A pesar de lo mucho muchísimo que me gustan los polacos de Riverside, debo admitir que es poco lo que he escuchado de ellos, y en consecuencia poco lo que sé. De hecho, yo no sabía de su existencia hasta el año 2007, cuando los vi de teloneros de Dream Theater (vaya espectáculo ese). En ese entonces quedé sorprendida de lo buenos músicos que eran sus miembros y de la empatía entre el público asistente a ese concierto en Granada y ellos. Entendidos en esto del metal progresivo, supongo. Yo en ese entonces estaba dando mis primeros pinitos y creo que me limitaba a Dream Theater y alguno que otro más.
Por una cosa u otra no me enganché con Riverside hasta bien pasado el año 2008, cuando descargué Rapid Eye Movement, un disco inigualable al que en el 2007 dejé pasar (¡Oh, pecadora de mi!) y Reality dreams, álbum en concierto que me hizo recordar lo mucho que me gustó Riverside en ese show a casi 40 grados de temperatura. Así que desde hace unos cuantos meses los polacos se han vuelto una suerte de músicos de cabecera, razón por la cual apenas me enteré de que tenían disco nuevo estuve cazándolo hasta que me hice con él.
Anno Domini Hight Definition es un disco de apenas 5 canciones, pero del cual la más corta, Hyperactive, dura casi 6 minutos. En comparación con su predecesor (Rapid Eye Movement) este es un disco bastante más pesado a mi juicio, con un sonido muy denso que no disminuye ni empalidece el virtuosismo que caracteriza al sonido de Riverside. Mi tema favorito sin lugar a dudas es Egoist Hedonist, con su pesado riff combinado con un teclado prodigioso y la excelente voz de Mariusz Duda, uno de mis cantantes favoritos dentro del género, no es tan "chillón" como los vocalistas de la vieja escuela progresiva, es expresivo como pocos y lo suficientemente bien afinado como para no lacerarme los oídos. De este tema me encantan además las trompetas, muy curiosas, quizás poco "metaleras", pero es que es eso lo que amo de este tema, lo tremendamente ecléctico que resulta ¿Progresivo? ¿Metalero? ¿Experimental? No lo sé, pero me fascina.
El resto de canciones van más o menos por la misma tónica, pero me parece que este es el que mejor combina diversos elementos. Para quienes sean más "duros" puede que prefieran Hybrid times, un poco más alejado del sonido progresivo, quizás... tampoco soy una enciclopedia, y es un juicio 100% subjetivo de mi parte. Como sea, es un condenado temazo.
De ya digo que Anno Domini High Definition es uno de mis discos del año, tanto que creo que me gusta más que el Black clouds & silver lighting de Dream Theater, el cual debo escuchar bastante más para poder forjarme una opinión justa del mismo. Sírvanle a Riverside un 10/10 acompañado de un rico goulash.
Tracklist
1- Hyperactive.
2- Driven to destruction.
3- Egoist hedonist.
4- Left out.
5- Hybrid times.
Myspace de Riverside acá.
Evidentemente las interpretaciones son magistrales, el virtuosismo de Rudess destila de principio a fin, y es más que obvio que los temas son buenos, porque ¡Carajo! Dream Theater es Dream Theater. Puede que a alguien le llegue a aburrir escuchar una interpretación clásica de temas de la banda, así que si no son amantes de versiones acústicas puede que Notes on a Dream no sea lo suyo.
Pues bien, ese mismo Embrace the storm es ahora un disco clásico en mi "musiteca" personal, pero al que me costó mucho entrarle en su momento. Adoraba Out in the real world, pero se me hacía algo pesado de escuchar, en especial por la voz de Marcela. Aún hoy mantengo mi opinión de que la de ella es una voz extraña, muy particular, pero brillante, afinada como pocas, expresiva como casi ninguna. En fin, que mi primera impresión de Stream of Passion sin ser mala fue un tanto indiferente, pero fue darle un poco de tiempo y unas cuantas escuchas para caer rendida. Desde ese entonces no los he dejado de escuchar, amo con frenesí el dvd Live in the real world y "lloré" como niña cuando Lori Linstruth, Arjen Lucassen (guitarras) y Alejandro Millán (piano) dejaron la banda. Pensé que era el fin de Stream of Passion y dudé mucho que el disco nuevo fuera tan bueno. Y es verdad, no es tan bueno, es muchísimo mejor.
A veces soy muy impresionable, y tras haber leído mucho sobre la vida de estos cantantes, amar con locura la película Farinelli, y obsesionarme con la idea de cómo sonarían sus voces de verdad (siendo lo más cercano a ese registro los contratenores actuales), escuchar la casi fantasmagórica voz de castrado soprano de Moreschi me puso los pelos de punta. Siendo justa, puede culparse por un lado a la precaria calidad de audio de la grabación, a la pobre formación musical con que contó Alessandro y al repertorio religioso que interpretaba (la voz de castrado era ideal para el repertorio barroco, por su agilidad, extensión y florituras)... sí, repertorio que muestra una vez más como este hombre estuvo siempre un paso atrás en el tiempo... o adelante... ya ni sé.
Mentiría si dijera que soy una experta en doom metal. Me encantan ciertas bandas, soy capaz de pasarme horas escuchando doom (y agardeciendo que no hay barbitúricos en mi habitación xD ), pero creo que no puedo hablar con absolutísima propiedad sobre este género. ¿Por qué hago esta aclaratoria? Porque desde el 23 de febrero he leído muy diversas críticas sobre el disco más esperado por mi este año: For lies I sire, de los ingleses de My Dying Bride.
Pure air se trata de un disco acústico con versiones de su álbum con Agua de Annique, así como de temas de otros artistas en los cuales colaboró en sus versiones originales (tal es el caso de, precsamente, dos de mis canciones favoritas, la cuasi mística Valley of the queens, del magnífico Into the electric castle de Ayreon, y la conmovedora Somewhere, de Within Temptation, en la cual colaboró en sendos conciertos en Eindhoven y Rotterdam que fueron registrados en el dvd Black symphony de mis holandeses favoritos. Huelga decir que para mi escuchar juntas a Sharon den Adel y a Anneke es una experiencia mística, por no decir una guarrería).
Como he mencionado antes, tengo ciertas obsesiones geográfico-musicales. Pues bien, Holanda es uno de esos países donde m gustaría vivir no importa si debajo de un puente, de limosnera, recoge latas o cualquier oficio humillante o comprometedor con tal de tener la esperanza de que un día quien me dé 1 euro para sobrevivir sea el mismísimo Arjen Anthony Lucassen.
En fin, que de momento, y hasta que a mi mente le dé la gana de ponerse creativa, comentaré una de las canciones de Emilie Autumn que más me gusta y que, irónicamente, puede tener (si no es que lo tuvo en su momento) mayor punch comercial: Misery loves company, de su placa del 2006 Opheliac. 
de Kaamos, en especial por el temor de ver cómo sonarían sin Riita Heikkonen, tecladista de la banda quien se retirara de la misma por motivos personales. He de admitir que su ausencia fue una de las cosas que más noté al escuchar Painstained, disco con que abrieron el 2009. En este disco se sigue con la línea ligeramente más pesada y menos "gótica" que en DiEversity y 
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