I XIII V XIX XV V XXI XVIII XIX - IX XIX - IV V I IV), en el cual Neige recurre a un registro black metal puro y duro, con una programación más que interesante que hasta industrial me resulta a ratos. Resulta genial la elección de una canción como Video girl tras ésta, pues es todo lo contrario, una canción más afín quizás con Alcest, muy alegre, con un sonido relajante a más no poder. La canción que da nombre al disco es espléndida también, con una Audrey más dinámica que en anteriores temas compartiendo escena con Neige, maravillosos ambos.

Amesoeurs (y junto a ellos Alcest) ha sido un descubrimiento muy agradable en los últimos días en los que me he dedicado a renovar mi musiteca personal. 7,5/10 para esta naciente banda.

Myspace de Amesoeurs.

Tracklist

1. Gas in Veins.
2. Les Ruches Malades.
3. Heurt.
4. Recueillement.
5. Faux Semblants.
6. Trouble (Éveils Infâmes).
7. I XIII V XIX XV V XXI XVIII XIX – IX XIX – IV V I IV.
8. Video Girl.
9. La Reine Trayeuse.
10. Amesoeurs.
11. Au Crépuscule de Nos Rêves.

miércoles, agosto 12, 2009

Sin escape: Vic Anselmo-Trapped on a dream (2009)

Si al sol de hoy me preguntan si me gusta Vic Anselmo mi respuesta sería "No sé". Ahora dirán ¿Si no te gusta una artista o no estás segura de que te guste por qué la reseñas? La respuesta les puede sonar absurda, pero a mi me parece de lo más lógica: no sé si me gusta porque cuando la escuché la primera vez me pareció tan detestable que no quise ni hacerme con su música, y tras armarme de valor y librarme de prejuicios me bajé su Trapped in a dream, lanzamiento del 2009, y para mi sorpresa ni me sangraron los oídos ni se me reventó un aneurisma, es más, hasta hay canciones que me parecen una belleza y cada día me agrada un poquito más. Pero ¿gustarme Vic Anselmo? Aún no lo sé, de verdad. Pero va en vías de que así sea.

Ahora las presentaciones, por si para ustedes la Anselmo es tan desconocida como lo era para mi. Se trata de una cantante y compositora nacida en Riga, Letonia, en 1985 cuyo "apellido" artístico fue idea de un amigo, quien la rebautizó así por su afición/adicción a Pantera. Esta señorita hecha la tonta a pesar de contar en su haber con un sólo disco en estudio, Trapped in a dream ya ha compartido escena con grandes como Danny Cavanagh de Anathema (supongo que como telonera).

Ya en materia, Trapped in a dream es un disco de 10 canciones que tienen en común una atmósfera melancólica y una música bastante original, sin caer en los lugares comunes de la mayoría de las female fronted band góticas. No es la suya una voz operística acompañada por un cantante masculino encargado de hacer grunts, ni hay tendencia a lo sinfónico. Por el contrario, explora (y explota) sonidos electrónicos, detalle quizás que no sea demasiado de mi agrado, pero que no por ello hace que la calidad del álbum desluzca. En cuanto a la voz de Vic, confieso que algo que me hizo resistirme a escucharla es que se me hacía parecida a la de Amy Lee, vocalista de Evanescence. Tras escuchar el disco me di cuenta de que mi apreciación era parcialmente errada: me sigue pareciendo que en las notas graves se asemeja a la norteamericana, pero ya quisieta la Lee tener el control vocal de Vic y poder dar las notas altas con tanta delicadeza y control como Vic, es más, ya quisiera Amy Lee poder dar verdaderas notas altas, cosa que a la Anselmo se le da a las mil maravillas. Ejemplo de ello es el tema que abre el cd, Who?, en el cual Vic Anselmo mantiene un tono altísimo durante los poco más de 3 minutos de duración.


Uno de mis temas favoritos es Put your spell on me, quizás por la fuerza de las guitarras y por presentar menos elementos electrónicos que en el resto del disco. Before I could breathe es muy buena también, es más agresiva que otras canciones y tiene una interesante presencia de la batería, pero Vic, salvo en el estribillo y en las notas altas del final, suena quizás un poco plana.

Mención especial para mi son las canciones I cried (Tribute to Dimebag Darrell) y Deadman walks. La primera es una preciosa, delicada, conmovedora y melancólica balada en la que Vic Anselmo acompañada solamente por un piano rinde homenaje al gran guitarrista de Pantera... eso sí, rendir homenaje a Dimebag con una balada me resulta raro, muy raro. :P Pero la voz de Vic es absolutamente hermosa en ella, es imposible no amarla. En cuanto a Deadman walks adoro su fuerza y crudeza. Es quizás el tema más crudo y a la vez experimental, y alejado de lo electrónico, en el cual Vic hace gala de registros graves, medios y agudos con un dominio pleno. Creo que es mi canción favorita de Trapped in a dream.

Darle una puntuación a este cd es injusto. Para mi es un 7/10 (siendo objetiva y entendiendo que porque no me guste lo electrónico no significa que la música sea mala), pero como hace unos meses no podía ni imaginarme escuchando a Vic Anselmo, hace unos días me parecía normalita y hoy me está gustando un poco más, capaz y en unas semanas este disco me parezca una joya, no pude escapar del sueño de Vic. Como sea, actualmente estoy disfrutando bastante de Trapped on a dream, ya eso debería bastarme. =)

Y como es costumbre, Myspace de Vic Anselmo.

Tracklist

1. Who?

2. Beverly.

3. The flight.
4. World from here.
5. Put your spell on me.
6. Underwater.
7. Before I could breathe.

8. I cried (Tribute to Dimebag Darrell).
9. Deadman walks
10. Bus stop.

martes, agosto 11, 2009

Precisa fusión: Counter World Experience-Metronomicon (2009)


Tras aburrirme horrores con la música en mi pc (no porque me haya dejado de gustar sino porque necesitaba una renovación absoluta), me he dedicado desde el viernes a adquirir de una forma u otra mucha musiquita nueva: algunos muy muy buenos, otros normalitos, otros realmente aburridos, y muchos dignos de al menos una pequeña reseña. Uno de estos últimos son los alemanes de Counter World Experience, metal progresivo instrumental, con toques de fusión y una buena dosis de experimentalismo... ¡lo que no me gusta pues! :-P

Tuve que ilustrarme para esta reseña, porque no conocía de nada a esta banda. Se trata de un trío alemán fundado en Hannover en el año 2002, cuyos miembros son Benjamin Schwenen (guitarra, sintetizadores y programación), H.D. Lorenz (bajo y bajo guitarra) y Thorsten Harnitz (batería y percusión). En su haber cuentan ya con cuatro discos (¡Prolíficos los muchachos!): Always Home, Fraktal (2004), Leaving Lotus (2007) y Metronomicon (2009). Debo ver cómo conseguir sus discos viejos, porque lo que soy yo adoro Metronomicon.

De toda la vida me ha gustado mucho el jazz, siendo uno de sus motivos lo permeable que es y lo bien que se presta a las fusiones con otros géneros. Por otro lado el rock o el metal progresivo me gustan precisamente porque, más allá del virtuosismo de los intérpretes, tiene una tendencia más que evidente a expandir su espectro y extenderse y abarcar otros géneros. Si en un mismo disco o un mismo artista puedo conseguir jazz y progresivo, es un ganador absoluto.

Y es que en Metronomicon la fusión es tal que en temas como Fuego Barbárico encontramos una interpretación bárbara de ritmos latinos tropicales, con timbales incluidos. Esto es Santana progresivo y alemán, en serio, una cosa de otro mundo.... bueno, teniendo en cuenta que son europeos y todo eso. :P Altamente jazzistico y experimental es un tema como Quintus, de mis favoritos.


Deep waters es un interesante y denso tema, donde el predominio lo tienen los teclados de
Benjamin Schwenen, y en cuyos minutos finales adquiere un ritmo ágil gracias a la magistral interpretación del propio Schwenen de la guitarra. Y si tuviera que escoger una canción como la más jazzística de Metronomicon, quizás se trate de Digital Dust. No soy para nada buena con los detalles técnicos musicales, pero estoy segura que alguien con conocimientos en este tema puede explicar lo que es más que evidente en esta pieza: cambios de ritmo como decimos en Venezuela para expresar abundancia, "a tres por locha y uno de ñapa". Es jazz moderno puro y duro, y altamente experimental. Por otra parte, hablando de experimentalismos, Youth con sus toques electrónicos le gana en este terreno a Digital Dust.

Pudiera extenderme, lo sé, pero es tarde, babeo el teclado de sueño y no quisiera serles cansona. Cerraré la reseña recomendándoles con los ojos cerrados este disco. Si disfrutan del buen progresivo y el jazz, van a adorar a Counter World Experience, quienes se han ganado un 8,5/10 en mi musiteca.

Myspace de Counter World Experience.

Tracklist

1- Deus es Machina.
2- Metronomicon.

3- Fuego Barbárico.
4- Metris.
5- Quintus.
6- Deep Waters.
7- Digital Dust.
8- Youth.
9- End of the Path.

miércoles, agosto 05, 2009

Los destinos de Liv: Leaves' Eyes- My Destiny (EP)


Así sin ambages, anestesia ni disimulos, lo diré de una sola vez: Ni Sharon den Adel, ni Tarja Turunen, ni Floor Jansen, ni Vibeke Stene, ni Simone Simons ni nadie, la más grande diva gótica, o mejor dicho, LA diva gótica por excelencia, es y será la señora Liv Kristine Espenae Krull. Punto (bueno, en lo que a metal se refiere, porque si a ver vamos la más grande sería Siouxsie Sioux). Puede que mi favorita absoluta sea Sharon, que las de mayores registros sean Floor o Vibeke, que la más bella Simone, y la más exquisita y elegante Tarja, pero la madre de todas ellas es Liv Kristine, cuando por allá por 1993 se embarcó en un proyecto musical del cual beberían la mayoría de las bandas de metal gótico hasta el sol de hoy, Theatre of Tragedy. Liv sin Theatre of Tragedy, ellos sin Liv, más allá del cotilleo del "Tú te fuiste, engreída, no, ustedes me sacaron, patanes", eso significó el nacimiento de una de las bandas "jóvenes" de metal gótico que más me gustan actualmente, Leaves Eyes, con la Kristine a la cabeza.

Si bien he estado pendiente del lanzamiento este año del tercer álbum en estudio de Leaves' Eyes, Njord, ni idea tenía que el 24 de junio lanzarían un EP titulado My Destiny, el cual nos ocupa en la reseña de hoy. A estas alturas no es demasiado lo que uno pueda decir acerca de Liv Kristine. Tendría que embarrarla horriblemente para poder decir algo novedoso, pero como supondrán no sólo no lo hace, sino que sigue haciendo gala de una de las mejores voces del género, con una concepción magistral de sus propias limitaciones y una explotación consciente y precisa de sus virtudes. Porque la de Liv no es una gran voz, ni tiene un registro ni un rango operístico como el de gran parte de las cantantes de metal gótico, pero creo que nadie puede afinar como ella, nadie llevar su propia voz hasta sus últimos límites con un perfecto dominio. Además, es la voz más dulce dentro del metal gótico, a mi juicio personal sólo superada en expresividad por Sharon den Adel.

My Destiny nos muestra, pues, a la Liv de toda la vida, o mejor dicho, la Liv del 2004 para acá. Me gusta muchísimo Leaves' Eyes, pero siento que les falta la oscuridad y fuerza de los primeros discos de Theatre of Tragedy, en especial del sublime Velvet darkness they fear. Este EP de Leaves' Eyes me suena más cercano a Lovelorn (2004) que a Vinland saga (2006), lo cual agradezco, pues si bien este cd me gusta, me parece bastante flojo comparado con el disco debut del grupo. Esperemos que Njord siga por este sendero, o que incluso lo supere.

Irónicamente el tema que menos me gusta es el que bautiza al EP. Tiene un riff bastante de radio fórmula, y los grunts de Alexander Krull no son tales, suena casi como si rapeara O_O Igual, es un tema pegajoso, con un evidente punch comercial que puede brindarle bastante éxito al grupo entre oyentes no conocedores. Confieso que me aterré con esa canción, pero cuando tras ella escuché la maravilla que es The battle of Maldon supe que podía mantener la calma. El tema abre con un delicado solo de piano que compite en dulzura con nuestra Liv, entrando luego las guitarras y al rato, Alexander Krull con unos grunts estupendos y, junto a él, un coro que compite con la dureza de Krull y la belleza de Liv. No me atrevería a decir que es un tema digno de los viejos de Theatre of Tragedy, pero sí que le patea el trasero a los nuevos lanzamientos de la banda. Absolutamente sublime.

Otro tema precioso es Scarborough Fair, con una Liv delicada hasta las últimas consecuencias y toques étnicos nórdicos realmente atinados, una belleza de tema acústico. Northbound no me gusta tanto como las dos canciones que la preceden, pero sí mucho más que My Destiny. La Kristine borda el tema como le da la gana. Hacia el minuto 2:40 el tema va ganando en fuerza y potencia, y pasando el minuto 3 entra un coro, apoteosis total. Para cerrar tenemos Nine wave maidens, una preciosidad de canción, quizás más afín al sonido de Midnattsol (banda noruega cuya vocalista es Carmen Elisa Espenae, hermana de Liv) y un remix de My Destiny.

Un 9/10 para My Destiny, puntuación que espero se repita o incluso sea superada cuando al fin escuche Njord.

Y para los curiosos, Myspace de Leaves' Eyes.

Tracklist

1- My Destiny.
2- The battle of Maldon.
3- Scarborough fair.
4- Northbound.
5- Nine wave maidens.
6- My Destiny (remix).

sábado, julio 25, 2009

Progresivo con goulash: Indukti-Idmen (2009)

Siguiendo las recomendaciones de colegas y amigos, en este caso de don Apocalypso Facto, le dedico la siguiente reseña a una banda polaca de metal progresivo que, como en el caso de los noruegos de Leprous, no conocía de absolutamente nada, pero quienes despertaron tal curiosidad en mi que me bajé toda su discografía... compuesta por un par de álbumes. :P El que hoy nos ocupa es Idmen, continuación del estupendo S.U.S.A.R. con el cual debutaron en el año 2004.

Indukti es una banda de metal progresivo procedente de Varsovia, integrada por cinco miembros, pero no cinco músicos cualquiera sino un Top 5 de cuartos bates: Wawrzyniec Dramowicz (fundador del grupo y baterista del mismo, graduado de Música en la Universidad McGill de Montreal y miembro de la Sinfónica de Varsovia, la Polish Philharmonic Orchestra y ex integrante de la Montreal Symphony Orchestra), Ewa Jablonska (violinista clásica), Piotr Kocimski (guitarrista y psicólogo... sí, así sale en la página oficial de la banda), Maciej Jaskiewicz (guitarrista e ingeniero... de pana no puedo con esos perfiles), y Andrzej Kaczynski (bajista). Todos ellos son miembros y ex integrantes de numerosos proyectos musicales (desconocidos para mi por desgracia) tales como Kokszoman, Robot, Halucyna, Vein, Klinika Psychiatryczna, Bajkonur y Namaste. Viendo el calibre de los músicos que conforman a Indukti, se imaginarán el tipo de metal progresivo que interpretan.

Irónicamente en Idmen no, no predomina el virtuosismo, o bien, claro que sí, pero el tono general de la banda es tan oscuro, tan pesado, que uno no sabe si prestar más atención al lucimiento de las baterías, a los atmosféricos violines o a las guitarras y el bajo creando riff demenciales, o por el contrario dejarse envolver por una atmósfera densa, cargada de experimentalismo. En mi caso procuro no pensar ni en lo uno ni en lo otro sino simplemente disfrutar de la descarga de buena música que ofrecen estos polacos.

Algo que me hace no disfrutar a plenitud de Idmen es la elección de los vocalistas. Lo que para mi hubiera sido un disco soñado se me cae horriblemente por la voz de N. Frykdahl, a quien no conozco de nada pero en Tusan homichi tuvota, segundo tema del disco, parece Camilo Sesto drogado... o al menos así me suena. Esta canción está precedida por Sansara, una de las piezas instrumentales más demenciales que he escuchado recientemente en lo que a metal progresivo respecta (ya que Dream Theater parece haberse olvidado de componer temas de este tenor). Por suerte, M. Taff, nuevo colaborador, utiliza un registro totalmente distinto en ...And who's the God now?, donde lo experimental de las voces se mantiene, pero combinado con unos gritos y una fuerza de lo más pesadito del disco. Creo que ésta es con diferencia mi canción favorita. Es que lo tiene todo: es ecléctica, experimental, virtuosa, étnica a ratos, progresiva en otros, una joya de poco más de 10 minutos que creo es incapaz de dejar indiferente a nadie.

Indukted es otro de los temas grandes del cd. El comienzo es magistral con el duelo de riff de los guitarristas, y luego con los ritmos trabados, los cambios de melodía, la velocidad impresionante de las baterías... luego la calma hacia el último minuto. Una pieza instrumental maravillosa cuyo final tranquilo sirve de "colchón" antes de saltar a la experimentalidad de Aemaet. No puede negarse que supieron armar perfectamente el tracklist. El último tema con vocalista es Nemesis voices, que cuenta con la participación de M. Luginbuehl... un tercer cantante desconocido para mi. Me gusta más que Tusan homichi tuvota pero bastante menos que ...And who's the God now? Eso sí, el final del tema es alucinante.

No puedo evitar pensar a estas alturas en Mariusz Duda, vocalista de Riverside quien colaboró en S.U.S.A.R. No sé si se deba a que Duda me parezca un cantante soberbio, pero a pesar de lo mucho que me ha gustado Idmen no me parece tan bueno como el cd de 2004 de Indukti. Quizás se trata del mayor predominio de los violines en S.U.S.A.R., o que en serio no me termina de cuadrar el o los vocalistas de Idmen, pero pareciéndome una joya como me lo parece este disco del 2009, desluce en comparación con el del 2004. Menos mal que son mayoría los temas instrumentales, jejeje.

Antes de escribir la reseña había pensado en darle 7 al cd. Pero reescuchándolo me parece una tacañería darle esa puntuación. 8/10 para Idmen.

Tracklist

1. Sansara.
2. Tusan homichi tuvota.
3. Sunken Bell.
4. ... And who's the God now?
5. Indukted.
6. Aemaet.
7. Nemesis voices.
8. Ninth wave.


Y para los curiosos, Myspace de Indukti.

viernes, julio 24, 2009

Síndrome noruego: Leprous-Tall Poppy Syndrome (2009)


Por primera vez en cierto tiempo lograré redactar una reseña a escasos días (digamos un par de semanas) de haber escuchado un cd por vez primera. Y este honor se lo merecen los noruegos de Leprous, una banda con un feo nombre deathmetalero pero que hacen un interesante metal progresivo, aderezado con toques power. Descubrimiento musical gracias a Marcel, a quien irónicamente no le gustaron tanto como a mi.

No es demasiado lo que puedo decir de Leprous, pues hasta hace muy poco ni idea tenía de su existencia. Se trata de una joven banda noruega fundada en el año 2001, que antes del lanzamiento de su primer disco había publicado los demos Silent Waters (2004) y Aeolia (2006). Con edades comprendidas entre los 18 y 21 años, sus miembros son Einar Solberg (teclado y voz principal), Tor Oddmund Suhrke (guitarra y voz), Halvor Strand (bajo), Øystein Landsverk (guitarra) y Tor Stian Borhaug (batería).

Lo más destacable de Tall Poppy Syndrome es a mi juicio la creación de un sonido claramente progresivo sin caer en tecnicismos vacuos, y sin tener demasiadas pretensiones crean un disco que cualquier amante del progresivo como del power metal pudieran apreciar, porque sí, no sé si se deba a una predisposición nórdica por este género pero las trazas del power metal son más que evidentes en canciones como Dare you, en la que a ratos noto un cierto parecido entre la voz del vocalista noruego y la del cantante principal de la banda francesa de deathprog, Adagio.


Quizás este nado entre dos aguas pudiera considerarse como un punto negativo, pues le resta un poco de homogeneidad a esta placa. Por ejemplo, Fate pudiera sonar como una power ballad que no congenia demasiado con el resto de Tall Poppy Syndrome; a pesar de ello es una canción muy buena, bastante densa a pesar de su lentitud, y con una fuerza en las guitarras que hacen de este tema uno de mis favoritos.

He will kill again pudiera considerarse el tema de mayor virtuosismo y, en consecuencia, el más "progresivo" (odio a muerte usar géneros como etiquetas, pero es una manera de simplificar la descripción). La voz de Einar Solberg suena muy power metal, pero a la vez sus solos de teclado son bastante técnicos y experimentales. Hacia la mitad del tema hay un momento instrumental genial a cargo de los guitarristas. De verdad tremendo tema. Not even a name sirve también para el lucimiento de Solberg en los teclados.

Un disco sustancioso y con carnita (teniendo en cuenta el nombre del grupo es un símil bastante asqueroso). 7,5/10 para el álbum debut de estos muchachos, de quien espero tengan un gran futuro en sus carreras, por mi propio beneficio y el de los amantes del metal progresivo y el power metal.

Y si les llamó la atención y como yo no conocían de nada a Leprous, he acá su Myspace.

Tracklist

1- Passing.
2- Phantom pain.
3-Dare you.
4- Fate.
5- He will kill again.
6- Not even a name.
7- Tall poppy syndrome.
8- White.

lunes, julio 13, 2009

Nube más que negra gris: Dream Theater- Black Clouds & Silver Lightnings (2009)


Si bien hace dos meses o más que ya había escuchado el nuevo lanzamiento de Dream Theater, Black Clouds & Silver Lightnings, no es sino al sol de hoy que me dedico a escribir mis impresiones sobre este CD, por un lado esperando a que saliera la versión de tres discos (BC & SL en sí, un cd de covers y uno de versiones instrumentales de las piezas del nuevo disco), por el otro temerosa de escribir un artículo que posiblemente me inunde de hate comments y amenacen con acabar mi vida. La siguiente reseña se limitará al disco propiamente hablando, no a las versiones, que si bien me gustan mucho en su mayoría desconozco las piezas originales (la sinceridad ante todo) y no podría dar una opinión válida.

No es secreto para nadie que Dream Theater es una de mis bandas favoritas, favoritísimas. Puedo decir con orgullo que los he visto tres veces en concierto, y con fanatismo enfermizo que otras tres veces o más los vería de nuevo. Discos como Images and Words, Scenes from a Memory, Six Degrees of inner Turbulence o Train of Thougts me parecen sin exagerar obras de arte absolutas, lo mejor de lo mejor dentro del metal progresivo... pero qué pasa, pues que de gente capaz de hacer álbumes magistrales como esos siempre espero lo mejor. Octavarium en contra de la opinión de muchos me parece un muy buen disco, con un par de temas aburridos (I walk besides you, The answer lies within y quizás una parte del comienzo de Sacrificed sons), y Systemathic chaos sin ser un disco épico me resulta dinámico, entretenido, muy muy bueno aún sin llegar al listón de Scenes from a Memory. Pero definitivamente Black Clouds & Silver Lighnings a mi juicio ni es un gran regreso de la banda, ni me parece un disco para el recuerdo.

En primer lugar no, no se trata de un disco malo, porque con el corazón en la mano digo que no lo es, gente como Dream Theater son incapaces de hacer algo que atente contra el buen gusto musical :P De tratarse de cualquier otro grupo me parecería quizás una obra de arte sublime, pero tratándose de quienes se trata, me parece un disco flojo, poco innovador y falto de creatividad. Siguiendo la opinión del colega Apocalypso Facto, de verdad pareciera que la única manera de evitar que Dream Theater se estanque sea recurriendo a un productor externo, pues pareciera que Portnoy y Petrucci se están quedando sin muchas ideas. [Inserte su insulto acá].

Musicalmente el disco es soberbio, las interpretaciones de estos monstruos que son Petrucci, Portnoy y Rudess son magistrales (y no menciono a Myung porque me parece que no tiene casi protagonismo en los seis temas que conforman BC & SL), y por su parte La Brie está cantando como nunca. Al César lo que es del César, grandes músicos lo serán siempre, pero el disco en sí no ofrece a mi juicio nada nuevo. Es 100% válido que un artista quiera crear un álbum con referencias a composiciones anteriores, crear una red de metatextualidades y jugar con el conocimiento y la curiosidad del escucha, pero cuando la metatextualidad, las autorreferencias dejan de ser sutiles y se notan las costuras de la criatura, ese mismo disco pasa a convertirse simple y llanamente en un pastiche, un popurrí que no emociona ni innova.


Como el disco consta de sólo seis temas, haré un breve (y siempre subjetivo) análisis de cada uno de ellos:

1- A nigthmare to remember: Quizás el tema más pesado del disco y uno de mis favoritos. La primera vez que lo escuché el comienzo me recordó un poco al de In the name of God, pero se deslastra de esta canción para crear a mi juicio la más original del cd (original en cuanto a no parecerse a composiciones anteriores de la banda, al igual que The best of times). La Brie fenomenal, Portnoy enloquecido, Petrucci agilísimo y Rudess atinadísimo. De Myung poco puedo decir la verdad. Eso sí, los grunts o lo que sea que sea de Portnoy son casi tan divertidos como los coritos de The test that stumped them all (vaya temazo este por cierto, con todo y los geniales y simpáticos coros :D ).

2- A rite of passages: Un muy buen tema, a pesar de sonar desconcertantemente parecida a Home, mi tema favorito de Dream Theater con diferencia. Esto le resta puntos, porque ni por asomo es tan buena como Home y no es lo suficientemente distinto el comienzo como para que uno evite las siempre odiosas comparaciones. No es mi culpa, es demasiado evidente como para no mencionarlo. Sin embargo es también uno de mis temas favoritos de BC & SL.

3- Wither: De por sí tengo problemas personales con los temas lentos de Dream Theater,(en realidad con los temas lentos en general), es algo muy mío, pero no por ello considero malas las baladas del grupo ¿Cómo hacerlo? The spirits carries on, por ejemplo es una joya (aunque es un mal ejemplo porque esa canción la amo con locura). Pero Wither es tan, tan sosa. Bonita, pero gafa, una versión edulcorada de Hollow years. Lo mejor el mini solo de Petrucci, pero es muy "mini" y muy "hollowyearsado". Pesa de nuevo el factor "esto lo hicieron ya antes... y mejor".

4- The shattered fortress: Oh ¿Cómo entrarle a este tema? Mejor sin anestesia: De no existir toda la suite del alcoholismo de Portnoy este sería uno de los mejores temas en la carrera de la banda, existiendo, lo que pudo ser la gran culminación de la misma se volvió en un copia y pega descarado que, como el monstruo de Mary Shelley, está lleno de cicatrices y costuras. La interpretación es genial, La Brie canta increíblemente bien y fue estupenda la manera que encontraron de unir temas como The glass prison, This dying soul y The root of all evil, pero no ofrecen nada nuevo. No se siente como un tema original con flashes de otros sino como uno de sus usuales medleys de los conciertos.

5- The best of times: "The best of solos" la llamaría yo. No es un tema que me mate ni que me enloquezca, se me hace un poco cansona la línea vocal de La Brie, pero el solo de Petrucci es realmente de lo mejor en todo el disco. Tras un Systematic Chaos sin solos de guitarra, éste se agradece, y mucho.

6- The count of Tuscany: Un gran cierre, un tema realmente bueno. Va in crescendo tras un inicio lento donde Petrucci es el protagonista y cede el testigo a un cada vez más grande Rudess. Genial, absolutamente maravillosa... hasta el minuto 14, donde se vuelve lenta, muy lenta, y a mi juicio muy parecida a Octavarium, último tema del disco homónimo. Luego de ese minuto y tras un lindo momento acústico, el cierre de la canción es excelente. ¡Caramba! ¿Por qué The count of Tuscany tiene que parecerse a Octavarium en la mitad? No es que este tema no me guste, sino que no quiero más parecidos sospechosos tras 5 canciones plagadas de ellos (o 4, no me parece que The best of times tenga demasiado parecido con algo anterior).

En fin, Black Clouds & Silver Lightnings es una de mis mayores decepciones musicales del año; esperaba algo muchísimo mejor. Sin ser malo, porque no lo es para nada, no es lo suficientemente bueno como esperaba de uno de mis grupos favoritos. Un 6/10 para Dream Theater, con la esperanza de que el próximo lanzamiento sea dentro de muchísimos años si hace falta para que creen un disco con la calidad de Train of Thougts o Scenes from a Memory.

Myspace de Dream Theater.

domingo, junio 28, 2009

A 20 años de la muerte de Alfredo Sadel

"En el teatro suizo de San Gall (notable por su construcción
moderna y no obstante, acogedora)
nos llama la atención la voz deslumbrante
de un tenor venezolano: Alfredo Sánchez Luna"
Kurt Pahlen,
Grandes cantantes de nuestro tiempo.


Ante estas palabras de uno de los grandes musicólogos del siglo XX ¿qué puede decir una como simple aficionada, además de expresar su más profunda admiración por uno de los mejores cantantes líricos que ha dado Venezuela? Hoy contamos con la espléndida voz de Aquiles Machado, pero hasta hace veinte años nuestro tenor, en mayúsculas era Alfredo Sánchez Luna, el gran y controvertido Alfredo Sadel. Este artículo espera ser un pequeño homenaje al cumplirse veinte años de su fallecimiento.

A mi juicio la importancia de un personaje como Sadel fue haber sublimado canciones populares del acervo musical latinoamericano y venezolano, a la vez de haberse erigido como una de las grandes voces de la zarzuela y, quizás en menor medida, de la ópera, todo ello sin dejar de lado su interés como promotor cultural en instaurar en nuestro país una auténtica tradición lírica. Fue además una de las primeras figuras internacionales venezolanas en destacarse en el mundo del cine... indistintamente de su calidad actoral, es una delicia ver sus películas tan sólo por escucharlo cantar, con ese porte soberbio del que hacía gala.

Nacido en Caracas, el 22 de febrero de 1930, sus inicios musicales fueron bastante accidentados: en 1946 , y tras tres meses de estudios musicales, debutó como cantante en Radio Caracas, pero fue rechazado poco después. Al año siguiente creó el apellido artístico Sadel, mezclando su apellido con el de Carlos Gardel, y participó en Caravana Camel, programa emitido por radiodifusora Venezuela. A partir de ese momento el naciente cantante cosechó un éxito tras otro, en especial al componer y grabar el pasodoble Diamante negro, dedicado al torero venezolano Luis Sánchez.

Su salto a la fama internacional se dio en 1951 cuando rodó la película Flor de campo y al año siguiente debutó en Estados Unidos, en los teatros Colgate Comedy Hour y San Juan, en Nueva York, compartiendo escenario junto a La Faraona Lola Flores.


El resto de su vida es una sucesión de éxitos, honras, polémicas, rumores... Como cantante popular es uno de los más grandes de su época, destacando como bolerista de altísimo calibre y un actor-cantante al estilo de Mario Lanza... a quien extrañamente no emuló al rechazar un contrato de la MGM. Sadel alcanzó un logro del cual pocos pueden jactarse: participó en el show de Ed Sullivan y tuvo una exitosa carrera en los Estados Unidos.

Su paso a la ópera es lo que más me agrada de la carrera de Sadel. Si bien me gustan muchísimo los boleros y la música popular latinoamericana de las décadas de 1940 a 1960, la ópera y la zarzuela son unas de mis más grandes pasiones musicales, y la dulcísima voz de Sadel, con ese dominio de los pianissimi y la media voz, y esos agudos que hacen de él un tenor lírico genial. Eso sí, para mi nadie como él para cantar temas de Agustín Lara, o clásicos como Júrame, María La O, Desesperanza, Perfidia, El guarapo, Escríbeme, Amapola o Perfidia. Cantó también música venezolana como nadie, siendo preciosa su interpretación de Alma llanera (ojo, tal cual la zarzuela de Rafael Bolívar Coronado y Pedro Elías Gutiérrez, no las múltiples versiones que se han hecho después).

Su debut en 1961 en la zarzuela Los Gavilanes marcó el inicio del Sadel lírico que tanto me gusta, ese que empezó estudios de canto serios al año siguiente en Austria e Italia. Quizás por esos estudios en Salzburgo es tan buen intérprete de los lieds alemanes, ¡wow! Los cantaba de una manera realmente sublime. La Adelaide de Beethoven es una pieza delicadísima y sutil en su voz, que irónicamente le fue reprobada en su examen final del Mozarteum de Salzburgo. Su repertorio operístico abarcó obras como Rigoletto, El Barbero de Sevilla, Carmen, Lucía Di Lamermoor, Tosca, La Boheme y Don Pasquale, entre otras. En las décadas de 1970 y 1980 participó activamente en temporadas de zarzuela y ópera nacional e internacionalmente, llegando a correrse el rumor de que Sadel había organizado el secuestro del tenor español Pedro La Virgen, quien se presentaría en Venezuela... según mis papás, eso hasta salió en la prensa. yo no he conseguido referencias al respecto.

Recuerdo que una vez de niña, o empezando la adolescencia, le dije a mi papá que Sadel era el Elvis Presley venezolano, por haber iniciado su carrera muy flaquito y haberla terminado muy gordo. De milagro no me gané un bofetón, y con razón. Años después supe que había coincidido con su enfermedad, un cáncer, y hoy al redactar esta reseña me he enterado que se trató de cáncer de huesos.

Muy enfermo ya, cantó en mayo de 1989 en el Teatro Teresa Carreño, y el 28 de junio del mismo año falleció. Dejó como legado unos 200 discos, más de 2.000 canciones grabadas, varias películas y grandes, maravillosos recuerdos para las personas que tuvieron la dicha de verlo en concierto; mis padres la tienen, y muero de envidia por ello.

Para cerrar, la voz de Alfredo Sadel:




Fuentes:

http://www.venezuelatuya.com/biografias/alfredo_sadel.htm

http://www.mipunto.com/temas/2do_trimestre04/sadel.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Sadel